I. Introducción

En un mundo caótico, la música es el santuario del alma. Es una salida para las emociones y un bálsamo tranquilizador para el espíritu. En las melodías de la música, encontramos resonancia y tocamos las profundidades de emociones que no pueden ser expresadas con palabras. Como un toque de luz simultánea, la música añade color al lienzo de la vida, haciendo que los días ordinarios brillen con una brillantez extraordinaria.

La música es el portador de emociones, capaz de evocar una resonancia emocional profunda dentro de nosotros, ya sean canciones alegres o elegías fúnebres. Una simple melodía tiene el poder de despertar recuerdos profundamente enterrados en nuestros corazones, evocando sonrisas o lágrimas de días pasados. Es la clave de nuestro mundo emocional, abriendo puertas que conducen a las profundidades de nuestras almas.

La música es el vínculo de la sociedad y la cultura, trascendiendo las barreras del idioma y la cultura. Conveya las historias de diferentes culturas e historias de una manera única, fomentando la comprensión y conexión entre las personas. Cada nota lleva consigo la esencia de la cultura, y cada ritmo refleja el latido de la sociedad. En la resonancia de la música, no solo descubrimos nuestras similitudes, sino que también aprendemos a apreciar las maravillosas diferencias.

La música es el consuelo del alma, un compañero inquebrantable en el viaje de la vida. Proporciona consuelo en momentos difíciles y nos acompaña en momentos de alegría. Cuando nos sentimos solos o perdidos, la música es el rayo de luz que ilumina la oscuridad, dándonos fuerza y esperanza. Es el santuario del alma, permitiéndonos encontrar momentos de tranquilidad en medio de las turbulentas olas de la vida.

La música es el catalizador de la creatividad, la fuente del pensamiento creativo. Inspira nuestra imaginación y desafía nuestras habilidades innovadoras. La música no es solo un lienzo para los artistas; también es un catalizador para científicos, escritores, emprendedores y la creatividad inherente de cada individuo. Inspirados por la música, rompemos las barreras del pensamiento y exploramos posibilidades infinitas.

En este mundo diverso y complejo, la música ofrece una perspectiva única que nos permite experimentar la belleza y la riqueza de la vida. Es indispensable porque la música no solo llega a nuestros oídos, sino que también toca nuestras almas.

2. Cadena industrial de música

La cadena industrial de la música es un ecosistema vasto y complejo. Desde la chispa de la inspiración hasta el nacimiento de una canción, desde la producción meticulosa en el estudio de grabación hasta la distribución global, cada paso es crucial en el viaje de la música. Fundamentalmente, es un ecosistema centrado en la creación, producción, distribución y consumo. En este sistema, cada eslabón está interconectado e interdependiente.

Creación y Producción:

Todo comienza con la creación. La creación musical implica la composición de canciones, componer, organizar y grabar. Durante esta etapa, los artistas y creadores están en el centro. Luego viene la etapa de producción, que incluye técnicas como la grabación, mezcla y masterización. Esta etapa es crucial, ya que determina la calidad de sonido final y el estilo de la música.

Lanzamiento y Distribución:

El proceso de distribución lleva la música al mercado. Tradicionalmente, esto se refería principalmente a lanzamientos físicos a través de compañías discográficas, como CDs y discos de vinilo. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología digital, este proceso se ha desplazado hacia servicios de transmisión digital y tiendas de música en línea.

Evolución del modelo de negocio:

En el pasado, el modelo de negocio de la industria musical se basaba principalmente en las ventas de discos y las actuaciones en vivo. Los artistas generaban ingresos a través de las discográficas y también de la venta de entradas en los espectáculos en vivo. Sin embargo, con el auge de la digitalización, los servicios de transmisión se han vuelto dominantes, cambiando la forma en que se genera el ingreso. Hoy en día, los artistas ganan más ingresos de regalías de transmisión, actuaciones en vivo y colaboraciones de marcas.

Gestión de derechos de autor:

La gestión de los derechos de autor juega un papel crucial en la industria de la música. No solo afecta los ingresos de los artistas, sino que también sirve como base para un funcionamiento justo de todo el ecosistema musical. En la era digital, aunque trae consigo canales de distribución más amplios, también presenta desafíos en la protección y gestión de los derechos de autor.

Tendencia del mercado:

Según el Informe de la Industria Musical Global 2023 de la IFPI, el mercado musical global alcanzó un tamaño de $26.2 mil millones en 2023, creciendo un 9% en comparación con 2022. Los ingresos de la industria musical en cada región del mundo han aumentado, con el mercado de la música grabada creciendo un 9%. El número de usuarios de suscripción pagada ha alcanzado una asombrosa cifra de 589 millones de personas. Actualmente, la industria musical está experimentando cambios rápidos. Por un lado, el auge de la música independiente rompe el monopolio del mercado de las compañías discográficas tradicionales. Por otro lado, la globalización y el uso generalizado de Internet han permitido que la música trascienda las fronteras geográficas y llegue a una audiencia global.

