Giro de la trama: Warner, que se resiste a la música con IA, ficha a un cantante virtual

Desde textos, imágenes, vídeos hasta voz y música, AIGC ha penetrado en la experiencia audiovisual humana. Incluso los gigantes que alguna vez se resistieron firmemente a la música con IA debido a problemas de derechos de autor tuvieron que cambiar su actitud para adaptarse a los productos de la época.

En septiembre de este año, Warner Music contrató al primer cantante virtual Noonoouri; en agosto, Universal Music y YouTube lanzaron conjuntamente la "Music AI Incubator" para resolver el problema de los derechos de autor de la música tras la aparición de AIGC.

En comparación con el extranjero, China parece aceptar más la música de IA. NetEase Cloud Music cooperó con Xiaobing para lanzar herramientas de creación asistida por música con IA y estableció el primer sello de cantante virtual "WOWAIDO!".

Los ritmos y voces simulados por IA se presentan al público utilizando cantantes virtuales como portadores, que han cambiado del sonido de síntesis electrónica mecánica emitido por la imagen virtual en el pasado y tienen una voz cercana a la de una persona real. Al mismo tiempo, los cantantes virtuales con imágenes cambiantes e iteraciones continuas se han transformado en cantantes de IA, rompiendo gradualmente la distinción entre virtualidad y realidad y ampliando más escenarios de aplicación y valor comercial.

Warner Music contrata al cantante virtual Noonoouri

En septiembre de este año, Noonoouri, una celebridad virtual de Internet con más de 400.000 seguidores en la red social Instagram, firmó un contrato discográfico con Warner Music y lanzó su primer sencillo "Dominoes". Noonoouri se convirtió así en el primer cantante virtual en firmar un contrato discográfico importante.

El avatar Noonoouri nació en 2018. Es una imagen de anime creada por el creativo artístico Joerg Zuber y el personaje se posiciona como modelo. En el pasado, los personajes de anime servían para historias y tramas para atraer fanáticos, pero Noonoouri nació para respaldar marcas de moda de alta gama. Participa activamente en las principales revistas de moda y ha colaborado con marcas internacionales como Dior, Miu Miu y Calvin Klein.

Dos años después de su debut, Noonoouri ganó 360.000 fanáticos en Instagram, pero en los dos años siguientes se volvió tibio y el número de fanáticos creció a 400.000 y luego se detuvo. No fue hasta que ingresó a la lista de artistas de Warner Music que Noonoouri descubrió la identidad de una "cantante virtual". En Instagram, el MV del sencillo "Dominoes" ha sido reproducido más de 250.000 veces, lo que lo convierte en su trabajo más influyente de los últimos años.

《Dominó》MV

Para hacer que los personajes virtuales se muevan existen la animación, CG e incluso tecnología de captura de movimiento, pero ¿de dónde viene la voz de Noonoouri? Esto está a punto de recibir el viento del este que sopla desde la IA hacia este modelo virtual. Se informa que la parte cantada de Noonoouri en "Dominoes" fue sintetizada basándose en la voz de un cantante real con la ayuda de tecnología de inteligencia artificial. Tanto los compositores como los músicos de la obra recibirán las correspondientes regalías y acciones de distribución.

Warner Music, que contrató a Noonoouri, boicoteó AI Music en abril de este año debido a problemas de derechos de autor, pero unos meses después, el gigante discográfico cambió de actitud.

Universal Music, otra compañía discográfica que alguna vez rechazó la IA, se unió a YouTube en agosto de este año para lanzar la "Incubadora de IA musical" y se informa que "colaborará con artistas y músicos para explorar la aplicación de la inteligencia artificial en la música y proteger los derechos de autor de las obras musicales." Además, UMG y Google, la empresa matriz de YouTube, también están discutiendo la concesión de licencias de voces y melodías de artistas para entrenar modelos de IA para probar eventos.

No es difícil entender la transformación de las discográficas hacia la tecnología de IA. Desde 2023, AIGC, o inteligencia artificial generativa, se está convirtiendo en parte de la vida diaria. La IA está transformando la producción, desde gráficos y texto hasta video y audio, infiltrándose en la experiencia audiovisual del público. El director ejecutivo de YouTube, Neal Mohan, dijo una vez que solo en 2023, la cantidad de visualizaciones de videos relacionados con herramientas de inteligencia artificial generativa en YouTube superará los 1.700 millones de veces.

Frente a la aceptación del AIGC por parte del público, las compañías discográficas tienen que cambiar su forma de pensar y pensar en cómo sus recursos de derechos de autor acumulados pueden combinarse con la IA. "Modelos de entrenamiento - herramientas de fabricación - estimulación de la creación" es una ruta buena y relativamente madura. De hecho, la combinación de música y nuevas herramientas no es nada nuevo: los primeros sintetizadores de música electrónica son un ejemplo.

