في يونيو 2021، باعت سوثبي 19 قطعة من منصة Art Blocks بقيمة إجمالية قدرها 81،000 دولار. لم تكن هذه حدثا معزولا بالنسبة لـ Art Blocks؛ بحلول عام 2023، أثر الحماس المحيط بالابتكارات في مجال الذكاء الاصطناعي على العديد من القطاعات الأخرى داخل السوق الرقمية، مما دفع بها إلى الشهرة.

مع انتشار تطبيق الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد، استطاعت منصة فن الجيل الناتج NFT Art Blocks، التي تأسست في عام 2020، لفت انتباه الكثيرين مرة أخرى. على الرغم من أن Art Blocks لم تكن مشروعًا جديدًا متعلقًا بالذكاء الاصطناعي، إلا أنها حققت ما يقرب من 1 مليار دولار في حجم الصفقات الإجمالي بحلول عام 2021. على الرغم من انخفاض سوق NFT في عام 2022، إلا أن Art Blocks حافظت على زخم محترم.

ومع ذلك، من الضروري توضيح أن Art Blocks، بالمعنى الدقيق، ليس مشابهًا لتطبيقات الذكاء الاصطناعي الشهيرة مثل OpenAI. وصف مبكر ومناسب للمنصة كان "جهاز بيع آلي للفن التوليدي".

ما هي كتل الفن؟

منصة Art Blocks هي منصة فنية توليدية مبنية على Ethereum، تأسست في عام 2020 من قبل الفنان إريك كالديرون، حيث بلغ إجمالي المبيعات 1.3 مليار دولار بحلول عام 2023.

ليس فقط أن Art Blocks هي أول منصة في العالم تستخدم تكنولوجيا البلوكشين لمعالجة دوران وأصالة وأصالة المليارات من الأعمال الفنية، ولكنها أيضًا البورصة الفنية الرقمية العالمية الرائدة للفنانين.

يمكن للفنانين إنشاء من خلال الإصدار المرقم، بينما يمكن للمستخدمين المشاركين الانخراط في ملكية وتداول هذه الأعمال الفنية مع إنفاق رأس المال الحد الأدنى. يمكن لهذا أعمال الفنانين أن تنتشر بسرعة وبشفافية عبر الإنترنت من خلال NFTs.

مع التوسع المستمر للأعمال الفنية التي تم إنشاؤها باستخدام نظم Art Blocks الذاتية ، تطورت المنصة إلى الوجهة المفضلة لإنشاء وجمع وتقديم فنون NFT. مع التركيز على المحتوى البرمجي والمولد ، تنتج Art Blocks محتوى لا يمكن تغييره على سلسلة الكتل Ethereum.

إذا، ما هو السمة الأكثر بروزًا في الأعمال الفنية أو NFTs التي تم إنشاؤها بواسطة Art Blocks؟

إنها عشوائية لا مثيل لها، عملية تحكمها سلسلة من الأرقام المخزنة على NFT معتمد على Ethereum. هذه السلسلة الرقمية تحدد مجموعة من الخصائص للعمل الفني المشترا، مما يؤدي في النهاية إلى قطعة فريدة تماما.

استفادة من خصائص ال NFTs لتسهيل خلق فني، جذبت ظهور Art Blocks انتباه كبير داخل الصناعة. الطابع العشوائي الذي يترتب عنه العمل الفني التكويني يتماشى مع التطلعات والأذواق الواسعة للفنانين التقليديين، مجسدا تجسيدا مميزا للإبداع.

فئات من كتل الفن

أصبحت Art Blocks منصة شهيرة للفنانين الأفانتجارديين لإنشاء وعرض أعمالهم الرائعة من خلال برنامج تعاون فريد. يمكن للمهتمين والمستثمرين الوصول إلى Art Blocks باستخدام محافظهم، واختيار وجمع قطع الفن المفضلة لديهم عن طريق دفع مبلغ معين من ETH لإطلاق عملات NFT المقابلة.

ككمنصة مخصصة لسوق NFT المركز على الفن، تقدم Art Blocks آليات مراجعة شاملة وخدمات الدعم لأنواع مختلفة من الإبداعات الفنية.

