Nghệ thuật NFT là gì

NFT, hay Non-Fungible Token, được đặc trưng bởi "không thể thay thế", trái ngược với các mã thông báo có thể thay thế như Bitcoin. Mỗi NFT là duy nhất, với mã nhận dạng và siêu dữ liệu riêng, khiến nó không thể thay thế bằng một mã thông báo khác. Ví dụ: một bức tranh của Da Vinci có một không hai trên thế giới và theo cách tương tự, NFT cấp cho nghệ thuật kỹ thuật số một "bản sắc" độc đáo. Trên sổ cái phân tán của blockchain, thông tin của mỗi NFT được ghi lại vĩnh viễn và bất biến, đảm bảo tính xác thực và quyền sở hữu rõ ràng của tác phẩm.

Khi công nghệ blockchain trưởng thành, thế giới nghệ thuật số đã chứng kiến một cách đổi mới mang tính biến đổi — Nghệ thuật NFT. Nghệ thuật số truyền thống đối mặt với những thách thức như chi phí sao chép thấp, ranh giới bản quyền không rõ ràng và khó khăn trong việc theo dõi nguồn gốc của tác phẩm. Sự xuất hiện của công nghệ NFT cung cấp giải pháp cho những vấn đề này. Người nghệ sĩ có thể “đúc” các tác phẩm số của họ, như tranh số, âm nhạc hoặc đoạn video, dưới dạng NFT. Thông qua hợp đồng thông minh, việc chuyển quyền sở hữu, ghi chú giao dịch và các thông tin khác được ghi rõ trên blockchain. Một sự kiện đáng chú ý đã xảy ra khi Everydays của Beeple: The First 5000 Days được bán với giá kỷ lục là 69,34 triệu đô la tại nhà đấu giá Christie’s. Sự kiện này là một thông báo ồn ào về việc Nghệ thuật NFT bước vào thị trường nghệ thuật chính thống, thu hút sự chú ý toàn cầu và kích thích sự khám phá rộng hơn về hình thức nghệ thuật mới nổi này.

Nguồn hình ảnh:https://www.homejournal.com/zh/lifestyle/

Sự ra đời và phát triển của NFT Art

Sự ra đời của thị trường Nghệ thuật NFT là kết quả của sự giao cắt giữa công nghệ và nghệ thuật. Ngay từ năm 2012, Meni Rosenfeld đã công bố một bài báo đề xuất khái niệm đồng tiền màu trên chuỗi khối Bitcoin, được thiết kế để gán giá trị cụ thể cho các giao dịch Bitcoin và cho phép người dùng tạo tài sản kỹ thuật số trên chuỗi khối. Khái niệm này đã đặt nền tảng trí tuệ cho NFT và khiến cho việc gán giá trị cho nghệ thuật kỹ thuật số trở nên có thể, đồng thời đánh dấu sự bắt đầu của thị trường Nghệ thuật NFT.

Năm 2017 là một năm bản lề đối với thị trường NFT Art. Larva Labs đã ra mắt CryptoPunks, tạo ra 10.000 ký tự pixel độc đáo làm lô NFT đầu tiên. Mỗi ký tự tồn tại duy nhất trên blockchain Ethereum, trở thành tài sản kỹ thuật số không thể thay thế. CryptoPunks không chỉ trở thành nhân vật kỹ thuật số mà còn đi tiên phong trong nghệ thuật NFT, với thuật toán độc đáo mang đến cho mỗi nhân vật những đặc điểm riêng biệt, chẳng hạn như kiểu tóc, kính hoặc ống thời trang. Những tính năng khan hiếm này làm tăng nhu cầu và giá trị cho các nhân vật cụ thể, làm cho CryptoPunks trở thành một biểu tượng văn hóa. Sở hữu một CryptoPunk đã trở thành một biểu tượng trạng thái và đánh dấu sự khởi đầu của lĩnh vực NFT mới nổi, truyền sức sống vào sự tăng trưởng của thị trường. Trong cùng năm đó, CryptoKitties — mèo kỹ thuật số có thể sinh sản và con cái của chúng có những đặc điểm độc đáo — đã trở nên cực kỳ phổ biến, giới thiệu cho nhiều người hơn về giá trị sưu tầm và tương tác của NFT. Điều này tạo môi trường thuận lợi cho sự xuất hiện của thị trường NFT Art.

