Trong lĩnh vực nghệ thuật Web3, ít ai có sự linh hoạt như Robert Davidson. Robert, trước đây là một nhà giao dịch và doanh nhân trong lĩnh vực sức khỏe, đã bước vào không gian NFT vào năm 2020 và nhanh chóng khẳng định mình như một tiếng nói đáng tin cậy cho cả nghệ sĩ và nhà sưu tập.

Là một người quản lý, người sáng lập series phỏng vấn NFT Genesis Stories, và người sáng tạo (Art Around the Clock), ông không chỉ dẫn đầu cuộc cách mạng nghệ thuật số mà còn xây dựng cơ sở hạ tầng để hỗ trợ sự phát triển trong tương lai.

Chúng tôi đã ngồi xuống với Robert để thảo luận về hành trình của anh ấy vào Web3, triết lý sáng tạo 'tập trung vào nghệ sĩ' của anh ấy, và cách (Art Around the Clock) đã phát triển từ một bức ảnh hàng ngày thành một viên đá góc của cộng đồng, sự tuyển chọn và tài liệu văn hóa.

Hơn nữa, ông đã chia sẻ quan điểm của mình về các xu hướng gần đây, tầm quan trọng của các câu chuyện biên tập và lý do tại sao năm 2026 có thể là năm đầy tham vọng nhất của ông.

Lưu ý: Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa để rút ngắn và làm rõ.

Hình ảnh được cung cấp bởi Robert Davidson

**Gate: Để bắt đầu, bạn đã chuyển mình sang không gian Web3 và nghệ thuật số sau những trải nghiệm trong lĩnh vực thương mại toàn cầu và ngành sức khỏe. Bạn có thể chia sẻ hành trình này với chúng tôi không? Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn khi bước vào lĩnh vực nghệ thuật số?**

**Robert Davidson: Hành trình của tôi bắt đầu với niềm tin sâu sắc vào tiền điện tử. Tôi bắt đầu tin vào nó vào năm 2016 và trở nên tích cực tham gia vào năm 2018 và 2019. Sau đó, đại dịch bùng phát vào năm 2020, làm thay đổi thế giới một cách triệt để. Doanh nghiệp chăm sóc sức khỏe mà vợ tôi và tôi điều hành ở Philadelphia đã biến mất gần như qua đêm. Chúng tôi đã suy nghĩ về việc chuyển đi, có thể thậm chí là bán nó - nhưng đột nhiên, nó đã biến mất.**

Trong một thời gian, tôi đã chuyển sang quản lý sức khỏe doanh nghiệp. Đồng thời, tôi đã phát hiện ra thuật ngữ NFT. Ban đầu, nó chỉ đơn thuần là một công cụ giao dịch. Đến giữa năm 2020, tôi nghe những lời đồn về một nền tảng có tên là Nifty Gateway và bắt đầu khám phá thị trường nghệ thuật số. Đến mùa thu, tôi đã hoàn toàn đắm chìm trong đó. Ban đầu, tôi tiếp cận nó chỉ từ góc độ của một nhà giao dịch tài sản.

Tuy nhiên, chỉ trong vài tuần, tôi nhận thấy mình bị cuốn hút nhiều hơn vào nghệ thuật hơn là tài sản. Trong khi giao dịch, tôi phát hiện ra một số tác phẩm mà tôi không thể bán được. Tôi bắt đầu đắm chìm sâu hơn - các nghệ sĩ đã tìm kiếm lời khuyên của tôi, và tôi bắt đầu cung cấp những hiểu biết về giá cả, nguồn cung và hành vi của người sưu tầm. Điều này đã trở thành một khóa học chuyên sâu bất ngờ về nghệ thuật số.

Vào năm 2021, tôi quyết định bước chân vào lĩnh vực truyền thông. Khi các nghệ sĩ trình diễn tác phẩm của họ trên các nền tảng như Nifty Gateway, họ thường nhận được một phần giới thiệu ngắn gọn - nhưng tôi luôn khao khát nhiều hơn. Nguồn gốc của họ là gì?

