Що таке мистецтво NFT

NFT, або Non-Fungible Token, характеризується «несполучливістю», що протистоїть сполучливим токенам, як от Bitcoin. Кожен NFT унікальний, має власний код ідентифікації та метадані, що робить неможливим його заміну іншим токеном. Наприклад, картини Да Вінчі є єдиними у світі, і так само, NFT надає цифровому мистецтву унікальну «ідентичність». На розподіленому реєстрі блокчейну інформація кожного NFT назавжди та незмінно записана, забезпечуючи подлинність та чітку власність над твором.

Зростаючи, технологія блокчейну, цифровий світ мистецтва був свідком трансформаційної інновації - NFT Art. Традиційне цифрове мистецтво стикається з проблемами, такими як низькі витрати на реплікацію, нечіткі межі авторських прав та складнощі в визначенні походження роботи. Поява технології NFT надає рішення для цих питань. Художники можуть «відтворити» свої цифрові роботи, такі як цифрові картини, музика або відеокліпи, у вигляді NFT. Завдяки розумним контрактам, переходи власності, записи про транзакції та інша інформація чітко записуються в блокчейні. Відомий епізод відбувся, коли Everydays Beeple: Перші 5000 днів були продані за рекордні 69,34 мільйона доларів на аукціоні Christie's. Цей події став гучним оголошенням про вступ NFT Art на ринок мистецтва мейнстріму, привертаючи увагу всього світу та спонукаючи до ширшого дослідження цієї вибухаючої форми мистецтва.

Джерело зображення:https://www.homejournal.com/zh/lifestyle/

Створення та розвиток мистецтва NFT

Народження ринку мистецтва NFT стало результатом перетину технологій та мистецтва. Вже у 2012 році Мені Розенфельд опублікував статтю, в якій запропонував концепцію кольорових монет на блокчейні Bitcoin, призначену для призначення конкретної вартості транзакціям Bitcoin та дозволяючи користувачам створювати цифрові активи на блокчейні. Ця концепція поклала інтелектуальні засади для NFT та зробила можливим призначення вартості цифровому мистецтву, позначивши початок ринку мистецтва NFT.

2017 рік став ключовим для ринку NFT-мистецтва. Larva Labs запустила CryptoPunks, яка створила 10 000 унікальних піксельних персонажів як першу партію NFT. Кожен персонаж існував унікально в блокчейні Ethereum, стаючи незамінними цифровими активами. CryptoPunks не лише стали цифровими персонажами, але й стали піонерами NFT-мистецтва завдяки унікальному алгоритму, який надає кожному персонажу особливі риси, такі як модні зачіски, окуляри або труби. Ці дефіцитні функції підвищили попит і цінність конкретних персонажів, що зробило CryptoPunks культурним символом. Володіння CryptoPunk стало символом статусу та ознаменувало початок розвитку NFT, внісши життєву силу в зростання ринку. У тому ж році CryptoKitties — цифрові коти, які могли розмножуватися і чиє потомство мало унікальні риси — стали неймовірно популярними, познайомивши більше людей з колекційною та інтерактивною цінністю NFT. Це створило сприятливе середовище для появи ринку NFT Art.

Джерело зображення:https://cryptopunks.app/

Між 2018 та 2019 роками ринок мистецтва NFT продовжував розвиватися. Були запущені платформи, такі як KnownOrigin.io та SuperRare.io, які дружні до митців, що надали мости для творців та колекціонерів; Decentraland представив віртуальну нерухомість у формі NFT, розширюючи сценарії застосування NFT; було створено першу 3D блокчейн-роботу, Joy; Cryptovoxels показував NFT в віртуальному світі; CryptoArte використовував NFT для розповіді історії Ethereum; Larva Labs випустили першу генеративну роботу NFT на ланцюжку, Autoglyphs; Rendar Gallery вів підприємство віртуальної галереї стріт-арту в метавсвіті для демонстрації NFT. Ці експерименти збагатили форми мистецтва NFT та його ринкову екосистему, закладаючи тверді засади для майбутніх ринкових вибухів.