Nguồn hình ảnh:https://cryptopunks.app/

Từ năm 2018 đến 2019, thị trường NFT Art tiếp tục phát triển. Các nền tảng như KnownOrigin.io và SuperRare.io, thân thiện với nghệ sĩ, đã được ra mắt, cung cấp cầu nối cho người sáng tạo và người sưu tập; Decentraland giới thiệu bất động sản ảo dưới dạng NFT, mở rộng các kịch bản ứng dụng của NFT; tác phẩm nghệ thuật blockchain 3D đầu tiên, Joy, đã được tạo ra; Cryptovoxels hiển thị NFT trong thế giới ảo; CryptoArte sử dụng NFT để kể lại lịch sử của Ethereum; Larva Labs phát hành tác phẩm nghệ thuật NFT sinh ra trên chuỗi khối đầu tiên, Autoglyphs; Rendar Gallery tiên phong một phòng trưng bày nghệ thuật đường phố ảo trong thế giới song song để trưng bày NFT. Những thử nghiệm này đã làm phong phú thêm các hình thức của NFT Art và hệ sinh thái thị trường của nó, đặt nền móng vững chắc cho các đợt bùng nổ thị trường trong tương lai.

Vào năm 2020, nghệ sĩ kỹ thuật số Mike Winkelmann (Beeple) đã mạo hiểm tham gia vào lĩnh vực NFT và các tác phẩm của ông sau đó đã thu hút sự chú ý toàn cầu. Vào năm 2021, Beeple's Everydays: The First 5000 Days được bán với giá 69.34 triệu USD tại Christie's, một sự kiện mang tính bước ngoặt châm ngòi cho sự bùng nổ của thị trường NFT Art. Nó không chỉ phá vỡ kỷ lục về đấu giá tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và đưa Beeple vào danh sách các nghệ sĩ có giá cao, mà quan trọng hơn, nó đã đưa NFT Art vào mắt công chúng toàn cầu, thu hút hàng loạt nhà đầu tư, nhà sưu tập và nhà sáng tạo ra thị trường. Theo thống kê, tổng doanh số bán các tác phẩm nghệ thuật và đồ sưu tầm NFT đã tăng từ 4,6 triệu USD vào năm 2019 lên 11,1 tỷ USD vào năm 2021. Vào năm 2021, 74% nhà sưu tập có giá trị ròng cao được khảo sát đã mua các tác phẩm dựa trên nghệ thuật NFT, với mức chi tiêu trung bình cho mỗi người là 9,000 đô la. Doanh số bán NFT của Christie's đạt tổng cộng 150 triệu đô la vào năm 2021 và Sotheby's đạt 80 triệu đô la, với các nhà đấu giá nghệ thuật truyền thống tiếp tục thúc đẩy thị trường Nghệ thuật NFT hướng tới sự trưởng thành. Đến lúc đó, thị trường NFT Art đã hoàn toàn khởi sắc, trở thành một thế lực mới nổi trong cả lĩnh vực nghệ thuật và đầu tư, châm ngòi cho sự phát triển nhanh chóng tiếp tục cho đến ngày nay.

Nguồn hình ảnh:https://opensea.io/category/art

NFT Art Hotspots Focus

(1) Động lực thị trường: Biến động và Tiềm năng

Gần đây, thị trường Nghệ thuật NFT đã thể hiện một xu hướng phức tạp. Một mặt, hoạt động giao dịch tổng thể trên thị trường đã dao động. Ví dụ, các nền tảng như OpenSea đã trải qua sự suy giảm về khối lượng giao dịch trong các giai đoạn nhất định. Một phần của điều này là do sự không ổn định tổng thể của thị trường tiền mã hóa, vì nhiều giao dịch NFT được giải quyết bằng tiền mã hóa như Ethereum, và các biến động đáng kể trong giá tiền mã hóa trực tiếp ảnh hưởng đến sự nhiệt tình của các nhà đầu tư và bộ sưu tập.