Vì vậy, tôi sẽ tìm hiểu về trang web của họ, danh mục đầu tư, các bài báo truyền thông trước đây, phim, hình minh họa - bất cứ điều gì tôi có thể khai thác. Tôi sẽ tổng hợp thông tin này thành các chuỗi Twitter. Có vẻ như không ai khác đang thực hiện loại nghiên cứu nền tảng này.

Tôi đã ra mắt một chương trình có tên (NFT Genesis Stories) cùng nghệ sĩ parrott và bắt đầu thực hiện các cuộc phỏng vấn một đối một với các nhà sáng tạo.

**Gate: Tôi nhớ (Câu chuyện Genesis), thực ra, đó là nơi tôi lần đầu tiên gặp tác phẩm của bạn! Mặc dù bạn bắt đầu như một nhà giao dịch, nhưng hầu hết mọi người xem bạn như một nhà sưu tập và người tổ chức. Có một khoảnh khắc hay dự án cụ thể nào đã khiến bạn nhận ra nghệ thuật số là con đường sự nghiệp tiếp theo của bạn không?**

**Robert Davidson: Sự nhận thức này đến nhanh chóng sau khi ra mắt loạt phỏng vấn. Tôi biết tôi muốn ở đây; điều đó có vẻ là điều không thể tránh khỏi. Thế giới đang chuyển sang kỹ thuật số, có thể không ngay lập tức, nhưng sự chuyển đổi này dường như là không thể tránh khỏi.**

Đối với tôi, bước ngoặt là những tình bạn tôi đã tạo dựng với các nghệ sĩ, điều này đã biến mọi thứ. Kể từ đó, tôi luôn khẳng định rằng tôi là "nghệ sĩ trước tiên." Nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng tôi thực sự tin rằng các nghệ sĩ đang thúc đẩy tiến bộ công nghệ. Họ là những người tiên phong, họ làm cho công nghệ trở nên hấp dẫn, họ chấp nhận rủi ro, và họ là những người tuyệt vời để ở bên.

Với triết lý này trong tâm trí, tôi đã thành lập Artifex, một sự hợp tác với nghệ sĩ và giám đốc nghệ thuật DurkatWork ( một nhà điêu khắc kỹ thuật số ) và một đội ngũ sản xuất nhỏ. Những nghệ sĩ như ThankYouX, Coldie và Alotta Money sẽ tạo ra những tác phẩm độc đáo, và vai trò của chúng tôi là trích xuất đối tượng trung tâm từ bức tranh và biến nó thành một bức tượng kỹ thuật số 3D.

Chúng tôi sẽ đấu giá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và các phiên bản khác nhau của những bức tượng, được thiết kế cho thực tế hỗn hợp, vũ trụ ảo - bất cứ nơi nào mà mọi người muốn trưng bày chúng.

**Gate: Thật vậy - khái niệm đằng sau Artifex hoàn toàn minh họa cho sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ. Vì bạn đã đề cập đến những câu chuyện khởi nguồn của NFT, liệu có bất kỳ cuộc trò chuyện nào trước đây của bạn đã giúp hình thành hiểu biết của bạn về sự tiến hóa của nghệ thuật số và quỹ đạo tương lai của nó không?**

**Robert Davidson: Tập thứ tư là tập đầu tiên và có ảnh hưởng nhất - với Alotta Money, người nghệ sĩ crypto mà tôi thực sự kết nối. Anh ấy không chỉ là một người bạn, mà còn là một người hướng dẫn, giúp tôi hiểu những gì đã xảy ra trước đó.**

Tôi hiểu câu hỏi của bạn là về các phát triển trong tương lai, nhưng đối với tôi, điều quan trọng là bắt đầu từ quá khứ. Điều gì đã hình thành không gian này?