У 2020 році цифровий художник Майк Вінкельманн (Beeple) наважився зайнятися сферою NFT, а пізніше його роботи привернули увагу всього світу. У 2021 році Beeple's Everydays: The First 5000 Days був проданий за 69,34 мільйона доларів на аукціоні Christie's, знаковій події, яка спричинила вибух ринку NFT-мистецтва. Це не тільки побило рекорд аукціонів цифрових творів мистецтва та помістило Beeple серед дорогих художників, але, що важливіше, привернуло увагу світової громадськості до NFT-мистецтва, залучивши на ринок потік інвесторів, колекціонерів і творців. Згідно зі статистикою, загальний обсяг продажів NFT-творів мистецтва та предметів колекціонування зріс з $4,6 млн у 2019 році до $11,1 млрд у 2021 році. У 2021 році 74% опитаних заможних колекціонерів придбали твори мистецтва NFT, а середні витрати на людину становили 9 000 доларів США. У 2021 році продажі NFT Christie's склали 150 мільйонів доларів, а Sotheby's досяг 80 мільйонів доларів, а традиційні аукціонні будинки мистецтва ще більше підштовхнули ринок NFT Art до зрілості. На той час ринок NFT-мистецтва повністю процвітав, ставши новою силою як у мистецькому, так і в інвестиційному секторах, викликавши швидкий розвиток, який триває донині.

Джерело зображення:https://opensea.io/category/art

Місця зосередження мистецтва NFT

(1) Динаміка ринку: Флуктуації та потенціал

Нещодавно ринок мистецтва NFT показав складний тренд. З одного боку, загальна торговельна активність на ринку коливалася. Наприклад, платформи, такі як OpenSea, спостерігали спад торговельних оборотів протягом певних періодів. Частина цього пов'язана з загальною нестабільністю ринку криптовалют, оскільки багато угод NFT розраховані у використання криптовалют, таких як Ethereum, і значні коливання цін на криптовалюти безпосередньо впливають на ентузіазм інвесторів та колекціонерів.

З іншого боку, постійно виникають нові гарячі проекти, які демонструють потенціал ринку. Наприклад, деякі проекти мистецтва NFT у співпраці з відомими IPs, які інтегрують популярні аніме, фільми та інші елементи IP в цифрове мистецтво, привернули увагу та покупки великих фанатських груп. Прикладом є NBA Top Shot, який запустив колекціонні предмети NFT з пам'ятними моментами у баскетболі. З сильним IP NBA проект здобув значну популярність, і загальний обсяг транзакцій продовжує зростати, демонструючи величезну ринкову привабливість та потужну генерацію доходів, яку може принести IP мистецтву NFT.

Джерело зображення:https://opensea.io/collection/nba-top-shot

Крім того, Ю Венле (популярний гонконгський актор) виставив на аукціон 14 NFT криптовалютних творів зі своєї особистої колекції на онлайн-аукціоні Christie’s Hong Kong під назвою No Time Like Present, включаючи зомбі-тематику CryptoPunk 9997, яка була продана за 33,85 мільйона гонконгських доларів. Загальний обсяг продажів на аукціоні склав 121 642 750 гонконгських доларів, що чітко демонструє ринкову привабливість високоякісних NFT творів.

(2) Політика та регулювання: стандартизація та керівництво галуззю

З розвитком ринку мистецтва NFT уряди усього світу почали активно займатися регулюванням цієї нової галузі. Деякі країни ввели політику для уточнення правового статусу NFT, розглядаючи їх як цифрові активи, що підлягають регулюванню, та встановили правила, що стосуються угод з NFT, такі як оподаткування та авторське право.

З точки зору оподаткування, прибуток від транзакцій NFT обкладається податком на приріст капіталу, серед інших податків, щоб забезпечити справедливе оподаткування та сприяти державним доходам. Що стосується регулювання авторських прав, то акцент робиться на захисті прав художників і боротьбі з несанкціонованим карбуванням і торгівлею чужими творами як NFT. Наприклад, у США було кілька судових позовів, пов'язаних із проблемами авторського права на NFT, із суворими покараннями за несанкціоноване створення NFT із творів, захищених авторським правом, таким чином захищаючи законні права художників. Крім того, деякі країни зайняли обережну позицію щодо транзакцій NFT через занепокоєння щодо фінансових ризиків, відмивання грошей та інших питань. Вони посилили перевірки відповідності для NFT-платформ, вимагаючи від них впровадження механізмів перевірки особи користувачів і моніторингу боротьби з відмиванням грошей, що допомагає спрямувати ринок NFT-мистецтва в більш регульованому та здоровому напрямку. У Китаї, наприклад, торгові платформи NFT суворо регулюються, із заборонами на участь у діяльності, пов'язаній з криптовалютою, щоб запобігти фінансовим ризикам і підтримувати стабільність ринку.