Ngược lại, các dự án mới nổi đang liên tục xuất hiện, thể hiện tiềm năng của thị trường. Ví dụ, một số dự án NFT Art hợp tác với các IP nổi tiếng, tích hợp các yếu tố anime, phim và IP khác vào nghệ thuật số đã thu hút sự chú ý và mua sắm từ các fan hâm mộ lớn. Một ví dụ là NBA Top Shot, đã ra mắt các sản phẩm NFT thu thập các khoảnh khắc bóng rổ đáng nhớ. Với IP mạnh mẽ từ NBA, dự án đã thu hút sự phổ biến đáng kể và tổng khối lượng giao dịch của nó tiếp tục tăng, chứng tỏ sức hấp dẫn của thị trường và khả năng tạo ra doanh thu mà IP có thể mang lại cho NFT Art.

Nguồn ảnh:https://opensea.io/collection/nba-top-shot

Ngoài ra, Yu Wenle (một diễn viên nổi tiếng người Hồng Kông) đã đấu giá 14 tác phẩm nghệ thuật NFT crypto từ bộ sưu tập cá nhân của anh tại phiên đấu giá trực tuyến Christie's Hong Kong mang tên No Time Like Present, bao gồm tác phẩm CryptoPunk 9997 với chủ đề zombie, đã được bán với giá 33,85 triệu HKD. Tổng doanh số từ cuộc đấu giá lên đến 121.642.750 HKD, rõ ràng thể hiện sức hút của thị trường đối với các tác phẩm nghệ thuật NFT chất lượng cao.

(2) Chính sách và Quy định: Tiêu chuẩn hóa và Hướng dẫn Ngành công nghiệp

Khi thị trường NFT Art tiếp tục phát triển, các chính phủ trên khắp thế giới đã bắt đầu tập trung vào việc điều chỉnh lĩnh vực mới nổi này. Một số quốc gia đã áp dụng các chính sách để làm rõ tình trạng pháp lý của NFT, coi chúng như tài sản kỹ thuật số chịu sự quản lý điều chỉnh và thiết lập các quy định liên quan đến giao dịch NFT, như vấn đề thuế và bản quyền.

Về thuế, lợi nhuận giao dịch NFT phải chịu thuế lãi vốn, trong số các loại thuế khác, để đảm bảo thuế công bằng và đóng góp vào doanh thu công. Về quy định bản quyền, có một sự nhấn mạnh vào việc bảo vệ quyền của các nghệ sĩ và trấn áp việc đúc và kinh doanh trái phép các tác phẩm của người khác dưới dạng NFT. Ví dụ, tại Mỹ, đã có một số vụ kiện liên quan đến vấn đề bản quyền NFT, với những hình phạt khắc nghiệt được áp dụng đối với việc tạo ra trái phép NFT từ các tác phẩm có bản quyền, do đó bảo vệ quyền hợp pháp của các nghệ sĩ. Ngoài ra, một số quốc gia đã có lập trường thận trọng đối với các giao dịch NFT do lo ngại về rủi ro tài chính, rửa tiền và các vấn đề khác. Họ đã tăng cường kiểm tra tuân thủ đối với các nền tảng NFT, yêu cầu họ triển khai xác minh danh tính người dùng và cơ chế giám sát chống rửa tiền, giúp hướng thị trường NFT Art theo hướng được quản lý và lành mạnh hơn. Ví dụ, ở Trung Quốc, các nền tảng giao dịch NFT được quy định chặt chẽ, với lệnh cấm tham gia vào các hoạt động liên quan đến tiền điện tử để ngăn ngừa rủi ro tài chính và duy trì sự ổn định của thị trường.

(3) Đổi Mới Công Nghệ: Mở Rộng Biên Giới Của Biểu Hiện Nghệ Thuật

Trên mặt công nghệ, các công cụ và công nghệ liên quan đến NFT Art tiếp tục phát triển. Ví dụ, phần mềm tạo nghệ thuật số và nền tảng mới đang nổi lên, cung cấp cho nghệ sĩ môi trường sáng tạo thuận tiện, hiệu quả và mạnh mẽ hơn. Những công cụ này không chỉ hỗ trợ các chức năng nghệ thuật số truyền thống như vẽ và mô hình hóa mà còn tích hợp các yếu tố của sự sáng tạo hỗ trợ trí tuệ nhân tạo (AI), cho phép nghệ sĩ sử dụng thuật toán AI để tạo ra cảm hứng sáng tạo và tối ưu hóa tác phẩm của mình. Một ví dụ là Artbreeder, cho phép nghệ sĩ kết hợp và tạo ra hình ảnh mới bằng cách sử dụng thuật toán AI, mang đến góc nhìn mới và những khả năng mới cho việc tạo nghệ thuật số.