Ông không ngừng nghỉ trong việc thử nghiệm - mê mẩn bởi crypto, văn hóa, avatar 3D, trí tuệ nhân tạo, và xây dựng metaverse. Ông thậm chí còn thử nghiệm trong kiến trúc voxel, luôn tham gia thực hành. Quan sát một người như ông cho phép tôi nhìn thấy biên giới tiếp theo. Thành thật mà nói, những lĩnh vực mà ông đang khám phá lúc đó? Tôi tin rằng chúng vẫn đại diện cho hướng đi của lĩnh vực này ngày nay.

**Gate: Bạn đã diễn đạt điều đó rất tốt; đôi khi nhìn lại thực sự là cách tốt nhất để hiểu chúng ta đang đi đâu. 'Nghệ Thuật Xung Quanh Đồng Hồ' đã trở thành một điểm chạm hàng ngày cho cộng đồng. Bạn có thể chia sẻ nguồn gốc và sự phát triển của nó không?**

**Robert Davidson: Vào năm 2023, lĩnh vực này đã trải qua một bài kiểm tra căng thẳng đáng kể. Từ góc độ 'nghệ thuật trước tiên', điều này thật tàn khốc. Giá trị giảm mạnh, và mọi thứ dường như sụp đổ. Tôi đã phải tự hỏi: Nếu tôi điều hành một công ty sản xuất nghệ thuật, làm thế nào tôi có thể duy trì sự hiện diện toàn thời gian trong lĩnh vực này?**

Đây trở thành một giai đoạn thử nghiệm, gợi nhớ đến khi tôi lần đầu tiên bắt đầu tạo ra nội dung nghệ sĩ. Tôi nhìn xung quanh và nhận ra không ai đang báo cáo về nghệ thuật một cách nhất quán, hàng ngày và không thiên vị. Mọi thứ đều cảm thấy tập trung vào sự phấn khích hoặc thiên vị.

Tôi nhớ đã đọc Mando Minutes đầu tiên - một tóm tắt về mọi thứ đang diễn ra trong không gian tiền điện tử - và nghĩ rằng, 'Tôi muốn điều này, nhưng cho nghệ thuật.'

Vì vậy, ngày hôm sau, tôi bắt đầu xây dựng nó. Tôi đã theo dõi không gian này trong nhiều năm. Tôi đã công bố một báo cáo nghiên cứu nhỏ, ngắn gọn hơn nhiều so với bây giờ, nhưng phản hồi thì vô cùng tích cực. Mọi người đã nói, 'Cuối cùng, có điều gì đó đang tự mình tạo ra con đường cho nghệ thuật.' Điều này đã cho tôi sự tự tin để kiên trì.

Nó phát triển nhanh chóng - năm ngày một tuần, rồi sáu. Cuối cùng, tôi biết tôi phải làm cho nó bền vững, điều này trở thành chương tiếp theo.

**Gate: Bạn có hình dung một mục tiêu rõ ràng cho dự án 'Art Around the Clock' không? Tôi xem nó như một kho lưu trữ lịch sử của thị trường nghệ thuật kỹ thuật số.**

**Robert Davidson: Điều đó chắc chắn là một phần; đó là nền tảng - ghi chép một cách rõ ràng và chính xác những gì đang xảy ra. Đôi khi mọi người hỏi, 'Tại sao lại sử dụng số liệu bán hàng?' Mặc dù không có chỉ số nào là hoàn hảo, nhưng chúng ít bị thiên lệch nhất. Chúng không bị ảnh hưởng bởi bộ sưu tập của tôi hoặc bạn bè của tôi; đó là về những gì thực sự đang diễn ra và những gì đang thúc đẩy ngành công nghiệp.**

Nhưng hướng đi tương lai của chúng tôi còn thú vị hơn. Tôi dự định tạo ra một báo cáo hàng năm - tương tự như Báo cáo Nghệ thuật Đương đại Art Basel - nhưng tập trung vào nghệ thuật kỹ thuật số. Những báo cáo đó coi nghệ thuật kỹ thuật số là một lĩnh vực ngách và cụ thể dành một phần cho nó, điều này thật đáng khen. Tuy nhiên, tôi tin rằng những gì chúng tôi đang xây dựng ở đây có ảnh hưởng hơn những gì mọi người nhận ra, và nó sẽ chỉ tiếp tục phát triển. Điều này là tích cực, nhưng tôi tin rằng chúng tôi đang xây dựng một cái gì đó mạnh mẽ hơn những gì mọi người mong đợi.