Fuente: Informe de la Industria Musical Global IFPI 2023

3. Puntos débiles de la industria

La industria musical, a pesar de seguir expandiéndose y evolucionando a nivel global, todavía enfrenta una serie de desafíos profundos y puntos críticos. Estos problemas no solo afectan los ingresos y la creación de los artistas, sino que también afectan el desarrollo saludable de toda la industria.

Problemas de derechos de autor y distribución de ingresos:

Los problemas de derechos de autor siempre han sido uno de los puntos críticos en la industria musical. A medida que la música digital se vuelve más popular, la gestión de derechos de autor se vuelve más compleja.

Por ejemplo, la disputa de derechos de autor entre la famosa artista Taylor Swift y su antigua discográfica pone de manifiesto los desafíos de cómo los artistas protegen los derechos de autor de sus obras en la industria musical. Además, los mecanismos opacos de distribución de ingresos hacen que muchos artistas sientan que no están siendo compensados de manera justa, especialmente en las plataformas de transmisión.

Monopolio del mercado:

El monopolio del mercado es otro problema importante. La dominancia del mercado de las grandes discográficas y plataformas de streaming limita el espacio para que los artistas independientes se desarrollen. Este monopolio afecta no solo los ingresos y oportunidades de exposición de los artistas, sino también la diversidad de la música.

Por ejemplo, los artistas independientes a menudo luchan por obtener la exposición adecuada en plataformas convencionales, lo que limita su desarrollo profesional y libertad creativa.

Exposición y marketing de artistas:

En la era digital, los artistas enfrentan una presión creciente para comercializarse y promocionarse. Los artistas firmados por compañías importantes pueden obtener una mayor exposición en el mercado, pero los artistas independientes necesitan descubrir cómo destacarse en un mundo digital abarrotado. Esto no solo es una cuestión de recursos, sino también una cuestión de habilidades y conocimientos.

Desafíos traídos por la digitalización:

Si bien la digitalización ha traído un alcance más amplio y conveniencia a la música, también ha traído nuevos desafíos. La piratería digital y la violación de los derechos de autor siguen siendo un problema grave. Al mismo tiempo, la popularidad de la música digital también significa que la percepción de los consumidores sobre el valor de la música ha cambiado, lo que tiene un impacto en la fijación de precios de la música y las estrategias de ventas.

Las plataformas de música, como el eslabón más importante en toda la cadena de la industria musical, también se enfrentan a enormes desafíos.

Complejidad de la gestión de derechos de autor y distribución de ingresos

• Desde la perspectiva de una plataforma musical, la gestión de derechos de autor es un gran desafío. Es necesario asegurar que toda la música transmitida sea legal, al mismo tiempo que se aborda la compleja distribución de ingresos a los titulares de derechos relevantes.
• Este proceso es particularmente engorroso y propenso a errores para plataformas que tienen una gran cantidad de obras de músicos independientes.

Monopolio del mercado y exposición del artista

• Las plataformas de música grandes tienden a promocionar artistas establecidos y canciones de éxito, lo que hace difícil que los artistas emergentes y músicos independientes ganen exposición.
• Este monopolio del mercado limita la diversidad musical y crea barreras a la innovación y al crecimiento de los artistas emergentes.

Experiencia del usuario y participación

• Las plataformas de música tradicionales suelen ofrecer métodos limitados de participación del usuario, centrándose principalmente en la reproducción de música y funciones interactivas básicas, careciendo de una participación profunda del usuario y la construcción de la comunidad.

4. Cómo Web3 Resuelve los Puntos de Dolor de la Industria

La tecnología Web3, especialmente la cadena de bloques y la descentralización, proporciona nuevas perspectivas y herramientas para abordar los problemas existentes en la industria musical. La esencia de la música Web3 es remodelar la cadena de valor de la música mediante el uso de la tecnología de la cadena de bloques para transformar las obras de los artistas en NFT y entregárselas directamente a los oyentes, resolviendo así problemas de derechos de autor y mejorando la distribución de los ingresos. Echemos un vistazo juntos a las ventajas de la música Web3.

Hacer que la gestión de derechos de autor y los mecanismos de ingresos sean más transparentes.