Del sintetizador a la plataforma de creación de sonido con IA

En el actualmente popular "Summer of the Band", la banda "Supermarket" ha vuelto a encantar a los jóvenes fanáticos de la música de esta época con su música electrónica única, y fueron la primera banda en traer la música electrónica a China.

La música electrónica que poco a poco va aceptando el público es producida casi en su totalidad mediante sintetizadores. En los primeros días de la música electrónica, el sintetizador en sí era una pieza de hardware y el sonido que producía se expresaba a través de parlantes o auriculares después de pasar a través de un amplificador de instrumento de señal eléctrica. Al entrar en la era de las computadoras, aparecen cada vez más software de sintetizador. Desde la perspectiva de la producción de música pop moderna, siempre que tenga una computadora, estará completamente equipado para utilizar el software de sintetizador para producir una obra musical completa.

En 2004, el fabricante de instrumentos musicales YAMAHA lanzó el software de síntesis de voz para canto electrónico VOCALOID, haciendo que la creación de música electrónica sea más accesible. No sólo se puede realizar música, sino también canto humano. El creador sólo necesita ingresar los tonos y las letras para sintetizar una voz cantada similar a la humana. VOCALOID es lo que se conoce como la “Familia V” en el círculo bidimensional doméstico.

Puede que no estés familiarizado con el software de VOCALOID, pero debes haber oído hablar de ídolos virtuales como Hatsune Miku, Luo Tianyi y Stardust, y sus voces provienen de VOCALOID. ¿Todavía recuerdas el efecto de la canción popular tradicional finlandesa "Eva Polka" cuando fue versionada por Hatsune Miku? Esta versión se convirtió en un éxito con el nombre de "Onion Throwing Song".

La versión de Hatsune Miku de "The Onion Swallowing Song" se hizo popular en Internet

YAMAHA utilizó inteligencia artificial, o la base de la IA (big data), al desarrollar VOCALOID. Recolectaron una gran cantidad de muestras de voz humana y utilizaron tecnología de síntesis de redes neuronales para crear una biblioteca de fuentes de sonido. Los usuarios pueden producir el efecto del canto humano configurando parámetros y llamando a la voz en la biblioteca.

Muchas compañías de ídolos virtuales utilizan la capacidad de VOCALOID, pero las deficiencias de estos cantantes virtuales también son muy obvias: dado que sus voces están sintetizadas electrónicamente, tan pronto como las abren, tienen una sensación electrónica y mecánica distintiva. Por lo tanto, el ámbito de aplicación de la familia V se limita principalmente a la segunda dimensión.

Pero desde 2023, las personas virtuales se han vuelto cada vez más reales con la iteración de la tecnología visual de IA. Agregarles sonidos electrónicos destruirá el realismo que finalmente se mejoró. La IA puede mejorar los efectos visuales y la audición no es un problema. Los humanos virtuales comienzan a emitir voces similares a las humanas entrenadas con grandes modelos de sonido.

En junio de este año, Xiaoice, que lanzó "Hanzo Forest Clone", cooperó con NetEase Cloud Music para lanzar el software de creación musical con inteligencia artificial "NetEase Cloud Music·X Studio" y estableció un sello que incluye 12 cantantes virtuales. Estos cantantes virtuales pueden cantar tanto rock como pop, y sus timbres cubren sonidos dulces, lindos, melodiosos y de otro tipo. En el área de comentarios de estos cantantes virtuales, alguien dijo: "No puedo creer que esto lo cante AI".

Vale la pena señalar que las voces de estos cantantes de IA no son simplemente "copias" de la voz de una persona física: detrás de cada voz a menudo se sintetizan a partir de muchas fuentes de sonido diferentes. Se informa que la fuente de sonido es grande y autorizada.

Para resolver el problema de los derechos de autor, AIGC inyecta capacidades de "voz" en humanos virtuales. La aparición de herramientas de creación de inteligencia artificial como NetEase Cloud Music·X Studio permite a los músicos obtener una voz seca para cantar en unos pocos segundos y, mediante el ajuste de parámetros, el cantante puede presentar el efecto de una canción.

Mirando hacia atrás cuando nació Hatsune Miku, el propósito también era resolver el problema de los productores o arreglistas que no podían encontrar cantantes. Un "contenedor de sonido" de este tipo con una apariencia fuera de lo común, sin restricciones de estilo y que subvierte la voz humana tradicional también ha inspirado a los productores a seguir intentándolo, y así es como ha surgido la industria de los ídolos virtuales.

Como dijo el "padre de Hatsune Miku", Hiroyuki Ito: "Cuanto más se utilizan obras digitales, mayor es su valor". Lo que los creadores están haciendo es "inyectar alma a cosas inanimadas".