تنظم Art Blocks سلسلة NFT الخاصة بها إلى فئات متميزة، تضم في البداية Curated وPlayground وFactory. مع تطور المنصة، قامت بتوسيع عروضها لتشمل Exploration وسلسلة التعاون Art Block X Pace.

الفرق بين هذه السلاسل ليس في نمط فن NFT ولكن في المبدعين أنفسهم. تعد سلسلة Curated سلسلة حضانة بدأتها Art Blocks، تعرض أعمالًا لفنانين مشهورين خضعوا لمراجعات صارمة، وغالبًا ما حققوا اعترافًا فنيًا كبيرًا.

بالنسبة للساحة ، يمكن اعتبارها مشروعا مشتقًا من Curated ، حيث يقدم إبداعات من الفنانين الذين تم قبولهم بالفعل في سلسلة Curated. الفرق الأساسي بين الاثنين يكمن في مستوى الفحص ، حيث تسمح ساحة للفنانين بمزيد من الحرية الإبداعية.

تعرض سلسلة المصنع الفن من قبل الفنانين الذين لم يتم قبولهم بعد في سلسلة الفن المختار ولكنهم ما زالوا يخضعون لمتطلبات المراجعة الخاصة. يجب على الفنانين الذين يطلقون أعمالًا ضمن سلسلة المصنع الانتظار حتى يتم بيع قطعتهم الأولى قبل تقديم قطع فنية إضافية، والتي تعتبر في الأساس حقل اختبار للفنانين الناشئين.

تركز الاستكشاف، التي تم إطلاقها في أكتوبر 2022، على الفن التوليدي المعاصر، بينما يرمز Art Block X Pace إلى سلسلة جديدة بالشراكة مع Pace Gallery.

لا يوجد فصل صارم بين الفنانين والمستخدمين العاديين على منصة Art Blocks، حيث يدور كل شيء حول الاهتمام وردود الفعل السوقية التي يتلقاها فن الجيل العشوائي للفنان. حتى الأفراد العاديين، بذوقهم وتمييزهم الفريد، يمكنهم إنشاء قطع فنية جذابة ضمن هذه المنصة المدفوعة بالإبداع.

تعرف Art Blocks الفن التوليدي بأنه "فن يتم إنشاؤه بتوافق من العشوائية والشيفرة المخططة." يتحمل الفنانون مسؤولية العثور على جاذبية جمالية وإلهام، بينما تحول البلاطة بشكل منهجي الإلهام إلى فن بصري.

على نحو أساسي، فن كتل أدوات فنية توليدية تستلزم مشاركة كل من الفنانين والمجمعين. يجب على الفنانين ضبط ونشر السيناريوهات الفنية التوليدية الخاصة بهم على المنصة، مضمنين بذلك أن الإخراج يتوافق مع قيمة الإدخال التشفيرية. تخزن السيناريوهات المعلومات على سلسلة كتل Ethereum من خلال كتل الفن.

عندما يقرر المجمعون ضرب قطعة من سلسلة معينة، يتلقون في الأساس قيمة تجزئة عشوائية. يقوم البرنامج بتنفيذ هذه القيمة، مما يولد على الفور قطعة فنية توليدية تتوافق مع قيمة التجزئة.

هذا النهج التعاوني للفن التوليدية، حيث يساهم الأصحاب والمجمعون معًا في العملية، يعتبر سمة معروفة لـ Art Blocks - جهاز بيع تلقائي لقطع الفن التوليدية المعروفة.

خلف الكواليس، يجب على الفنانين ضبط نصوصهم بشكل متكرر لضمان استمرار تكرار القطع الفنية الفريدة والجمالية التي تم إنشاؤها لعدة مستخدمين خلال عملية الإصدار. بعد كل شيء، قد لا تؤدي العشوائية غير المتحكم فيها تمامًا إلى فن، حيث يبحث الناس بشكل عام عن قطع تتماشى مع تفضيلاتهم الجمالية.