• Aplicación de la cadena de bloques en la gestión de derechos de autor:
  Usando la tecnología blockchain, se puede crear un sistema de gestión de derechos de autor transparente e inalterable. Cada uso y distribución de una obra musical puede ser registrado en la cadena de bloques, asegurando que los derechos de autor de los artistas estén protegidos y debidamente compensados.
• El papel de los contratos inteligentes en la distribución de ingresos:
  Los contratos inteligentes pueden automatizar acuerdos de distribución de ingresos complejos. Esto significa que los artistas y otros titulares de derechos pueden obtener ingresos directamente según reglas preestablecidas, reduciendo los eslabones intermedios y mejorando la transparencia y eficiencia de los ingresos.

Rompiendo los monopolios del mercado.

• Plataforma de música descentralizada:
  Las plataformas de música descentralizadas permiten a los artistas independientes lanzar su trabajo directamente sin tener que pasar por grandes sellos discográficos o servicios de streaming. Esto les brinda a los artistas independientes una mayor exposición, al mismo tiempo que brinda a los consumidores acceso a una selección más amplia de música.

Marketing y exposición de artistas.

• Modelo de promoción basado en la comunidad:
  En la plataforma Web3, los artistas pueden aprovechar el poder de la comunidad para promocionar su música. A través del mecanismo de incentivos tokenizados, los fans pueden participar directamente en la promoción y distribución de la música, formando un modelo de marketing descentralizado.

Abordando desafíos digitales

• NFTs y activos digitales:
  Al convertir obras musicales o experiencias en NFT, los artistas pueden impregnar su trabajo de singularidad y escasez. No solo podría servir como una nueva fuente de ingresos, también podría ayudar a remodelar el valor de la música digital

5. Resumen del objetivo

Este capítulo proporciona una visión general de los proyectos musicales de Web3 existentes en el mercado.

1. Gala Música

Gala Music es una plataforma de música descentralizada construida con tecnología blockchain. Permite a los artistas musicales tener un mayor control sobre su música y aumenta la transparencia en la industria. Los fans pueden tener una interacción y conexión más cercana con los artistas musicales.

La Música Gala es un componente importante del ecosistema Gala, junto con Gala Games y Gala Movies. Actualmente tiene un valor de mercado de solo $13 millones, con la emisión de tokens $Music.

2. Audius

Audius es actualmente la plataforma de música Web3 con el mayor número de usuarios y el mayor valor de mercado. Crea un ecosistema de intercambio abierto para la música. Toda la música se puede escuchar de forma gratuita, y también abre APIs para que los productos de terceros llamen a la música. Tiene recursos musicales ricos y un umbral de usuario bajo.

El proyecto lanzó su mainnet y el token $AUDIO en octubre de 2020. $AUDIO alcanzó un valor de mercado de 5 mil millones de dólares estadounidenses en el pico del último mercado alcista, y su valor de mercado actual es de aproximadamente 200 millones de dólares estadounidenses.

3. Pianity

Pianity es una plataforma NFT de música construida en Arweave que tiene como objetivo reunir a artistas musicales y su comunidad para crear, vender, comprar y coleccionar canciones de edición limitada.

Pianity no solo trata la música como arte fino, sino que también brinda a los artistas un servicio para emitir NFT de música, brindando a los artistas una nueva fuente de ingresos independiente. Pianity proporciona servicios de venta de NFT de música y funciones de subasta para artistas y coleccionistas. El token ecológico actual se identifica como $PIA y aún no ha sido emitido.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ es una plataforma de exploración y transmisión de música NFT en la cadena de Ethereum, que proporciona una función de billetera conveniente y un camino de transacción de NFT.

El proyecto actual ha recaudado $20 millones en financiación de la Serie A y ha contado con artistas como Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 y Vic Mensa. No se están emitiendo tokens en este momento.

5. Real

Royal es un mercado musical innovador en la cadena Polygon. Su objetivo es permitir que los fanáticos y artistas inviertan conjuntamente en música y ganen regalías, logrando la propiedad compartida y el crecimiento mutuo. Ha recibido una ronda inicial de US$16 millones de Coinbase, a16z y otras instituciones. Financiamiento de la Serie A de US$55 millones, con artistas como 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo y Loqic a bordo. En este momento no se están emitiendo tokens.

6. Exploración de la Dirección de Desarrollo de la Música Web3

La aplicación de la tecnología Web3 en la industria musical no solo resuelve problemas existentes, sino que también aporta nuevas direcciones de desarrollo a la industria. A continuación, se presentan discusiones sobre varias áreas clave, cada una acompañada de ejemplos específicos para profundizar la comprensión:

1. Combinación de Música IA y Web3

Combinar la tecnología de creación de música con IA con las características descentralizadas y transparentes de Web3 puede crear nuevas experiencias musicales y modelos de negocio. Las obras musicales generadas utilizando IA pueden ser protegidas con derechos de autor y comercializadas en la plataforma Web3. Esta combinación ofrece nuevas posibilidades para la personalización y la inteligencia de la música.

