Vì vậy, tôi đã đào sâu vào lịch sử của nghệ thuật NFT đắt tiền, và thành thật mà nói, các con số thật sự điên rồ. Như thể, chúng ta đang nói về những tác phẩm bán với giá hàng chục triệu khi phần lớn mọi người vẫn chưa hiểu NFT là gì.

Pak's The Merge đứng đầu với 91,8 triệu đô la—và điều đặc biệt làm nó khác với nghệ thuật NFT đắt tiền điển hình là: nó không được mua bởi một nhà sưu tập duy nhất. Thay vào đó, gần 29.000 người đã góp lại, mỗi người mua các đơn vị với giá 575 đô la. Toàn bộ ý tưởng thật sự xuất sắc, thành thật mà nói. Bạn mua nhiều đơn vị hơn, phần trăm sở hữu của bạn trong tác phẩm cuối cùng càng lớn. Đó là một mô hình hoàn toàn khác so với cách chúng ta thường nghĩ về nghệ thuật đắt tiền.

Sau đó, bạn có Beeple's Everydays: The First 5000 Days với 69 triệu đô la. Michael Winkelmann đã tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong hơn 13 năm, rồi ghép tất cả chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ này. Bắt đầu đấu giá chỉ với 100 đô la, và nó bùng nổ vì ai cũng biết công việc của anh đã được tôn trọng trong thế giới crypto và nghệ thuật. Người mua, MetaKovan, đã thanh toán bằng 42.329 ETH. Giao dịch đó về cơ bản đã hợp pháp hóa toàn bộ thị trường nghệ thuật NFT đắt tiền.

Điều thú vị là cách thị trường nghệ thuật NFT đắt tiền đã phát triển. Bạn có Pak's Clock với 52,7 triệu đô la—một sự hợp tác với Julian Assange, theo dõi ngày tháng trong tù của ông. Đồng hồ đếm ngược cập nhật hàng ngày. Đó không chỉ là nghệ thuật; đó là hoạt động phản kháng có mục đích thực sự. Hơn 10.000 người ủng hộ Assange đã góp tiền qua AssangeDAO để mua nó.

Beeple cũng đã tạo ra HUMAN ONE với giá 29 triệu đô la, một tác phẩm điêu khắc động cơ điên rồ cao 7 feet với màn hình 16K. Phần hay? Beeple có thể cập nhật nó từ xa, vì vậy nó thực sự tiến hóa theo thời gian. Đó chính là tương lai của nghệ thuật NFT đắt tiền—những tác phẩm không tĩnh.

Bây giờ, CryptoPunks xứng đáng có riêng một phần. CryptoPunk #5822 đã bán với giá 23 triệu đô la vì nó là một trong chín punks chủ đề người ngoài hành tinh còn tồn tại. Những bộ này thực sự miễn phí khi ra mắt vào năm 2017, và giờ các tác phẩm riêng lẻ đã có giá trị tám số. Những bộ hiếm nhất—đặc biệt là các người ngoài hành tinh—đang yêu cầu mức giá cực cao. Bạn cũng có #7523 at $11.75 million, #4156 với 10,26 triệu đô la, và #5577 với 7,7 triệu đô la. Series CryptoPunks về cơ bản đã chứng minh rằng các bộ sưu tập giới hạn sớm có thể trở thành nghệ thuật NFT đắt tiền kiểu blue-chip.

Một điều tôi nhận thấy: nghệ thuật NFT đắt tiền không chỉ còn về hình ảnh nữa. Đó là về sự khan hiếm, danh tiếng của nghệ sĩ, và ý nghĩa của tác phẩm. XCOPY's 'Right-click and Save As Guy' đã bán với 7 triệu đô la—tựa đề chính là một bình luận về những người không hiểu NFT. Ringers #109 của Dmitri Cherniak đã đạt 6,93 triệu đô la trên Art Blocks, và thậm chí Ringer rẻ nhất trong series đó hiện cũng có giá khoảng 88.000 đô la.

Thị trường chắc chắn đã nguội đi so với đỉnh cao năm 2021-2022, nhưng các tác phẩm nghệ thuật NFT đắt tiền có thực dụng, có sự hậu thuẫn mạnh mẽ của nghệ sĩ hoặc mang ý nghĩa lịch sử? Những thứ đó vẫn giữ giá trị. Các bộ sưu tập quan trọng—CryptoPunks, danh mục của Beeple, tác phẩm của Pak—đang trở thành như nghệ thuật blue-chip kỹ thuật số.

Thành thật mà nói, tôi nghĩ chúng ta sẽ thấy nhiều tác phẩm NFT đắt tiền phá kỷ lục hơn nữa, nhưng sẽ đến từ các nghệ sĩ và dự án đã chứng minh được giá trị của mình. Những ngày của các dự án ngẫu nhiên tăng giá đã qua rồi. Giờ là về nội dung thực sự.