مجتمع الفنانين في كتل الفن

في البداية، كان لدى إريك كالديرون رؤية مباشرة لـ Art Blocks. كانت الهدف من المنصة تيسير إنشاء الفن عبر تقنية البلوكشين واستكشاف مجال AIGC.

ومع ذلك، تحول المشهد بشكل كبير خارج التوقعات، حيث شهد سوق العملات المشفرة انفجارًا مركزًا للرموز غير القابلة للاستبدال بين عامي 2020 و 2021. وصلت تدفقات من الأموال إلى القطاع، وباعت قطع الفن الأولية على المنصة بأسعار خيالية، مميزة بتصنيفاتها الفنية التوليدية الفريدة وميزاتها الجمالية. ونتيجة لذلك، لفتت Art Blocks انتباه مستثمري سوق العملات المشفرة.

تسبب تقاطع عوامل في التنمية السريعة لفن الكتل بعد الإطلاق، مما دفع أعمالها التجارية إلى ارتفاع ملحوظ. في أغسطس 2021، سجلت المنصة 70 مليون دولار في المعاملات خلال شهر واحد فقط، مما يظهر قمة شغف مستخدمي العملات المشفرة بالفن الإنشائي والاهتمام المضاربي. في ذلك الوقت، بلغت حجم التداول في السوق الثانوي لأعمال فن الكتل 587 مليون دولار، مع مشاركة أكثر من 10,000 مشترٍ في المعاملات. ومع ذلك، انخفض حجم التداول في المنصة فيما بعد إلى 243 مليون دولار في سبتمبر ولم يتجاوز أبدًا 100 مليون دولار بعد ذلك.

لم يعيق مناخ السوق العملات المشفرة البارد في عام 2022 نمو وتوسع أرت بلوكس. حتى 1 ديسمبر 2022، كان لدى أرت بلوكس 229 فنانًا، بما في ذلك 68 فنانًا في سلسلة Curated، و33 في Playground (الفنانون المعروضون يشملون Playground)، و167 في Factory (10 يتداخلون مع Curated)، و4 فنانين ArtBlock X Pace، و2 فنان استكشافي. تم إصدار 371 سلسلة على المنصة، تضم مجموع 235،296 قطعة، وجذبت 36،523 عنوانًا لمجمعين فرديين، حيث بلغت قيمة العمليات الإجمالية أكثر من 1.3 مليار دولار.

حصلت Art Blocks على تجمع ملحوظ للفنانين وعدد هائل من عشاق الفن التوليدية. على الرغم من الاضطرابات السوقية وهجرة العديد من المستخدمين العابرين للتكهنات، فإن جودة قطع الفن التوليدية على Art Blocks تزداد بثبات، وهو اتجاه قابل للفهم نظرًا لأذواق عشاق الفن التوليدية الحساسة.

تسلط تصنيفات سلسلة الفن الخمسة البارزة للمنصة الضوء على جاذبية هذه المنصة القائمة على المجتمع التي تتألف من فنانين. تم تصميم التفريق بين سلاسل Art Blocks لتحقيق توازن بين العلاقات بين طاقات الفنانين الإبداعية، جودة الأعمال الفنية، حدود المنصة، وتوقعات الجامعين.

يعرض Curated أرقى فنون الإبداع في العالم، مع مشاريع مثل Ringers و Fidenza و Chimera تشكل جزءًا من هذه المجموعة. ولكي يتم النظر في الانضمام إلى هذه السلسلة، يجب على الفنانين تحميل نصوصهم مسبقًا على شبكة الاختبار لـ Art Blocks، حيث يقوم لجنة بتقييم العينات المُولَّدة.

يتكون لجنة Art Blocks من أفراد من مختلف الصناعات، يفتخرون بتجارب وآراء متنوعة، متحدين بغاية مشتركة: اكتشاف أكثر مشاريع الفن التوليدي إثارةً وابتكارًا في العالم ودمجها في Curated. بمجرد اختيار فنان بنجاح لـ Curated، يمكنهم إصدار أعمالهم ضمن سلسلة Playground، التي تشجع على الإبداع والتجريب بأساليب مختلفة. تنبع العديد من تجارب مجتمع Art Blocks الاستثنائية والأعمال من Playground.