2. Combinación de la cultura MEME y la música AI

La tecnología musical de IA se puede combinar con la popular cultura MEME para crear obras musicales altamente atractivas y virales. Esta combinación puede ganar rápidamente popularidad entre los jóvenes y formar nuevas tendencias musicales. La IA puede analizar las tendencias en línea populares y las preferencias de los usuarios para generar obras musicales que se ajusten al contexto cultural actual.

3. Combinación de DePIN y Música

El uso de soluciones de almacenamiento descentralizado puede garantizar la seguridad y permanencia de los datos musicales. Al combinarlo con plataformas de computación descentralizada, la inferencia y el procesamiento de modelos de música de IA se pueden llevar a cabo de manera eficiente. Esta combinación tecnológica ayuda a reducir los costos operativos de la industria musical mientras mejora la eficiencia y seguridad del procesamiento de datos.

4. Combinación de la economía del creador de música y Web3

La plataforma Web3 puede proporcionar a los creadores de música con canales de ingresos más directos y un mayor control del mercado. A través de un mercado descentralizado, los artistas pueden vender su trabajo directamente a los oyentes sin tener que pasar por intermediarios tradicionales de la industria musical. Esto fomentará más creaciones independientes y promoverá la diversidad en la industria musical.

5. Combinación de NFT y Música

Los NFT ofrecen una forma única de poseer e intercambiar creaciones musicales. Los artistas pueden crear obras de edición limitada o experiencias exclusivas emitiendo NFT de sus composiciones musicales, brindando a los oyentes un valor coleccionable único. En el futuro, los NFT pueden convertirse en una forma importante de crear y distribuir música, especialmente para artistas independientes y proyectos de música experimental.

6. Combinación de la Economía Fan y Web3

En el entorno Web3, los fanáticos pueden apoyar a sus músicos favoritos comprando los tokens o NFT del artista. Este modelo no solo fortalece la conexión entre los fanáticos y los artistas, sino que también brinda a los fanáticos la oportunidad de participar en la creación y promoción de música, formando un ecosistema musical interactivo.

7. Conclusión: El futuro de la industria musical y la integración de Web3

A través de un análisis profundo de la cadena de la industria musical y su modelo de negocio, así como una discusión de los puntos críticos actuales de la industria, podemos ver claramente que el mundo de la música está en un punto de inflexión importante.

La introducción de la tecnología Web3 no solo proporciona soluciones innovadoras a problemas existentes, sino que también anuncia una nueva dirección para el desarrollo futuro de la industria musical.

• Fusión de Innovación y Tradición
  Las características fundamentales de la tecnología Web3, como la descentralización, la transparencia, la seguridad de datos y los contratos inteligentes, han abierto nuevos caminos para abordar problemas de la industria de larga data, como la complejidad de la gestión de derechos de autor y la distribución injusta de ingresos.
  La aplicación de estas tecnologías no solo puede mejorar la eficiencia general de la industria, sino también proteger los derechos e intereses de los artistas, asegurando que su trabajo reciba una compensación justa.
• Construyendo un Ecosistema más Justo
  En el ecosistema musical de Web3, los artistas, creadores y consumidores tendrán un mayor poder y control. Este nuevo ecosistema ayuda a romper las estructuras monopolísticas en las industrias tradicionales, creando un entorno más diverso y equitativo para la creación artística y el intercambio.
  Los artistas podrán conectarse directamente con su audiencia, y los consumidores tendrán más oportunidades de participar directamente en el proceso de creación y promoción musical.
• Apertura de nuevos modelos de negocio
  Con el auge de NFTs, la música de IA y plataformas descentralizadas, los modelos de negocio de la industria musical experimentarán cambios revolucionarios. Estos nuevos modelos no solo aumentarán las fuentes de ingresos de los artistas, sino que también proporcionarán a los consumidores experiencias musicales y oportunidades de participación sin precedentes.
  Desde el valor coleccionable de los NFT hasta el potencial innovador de la música AI, Web3 inyecta nueva vitalidad en la industria musical.
• Mirando hacia el futuro
  La dirección futura del desarrollo de la industria musical es, sin duda, adaptarse a los cambios de los tiempos, utilizar tecnología inteligente, innovar productos y servicios musicales, mejorar la calidad y eficiencia musical, proteger los derechos de autor y los ingresos musicales, satisfacer las diversas necesidades de los consumidores de música y lograr el desarrollo sostenible de la industria musical.

Aunque la música Web3 todavía está en sus primeras etapas de desarrollo, sus modelos innovadores y soluciones a los puntos críticos de la industria musical tradicional son indispensables para todas las compañías de música que desean establecer una base y seguir desarrollándose en la industria musical. Cuando todas las condiciones necesarias estén en su lugar, se puede prever el desarrollo explosivo de la pista de música Web3.

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