Nguồn hình ảnh:https://www.artiphoria.ai/

Các cơ chế đồng thuận mới của blockchain và các giải pháp về khả năng mở rộng cũng đang được đề xuất và triển khai. Ví dụ, Ethereum đang tiến xa hơn với bản nâng cấp Ethereum 2.0 của mình, thay thế cơ chế proof-of-work (PoW) bằng proof-of-stake (PoS), giảm đáng kể lượng tiêu thụ năng lượng trong khi có thể tăng tốc độ xử lý giao dịch. Điều này sẽ cung cấp sự hỗ trợ công nghệ mạnh mẽ hơn cho sự phát triển quy mô lớn của thị trường Nghệ thuật NFT và mở rộng ranh giới của Nghệ thuật NFT về mặt biểu đạt nghệ thuật và ứng dụng thị trường. Ngoài ra, một số nền tảng blockchain mới nổi đã được tối ưu hóa đặc biệt cho các giao dịch nghệ thuật NFT. Ví dụ, Flow Blockchain cung cấp môi trường giao dịch hiệu quả và an toàn cho các dự án như NBA Top Shot, giúp làm cho các giao dịch nghệ thuật NFT trở nên mượt mà hơn.

Tương lai của Nghệ thuật NFT

(1) Tầm nhìn thị trường: Đa dạng hóa và Mở rộng toàn cầu

Trong tương lai, thị trường NFT Art sẽ trở nên đa dạng hơn. Các hình thức nghệ thuật khác nhau, như nghệ thuật biểu diễn, sẽ ngày càng tích hợp vào hệ sinh thái NFT, cho phép khán giả sở hữu bộ sưu tập duy nhất về các buổi biểu diễn. Sự mở rộng toàn cầu của thị trường sẽ được gia tăng do tính biên giới của internet và blockchain, thu hút nghệ sĩ và người sưu tập từ khắp nơi trên thế giới. Các nghệ sĩ thị trường mới nổi sẽ có cơ hội trình bày tác phẩm của họ trên quy mô toàn cầu, trong khi người sưu tập quốc tế sẽ tận hưởng sự lựa chọn rộng hơn. Điều này sẽ dẫn đến sự mở rộng liên tục về quy mô và ảnh hưởng của thị trường.

(2) Đổi mới và biến đổi do công nghệ thúc đẩy

Các tiến bộ công nghệ sẽ làm thay đổi mô hình tạo ra, trưng bày và giao dịch của Nghệ thuật NFT. Ở phía tạo ra, các công nghệ thực tế ảo (AR) và thực tế ảo (VR) sẽ cung cấp trải nghiệm mê hoặc, cho phép các nghệ sĩ tạo ra trong không gian ảo trong khi người mua có thể thưởng thức nghệ thuật trong một chiều không gian hoàn toàn mới. Về mặt trưng bày, các triển lãm ảo sẽ trở nên phổ biến, tận dụng uy tín của blockchain để phá vỡ các rào cản địa lý và thời gian. Còn về giao dịch, sự kết hợp giữa tài chính phi tập trung (DeFi) và NFT sẽ đưa ra các sản phẩm tài chính mới, cung cấp các chiến lược đầu tư và sưu tập đa dạng.

(3) Tác Động Xã Hội Và Văn Hóa: Tái Tạo Hệ Sinh Thái Nghệ Thuật Và Truyền Thống Văn Hóa

NFT Art cung cấp cơ hội mới cho những nghệ sĩ mới nổi, cho phép họ vượt qua các tổ chức truyền thống và tiếp cận trực tiếp thị trường toàn cầu thông qua các nền tảng. Điều này sẽ thay đổi cơ bản cách mà nghệ thuật được tạo ra và được quảng bá. Là một phương tiện văn hóa kỹ thuật số, NFT Art có thể nhanh chóng lan truyền các đặc điểm văn hóa và phong cách nghệ thuật của các vùng khác nhau, tạo điều kiện cho sự trao đổi và hội nhập văn hóa. Điều này sẽ làm phong phú thêm sự đa dạng văn hóa của con người và thúc đẩy việc lan truyền văn hóa toàn cầu.