مع استمرار تطور كتل الفنون، قدمت المنصة سلاسل إضافية لتوسيع حدود فئات الفن التكراري. الفنانون الذين يطلقون أعمالهم على كتل الفنون عادة ما يمتلكون جماهير مخلصة، وعشاق الفن التكراري الذين يشترون العملات غير القابلة للاستبدال على المنصة يشبهون في دعم الفنان مباشرة.

يكون هؤلاء الفنانين غالبًا معروفين جيدًا، بتاريخ عمل واسع. بالنسبة لـ Art Blocks، هذا ليس مجرد "إعانة فنية"، بل جهد متعمد لإنشاء ملاذ للفنانين لعرض مواهبهم وإبداعهم. وهذا واضح في استراتيجية مبيعات المنصة: يحصل الفنانون على 90% من الإيرادات من بيعهم الأول على Art Blocks، مع تخصيص الـ 10% المتبقية للمنصة نفسها.

باستخدام مجموعة فيدينزا كمثال، تم الإطلاق الأولي للسلسلة بـ 999 قطعة، تباع كل منها بسعر 0.17 ETH. وقد أدى ذلك إلى توليد ما يقرب من 170 ETH في المبيعات و 17 ETH في الإيرادات لشركة Art Blocks.

بالمقارنة مع العائدات المكتسبة من معاملات OpenSea، قد تبدو إيرادات المبيعات الأولية تافهة. ومع ذلك، على الأسواق الثانوية مثل OpenSea، قفزت قيمة أعمال Art Blocks من مئات الدولارات فقط إلى عشرات آلاف وحتى ملايين الدولارات.

من خلال الاتفاقيات العقدية، يتلقى الفنانون وكتل الفن رسومًا عن كل إعادة بيع لقطعة Fidenza. تخصيص هيكل الرسوم القياسي 2.5٪ لكتل الفن و 5٪ للفنان.

مع حجم تداول تراكمي يزيد عن 40،000 ETH على OpenSea لمجموعة Fidenza، جمعت Art Blocks أكثر من 1،000 ETH في العوائد، بينما كسب مبتكر المجموعة، تايلر هوبز، أكثر من 2،000 ETH. على الرغم من انخفاض كبير في قيمة ETH، يظل هذا ثروة مثيرة للإعجاب.

قد تكون قد أحدثت Art Blocks مكاسب مالية كبيرة وغير متوقعة لفنانيها. ومع ذلك، ربما يكون الأمر أكثر أهمية بالنسبة لهم هو تعزيز المنصة لإنشاء الفن التوليدي وموقفها المفتوح والليبرالي. مرتبطة بشكل لا يمكن فصله بشخصية مؤسس إريك كالديرون كفنان، يمكن النظر إلى Art Blocks على أنها مجتمع فريد يتألف من مجموعة من مبدعي الفن التوليدي.

مراجعة تطوير كتل Art

الفن التوليدي، وهو تخصص فني طويل الأمد، يأسر جمهوره بجاذبيته الجمالية الفريدة المتجذرة في العشوائية المسيطرة. لا يمكن للفنانين توقع نتائج أعمالهم الناتجة عن الشيفرات، وتنفيذ نفس الشيفرة مرتين قد ينتج قطعًا مختلفة تمامًا. ومع ذلك، يمكنهم الحفاظ على سمات معينة وجماليات من خلال السيطرة على الإطار العام للعشوائية.

تاريخيًا، كانت الفنون التوليدية تعكس الاتجاهات الفنية للقرن العشرين، مع العديد من الفنانين الذين يسعون باستمرار إلى الجمال الموجود في الأشكال الهندسية والعناصر المجردة. في الغالب، تهدف الفنون التوليدية إلى تمثيل هذا الجاذبية بصورة بصرية.

شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور الفن التوليدي، نتيجة أساسا للتعقيد والمقياس المتزايدين اللذين أدخلهما استخدام الحواسيب في الإبداع الفني. ومع ذلك، حتى الثمانينيات، بقي الفن التوليدي مجالًا متخصصًا نظرًا إلى عدم انتشار الحواسيب بعد.

أحدث إطلاق برنامج الرسم Processing في عام 2001 تحول هذا المشهد، مقدمًا لغة برمجة أكثر توجهًا بصريًا تكون مرنة وسهلة الاستخدام. لقد دفع تعميم أجهزة الكمبيوتر الشخصية وبرنامج Processing بالتالي التطور السريع للفن التوليدي في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.

في ذلك الوقت، أصبحت المعالجة بسرعة المنصة الإبداعية المفضلة للفنانين التكوينيين الرائدين ووجدت طريقها إلى قاعات الدراسة الجامعية، مما يتيح لآلاف الطلاب إنشاء فن تكويني دون الحاجة إلى أن يصبحوا خبراء في الحاسوب، مما يقلل بشكل كبير من حاجز الدخول.

بالنسبة للفنانين الإبداعيين، جاء ظهور NFTs ومنصات التداول المرتبطة بها كمرحلة مهمة أخرى. قبل ذلك، كان الفن الذي تم إنشاؤه عبر الكمبيوتر سائدًا، ولكن وسائل عرض وبيع الأعمال بقيت تقليدية، خاصة بالنسبة للوحات.

بعد أن قدمت Ethereum المعيار ERC721 للـ NFTs ، بدأت منصات تداول NFTs التي تخدم الفنانين الكبار في الظهور في عام 2017. فقط الفنانين المدعوين يمكنهم إصدار الأعمال على منصات مثل SuperRare و Nifty Gateway، مع الفنانين الجيليين كونهم المدعوين الأساسيين.

مع توسع سعر الإيثيريوم والبيئة المحيطة به، بدأ عدد متزايد من الفنانين في التخطيط لمساراتهم المهنية حول "فنون NFT التوليدية"، حيث يطلقون أعمالهم بتنسيق NFT ويوسعون تأثيرهم من خلال تويتر وديسكورد.

بينما لم تُدمج منصات مثل SuperRare فن الجيل الخامس بتكنولوجيا سلسلة الكتل بنجاح، ظهرت Art Blocks في عام 2020 وقامت بتغيير هذا الأمر.

بدأ الرئيس التنفيذي لشركة Art Blocks إريك كالديرون في الاستثمار في BTC و Ethereum في عام 2016. في عام 2017، أصبح جامعًا لنقاط بيع العملات الرقمية CryptoPunks NFTs، وهي عبارة عن نقاط بيع بكسل 24x24 تم إنشاؤها مباشرة بواسطة خوارزميات دون طبقات مصنوعة مسبقًا، مما يفصلها عن مشاريع الصور الرمزية NFT التقليدية من حيث النهج الإبداعي. هذا كان السبب الدقيق الذي جعل إريك ينفق 35 دولارًا على الغاز لتحقيقها.

في ذلك الوقت، أنشأ معظم مشاريع الصور الرمزية غير القابلة للاستبدال العشرات من الصور المُعدة مسبقًا لكل جزء من الجسم، والتي تم تجميعها بشكل عشوائي خلال عملية البيع الأولي. على النقيض، كانت لدى CryptoPunks فقط الكود قبل عملية البيع الأولي.

مستوحاة من هذا، قام إيريك كالديرون بتطوير منصة عبر الإنترنت للمبدعين، تشبه آلة بيع الفن التوليدية. سيقوم المجمعون بشراء الإبداعات على الفور، وستدير المنصة الإنتاج والبيع وتخزين الأعمال الفنية. وقد عَلَمَ هذا بداية Art Blocks.

في الأوقات اللاحقة، أصبح إريك كالديرون نفسه واحدًا من أوائل مستخدمي Art Blocks. في يوم الجمعة السوداء 2020، قام إريك بإطلاق بيعه العام الأول، الذي شمل Chromie Squiggle الخاص به، وعملة Jeff’s Construction Token، وسلسلة Genesis by DCA لشقيقه النحات إريك دانيال. في النهاية، باعت Art Blocks 500 قطعة في غضون ساعتين فقط.