Báo cáo hàng năm có thể giúp mọi người hiểu lĩnh vực này - cho dù họ là những nhà sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số, những người đam mê tiền điện tử, hay những người hành nghề trong thế giới nghệ thuật truyền thống. (Nghệ thuật quanh năm) là một bước đi theo hướng đó, và báo cáo hàng năm sẽ là một bước nhảy vọt.

**Gate: Mặc dù nó tập trung vào dữ liệu, nhưng có chỗ cho bình luận biên tập không?**

**Robert Davidson: Chắc chắn rồi. Tôi tập trung vào một vài sự kiện hoặc khoảnh khắc quan trọng mỗi ngày, đôi khi nổi bật, như một vụ bán hàng lớn, và đôi khi là những câu chuyện tinh tế hơn phản ánh động lực của văn hóa hoặc sáng tạo.**

Tôi cố gắng duy trì tính khách quan trong báo cáo cốt lõi. Ngoài ra, tôi cung cấp báo cáo cho người đăng ký - những báo cáo này bao gồm mọi thứ và có một ghi chú biên tập ngắn ở cuối. Đôi khi tôi viết ngắn gọn, có lúc tôi đi sâu hơn. Đây là một không gian để khám phá ý nghĩa, động lực, hoặc tín hiệu thị trường theo cách cá nhân hóa hơn.

**Gate: Quy trình hàng ngày của bạn trông như thế nào? Mỗi báo cáo mất bao lâu?**

**Robert Davidson: Nó bắt đầu vào ngày hôm trước. Tôi theo dõi một cách không căng thẳng các phương tiện truyền thông xã hội, các cuộc trò chuyện riêng tư và một số nền tảng ít nổi bật hơn. Nếu tôi tìm thấy điều gì thú vị - đặc biệt là điều gì không xuất hiện trong dữ liệu tổng hợp - tôi sẽ đặt nó vào hộp nháp.**

Tôi dậy lúc bốn hoặc năm giờ mỗi sáng để thu thập thông tin từ các trang tổng hợp, thị trường, bot nghệ sĩ và các kênh riêng tư - bất cứ điều gì có thể cung cấp tín hiệu mà người khác có thể bỏ lỡ. Tôi đang theo dõi những gì đã xảy ra và những gì đang ở phía chân trời.

Tổng cộng, vào một ngày bình thường khi tôi không đi du lịch, mất khoảng bốn giờ.

**Gate: Chuyển đổi bánh răng, chúng ta có thể thảo luận về dự án token trên chuỗi mà chúng ta đã hợp tác với Transient Labs không? Có 366 token, đúng không?**

**Robert Davidson: Vâng, đó là điều thú vị - 'Nghệ Thuật Xung Quanh Đồng Hồ' giờ đây đã được khẳng định vững chắc, và tôi đang nỗ lực hết mình để biến nó thành một thương hiệu bất hủ.**

Vào cuối năm 2023, tôi quyết định biến nó thành một doanh nghiệp bền vững, và do đó Transient Labs ra đời. Chúng tôi đã phát hành token cho mỗi ngày của năm 2024 - vì đây là năm nhuận, nên tổng cộng có 366 token được mint. Những token này được bán với giá 0.24 ETH mỗi cái, đánh dấu sự khởi đầu của 'Art Around the Clock Collective'.**

Người mua được chỉ định một ngày ngẫu nhiên - ví dụ, 20 tháng 5 năm 2024. Bạn cần duy trì sự tham gia trong suốt năm cho đến khi ngày được chỉ định của bạn đến, và sau đó quan sát điều kiện thị trường vào ngày đó. Chúng tôi nhằm mục đích tạo ra một cảm giác mong chờ.