(3) Технологічна інновація: розширення меж художнього вираження

На технологічному фронті інструменти та технології, пов'язані з NFT Art, продовжують розвиватися. Наприклад, з'являються нові програми для створення цифрового мистецтва та платформи, які пропонують художникам більш зручне, ефективне та потужне творче середовище. Ці інструменти не лише підтримують традиційні функції цифрового мистецтва, такі як живопис та моделювання, але також інтегрують елементи штучного інтелекту (AI)-асистованого створення, що дозволяє художникам використовувати алгоритми штучного інтелекту для генерації творчої натхнення та оптимізації своєї роботи. Одним з прикладів є Artbreeder, який дозволяє художникам змішувати та генерувати нові зображення за допомогою алгоритмів штучного інтелекту, надаючи новий погляд та нові можливості для створення цифрового мистецтва.

Джерело зображення:https://www.artiphoria.ai/

Нові механізми консенсусу на блокчейні та рішення щодо масштабованості також пропонуються та впроваджуються. Наприклад, Ethereum розвиває своє оновлення Ethereum 2.0, яке замінює механізм доказу роботи (PoW) механізмом доказу ставлення (PoS), значно зменшуючи споживання енергії, при цьому потенційно збільшуючи швидкість обробки транзакцій. Це забезпечить сильну технологічну підтримку для широкомасштабного розвитку ринку мистецтва NFT та подальшого розширення меж мистецтва NFT з точки зору художнього вираження та ринкових застосувань. Крім того, деякі нові блокчейн-платформи були оптимізовані спеціально для транзакцій мистецтва NFT. Наприклад, блокчейн-платформа Flow забезпечує ефективне та безпечне середовище для торгівлі проектами, такими як NBA Top Shot, що робить транзакції мистецтва NFT більш плавними.

Майбутні перспективи для мистецтва NFT

(1) Прогноз ринку: диверсифікація та глобальне розширення

У майбутньому ринок мистецтва NFT стане більш різноманітним. Різноманітні види мистецтва, такі як виставкове мистецтво, все більше інтегруватимуться в екосистему NFT, дозволяючи аудиторії володіти унікальними колекціями вистав. Глобальне розширення ринку прискориться через безкордонний характер Інтернету та блокчейну, привертаючи митців і колекціонерів з усього світу. Митці зі зростаючого ринку матимуть можливість представляти свої роботи на глобальному рівні, тоді як міжнародні колекціонери насолоджуватимуться ширшим вибором. Це призведе до постійного збільшення розміру ринку та впливу.

(2) Інновації та трансформація, що спричиняються технологіями

Технологічні досягнення перетворять моделі створення, відображення та торгівлі NFT-мистецтвом. Щодо створення, технології доповненої реальності (AR) та віртуальної реальності (VR) нададуть змогу зануритися в іммерсивні враження, дозволяючи художникам творити у віртуальних просторах, тоді як покупці можуть насолоджуватися мистецтвом у зовсім новому вимірі. Щодо відображення, віртуальні виставки стануть загальноприйнятними, використовуючи авторитет блокчейну для подолання географічних та часових бар'єрів. Щодо торгівлі, злиття децентралізованої фінансової сфери (DeFi) та NFT викличе появу нових фінансових продуктів, що пропонуватимуть різноманітні стратегії інвестування та колекцію.

(3) Соціальний та культурний вплив: перетворення екосистеми мистецтва та культурної трансмісії

NFT Art надає нові можливості молодим митець, дозволяючи їм обійти традиційні установи та безпосередньо досягати глобального ринку через платформи. Це фундаментально змінить спосіб створення та просування мистецтва. Як цифрове культурне середовище, NFT Art може швидко поширювати культурні особливості та художні стилі різних регіонів, сприяючи культурній взаємодії та інтеграції. Це збагатить культурну різноманітність людей та сприятиме глобальному поширенню культури.