رسوم Chromie Squiggle البارزة أصبحت تقريبًا مرادفة لـ Art Blocks. يبدو أن Erick قد اعتمد بشكل متعمد استراتيجية CryptoPunks، حيث حدد تكلفة الإصدار بصفر وطلب من المستخدمين تغطية رسوم الغاز فقط. وسط انتشار NFT في عام 2021، ارتفع متوسط ​​سعر هذه الرسوم البيانية إلى مئات الآلاف من الدولارات، وتحول إصدارات Art Blocks إلى حدث متوقع.

(صورة من crunchbase.com)

ترتبط تطور كتل الفن بشكل عميق بدعم مجتمع الفن التوليدي. نمت فريق المنصة من شخصين فقط إلى مجموعة تتكون في الأساس من أكثر من 20 شخصًا، يتميز معظمهم بشغفهم بالفن التوليدي. انضم جيف ديفيس، الشخصية المحترمة في مشهد الفن التوليدي، بوصفه رئيس الإبداع. حصلت كتل الفن على 6 ملايين دولار تمويل من True Ventures و Galaxy، مما عزز بشكل كبير التطوير اللاحق للمنصة.

في مارس 2021، تم إنشاء Curated، بدعم من العديد من شركاء a16z العامة، بصندوق بقيمة 30 مليون دولار مخصص للاستثمار في أعمال NFT. كان من المقرر أن يخصص Curated نصف رأس المال للـ NFTs ذات القيمة الزرقاء، ولا سيما تلك التي تأتي من Art Blocks.

وقعت نقطة تحول Art Blocks كهدف استثماري للرموز غير القابلة للارتداء في أغسطس 2021، عندما وصل حجم تداول المنصة إلى ذروته. أطلق رأسمال Crypto المشهور، Three Arrows Capital، Starry Night Capital، ودخل إلى مجال الاستثمار في الرموز غير القابلة للارتداء. كان استثمارهم الأول يتألف من ثلاث قطع من Art Blocks - Ringer، Fidenza، و Subscape - بإجمالي 614 ETH، بقيمة 2 مليون دولار في ذلك الوقت.

بوضوح، كانت رحلة Art Blocks مدفوعة بدعم وتوقعات مختلف أصحاب المصلحة، حيث تشترك فنون الإنشاء ومجال NFT في توافق وثيق ومتأصل.

تأثير تطورات الذكاء الاصطناعي

من الواضح أن تطوير المحتوى الإبداعي الذي يتم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي (AIGC) قد تجاوز توقعات العديد من الأشخاص. وبشكل طبيعي، أثر هذا الاتجاه أيضًا على التزام بلوكات الفن بالعمل الفني التكويني.

على عكس الاعتقاد الشائع، تعمل Art Blocks على فكرة أساسية مختلفة تمامًا مقارنة بالذكاء الاصطناعي الذي يولد الصور مثل OpenAI. تنتج Art Blocks عددًا محدودًا من القطع الفنية ضمن إطار أنشأه الفنانون، بينما تولد تطبيقات الذكاء الاصطناعي الرئيسية الصور عن طريق البحث في مجموعات واسعة من الأعمال السابقة استنادًا إلى الأوامر المدخلة، مما يوفر إحساسًا بالاتجاه.

أكثر تشابه كبير بين الاثنين يكمن في العشوائية المتحكم فيها؛ الأوامر ذات الاتجاه الصريح عمومًا تؤدي إلى نتائج تشبه من الناحية الأسلوبية. ومع ذلك، تعتمد Art Blocks على إطار أنشأه الفنان، ويعرض الأعمال الفنية الناتجة المزيد من السمات الفريدة للفنان وأسلوبه، بينما يعرض المحتوى الذي تنشأه الذكاء الاصطناعي مجموعة أوسع وأكثر تعقيدًا.