Mỗi token đều có tác phẩm nghệ thuật gốc của Justin Wetch, người mà tôi đã hợp tác từ Artifex. Anh ấy tạo ra hình ảnh bìa hàng ngày cho mỗi báo cáo - tất cả các cảnh 3D được xây dựng trong Houdini, không phải do AI tạo ra. Tôi trích xuất những điểm nổi bật chính, Justin chịu trách nhiệm xây dựng các hình ảnh, và kết quả cuối cùng trở thành 'bìa' của token và lưu trữ hình ảnh của ngày.

Vào cuối năm 2023, chúng tôi cũng đã phát hành 24 token danh dự, tiếp theo là việc đúc 366 token, trở thành nền tảng của tập thể chúng tôi. Chúng tôi có một nhóm Telegram riêng, và chúng tôi khởi động chương trình 'Nghệ thuật của Tuần' mỗi tuần. Chúng tôi cũng đã tổ chức một số buổi gặp mặt offline, chẳng hạn như bữa brunch ở New York. Đây là một cộng đồng gắn bó, tập trung vào nghệ thuật.

Vào năm 2025, câu hỏi trở nên: Làm thế nào chúng ta có thể duy trì sự phát triển mà không mất đi phép màu? Tôi không muốn gấp đôi kích thước của Tập thể - điều đó sẽ thay đổi động lực của nhóm. Vì vậy, chúng tôi đã ra mắt một token đăng ký cấp thấp hơn: một token động, thay đổi hàng ngày chứa hình ảnh bìa của ngày hôm đó và cho phép truy cập vào toàn bộ bản tin qua email hoặc trang web được bảo vệ bằng token.

Chúng tôi đã hoàn thành 217 bản cập nhật cho đến nay trong năm nay. Mỗi token giống như một chiếc hộp thời gian - vào ngày 7 tháng 1 năm 2030, bạn sẽ thấy những gì đã xảy ra vào ngày 7 tháng 1 năm 2025.

Hình ảnh được cung cấp bởi Robert Davidson

**Gate: Thú vị. Vậy các thiết kế nghệ thuật độc đáo thì sao? Chúng được tạo ra như thế nào?**

**Robert Davidson: Chúng tôi đã ra mắt chương trình nhà bảo trợ 2025, với 24 nhà bảo trợ tham gia tích cực, đóng vai trò quan trọng hơn. Nhiều người có tầm nhìn viết một báo cáo thường niên có thẩm quyền cho lĩnh vực này.**

Là một người bảo trợ, mỗi người có thể chọn một trong 24 thiết kế nghệ thuật độc đáo hàng ngày trong suốt cả năm. Ví dụ, Sam Spratt đã chọn thiết kế của mình, và Jack Butcher cũng là một người bảo trợ. Giả sử anh ấy thấy một thiết kế nghệ thuật mà anh ấy thích vào ngày 12 tháng 9 - miễn là không ai khác đã yêu cầu nó, anh ấy có thể yêu cầu nó. Thiết kế sẽ được gắn liền vĩnh viễn với token của anh ấy và trở thành một trong 24 tác phẩm trong bộ sưu tập chính.

**Gate: Vậy mỗi người ủng hộ chỉ chọn một tác phẩm nghệ thuật mỗi năm?**

**Robert Davidson: Đúng vậy. Cho đến nay, chúng tôi đã chọn tám thương hiệu - Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum, và Seedphrase. Dàn sao này thật sự ấn tượng.**

Đây là một giai thoại thú vị: Còn một slot patron cuối cùng, và tôi đang thảo luận với một người, nhưng chưa được hoàn tất. Rồi có một ngày, trong một phòng chat Telegram, ai đó đã gửi một tin nhắn: 'Cảnh báo, ông chủ đã đến.' Tôi mở tin nhắn, và thực sự XCOPY đã chủ động mua token patron cuối cùng. Tôi đã phỏng vấn anh ấy trước đó, nhưng điều này vẫn làm tôi ngạc nhiên.