يستحق الذكر أن تطبيقات الذكاء الاصطناعي الحالية تنطوي بشكل أساسي على نزاعات حقوق الطبع والنشر المعقدة. وعلى النقيض من ذلك، فإن Art Blocks، التي تم بناؤها على تكنولوجيا البلوكشين، لا تواجه هذه المشكلة. وهذا التمييز هو سبب وجود العديد من مبدعي الفن التوليدي غير المهتمين بالذكاء الاصطناعي.

بالنسبة للمستخدم العادي، فمن السهل أن يصنف بشكل خاطئ Art Blocks على أنه نوع من الذكاء الاصطناعي، وهو اعتقاد ليس دقيقًا تمامًا. في جوهره، Art Blocks هو شكل من أشكال الفن التكراري التي تم إنشاؤها ضمن نطاق محدد ويمكن اعتباره تطبيقًا لـ AIGC في معنى أوسع.

انتشار تبني الذكاء الاصطناعي بلا شك قد ألهم Art Blocks. إذا استطاعوا دمج التقنيات ذات الصلة مع آليات منصتهم الحالية، ستصبح مجموعة وملامح الفن على المنصة أكثر تنوعًا وغنى.

لقد أدرك العديد من المستثمرين هذا الإمكانات، وهذا هو السبب في أن Art Blocks حظيت بالاهتمام الكبير عندما كان قطاع الذكاء الاصطناعي في طلب مرتفع في السوق العملات الرقمية. ومع ذلك، فهذا تأثير خارجي قصير المدى. لتحديد ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيؤثر على تطور Art Blocks على المدى الطويل، فإن المراقبة المستمرة أمر أساسي.

استنتاج

فحص تطور كتل الفن يسلط الضوء على التحولات الأخيرة في سوق NFT ومسار اندماج الفن التوليدية مع تكنولوجيا البلوكشين.

إحدى الأولويات الرئيسية لـ Art كتل، كما يتضح من وجهة نظر مؤسسها كفنان، هو التمييز بين محبي الفن الحقيقيين أو المضاربين على NFT الذين يسعون بشكل أساسي لعروض Art Blocks.

تستمر هذه المأزق وتزداد تطورات Art Blocks التي لا تنتهي تشبه بشكل متزايد منصة تداول NFT، حيث يتم تغطية التركيز الخارجي على الإبداعات الفنية بالهوس بتقلبات الأسعار وعمليات الاستثمار.

تصبح التيارات التكهنية ظاهرة في التقدير الكبير للأعمال التي تم إطلاقها أولاً على منصات مختلفة، لتصبح واضحة فقط خلال اندفاع سوق NFT في عام 2021.

إريك، المؤسس، يعارض هذه الجنون التكهني، معلقاً مرة واحدة:

الانفجار مثير للإعجاب ولكن أكثر رعبًا من السحر. الزخم محترم، لكنه يشعر كما لو كان شخص ما يأخذ طفلك واستخدامهم بطرق غير متوقعة.

ومع ذلك، يتم توجيه الجانب المثير للقلق في المقام الأول إلى الفنانين، حيث يعتقد إريك أن الأعمال النادرة التي يتم بيعها في المزادات بملايين أو حتى عشرات الملايين من الدولارات هي، إلى حد ما، مبررة. تستحق مثل هذه القطع مكانًا في متاحف الفن المعاصر بجانب الأعمال الفنية الرائعة الأخرى. ومع ذلك، تثير النشاطات التكهنية الواسعة الانتشار في سوق ال NFT استغراب إريك.

قد يقدر بعض المضاربون جمال أعمال Art Blocks عند الاقتناء وقد يختارون الاحتفاظ بها لفترة طويلة. بينما قد يشعر البعض الآخر بالاضطرار إلى "الاحتفاظ لفترة طويلة" أثناء انتظار دورة البيع التالية بسبب تراجع حماس السوق الثانوي.

تحقيق التوازن بين العقلانية والعاطفة، والفن والتجارة، أمر أساسي لمنصة مثل Art Blocks التي تدمج الفن التوليدية مع مبيعات NFT. يمكن تحقيق الحفاظ على جوهرها الأصلي فقط من خلال تطوير مستدام يسعى إلى التوازن.