Vào lúc đó, tôi dừng lại và nghĩ, 'Được rồi, tôi phải tiếp tục.' Anh ấy nói với tôi, 'Tôi luôn muốn làm điều này.' Khi một người như XCOPY tham gia, rõ ràng chúng tôi đang đi đúng hướng, chúng tôi đang tạo ra điều gì đó có ý nghĩa.

**Gate: Thật tuyệt vời. Tôi không ngờ có một kế hoạch nhiều lớp như vậy cho năm 2025. Bạn đã bắt đầu suy nghĩ về năm 2026 chưa?**

**Robert Davidson: Vâng, tôi cố gắng xây dựng công khai - đó có lẽ là cách duy nhất để hoạt động trong Web3. Bạn phải minh bạch về việc bạn là ai và sau đó tiến về phía trước.**

Chúng tôi đang hoạt động hết công suất bên trong. Chúng tôi biết rõ các mục tiêu của mình và cách trở thành động lực tăng trưởng cho nghệ thuật kỹ thuật số.

Xây dựng các nền tảng mới, công bố các báo cáo hàng năm và sáng tạo nuôi dưỡng các cộng đồng cốt lõi để làm cho 'Ngày Nghệ Thuật Suốt 24 Giờ' trở nên thú vị hơn là tất cả những ưu tiên của chúng tôi. Hơn thế nữa, tôi rất vinh dự được làm việc với Justin Wetch, cố vấn Niftytime, Transient Labs, và các đối tác như SuperRare và Gondi.

**Gate: Trước khi chúng ta kết thúc cuộc phỏng vấn này, tôi muốn hỏi về những người sưu tập. Là một người kỳ cựu trong lĩnh vực này, có xu hướng hoặc nghệ sĩ mới nổi nào mà bạn đặc biệt hào hứng không?**

**Robert Davidson: Về xu hướng, tôi luôn bị thu hút bởi những nghệ sĩ mới nổi - những người kết hợp kỹ năng nghệ thuật mạnh mẽ với khả năng giao tiếp hiệu quả, thường là cả hai. Những nghệ sĩ xuất sắc trong việc tạo ra và biết cách tương tác với cộng đồng thường nổi bật hơn.**

Vài tháng trước, tôi bắt đầu nhấn mạnh "ba M": Khiêm tốn, mendezmendez và MaNiC. Mỗi người trong số họ đều kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và giao tiếp, điều này giúp họ có vị trí cho một bước nhảy mới, và tôi tin rằng họ đều đã đạt được điều đó bây giờ.

Hiện tại, nghệ sĩ thu hút sự chú ý của tôi là Gavin Meeler, người khiến tôi nhớ đến ba cá nhân cách đây vài tháng. Anh ấy đã âm thầm sáng tạo một thời gian, một nhóm các nhà sưu tập cốt lõi đã phát hiện ra anh và bắt đầu ủng hộ anh, và anh ấy đang phản hồi lại điều đó - không chỉ tiếp tục sáng tạo như mọi khi mà còn tận dụng đà phát triển. Chu trình phản hồi tích cực này - nghệ sĩ được hỗ trợ, nghệ sĩ làm việc chăm chỉ hơn - là cực kỳ mạnh mẽ.

Gần đây, anh ấy đã phát hành một series nhỏ có tên là 'Lunatics' trên Ninfa, tổng cộng 69 tác phẩm, hiện đã bán hết. Những khoảnh khắc này có thể trở thành những bước ngoặt quan trọng.

**Gate: Tất cả những nghệ sĩ này nghe thật tuyệt vời! Cảm ơn bạn rất nhiều, Robert, vì đã dành thời gian. Điều này thật sự rất bổ ích.**

**Robert Davidson: Cảm ơn vì đã mời tôi.**

Lưu ý: Việc đề cập đến token chỉ mang tính chất thông tin và không cấu thành lời khuyên tài chính hoặc đầu tư.