I. Introdução

Em um mundo caótico, a música é o santuário da alma. É uma saída para as emoções e um bálsamo calmante para o espírito. Nas melodias da música, encontramos ressonância e tocamos as profundezas das emoções que não podem ser expressas em palavras. Como um toque de luz simultânea, a música adiciona cor à tela da vida, fazendo com que dias comuns brilhem com uma brilhância extraordinária.

A música é o portador das emoções, capaz de evocar uma ressonância emocional profunda dentro de nós, seja através de canções alegres ou elegias fúnebres. Uma simples melodia tem o poder de despertar memórias profundamente enterradas em nossos corações, evocando sorrisos ou lágrimas de dias passados. É a chave para o nosso mundo emocional, abrindo portas que nos levam às profundezas de nossas almas.

A música é o elo da sociedade e da cultura, transcendendo barreiras linguísticas e culturais. Ela transmite as histórias de diferentes culturas e histórias de uma maneira única, promovendo a compreensão e conexão entre as pessoas. Cada nota carrega a essência da cultura, e cada ritmo reflete a batida do coração da sociedade. Na ressonância da música, não apenas descobrimos nossas semelhanças, mas também aprendemos a apreciar as maravilhosas diferenças.

A música é o consolo da alma, uma companheira inabalável na jornada da vida. Ela proporciona conforto nos momentos difíceis e nos acompanha nos momentos de alegria. Quando nos sentimos solitários ou perdidos, a música é o feixe de luz que ilumina a escuridão, nos dando força e esperança. É o santuário da alma, permitindo-nos encontrar momentos de tranquilidade em meio às ondas turbulentas da vida.

A música é o catalisador da criatividade, a fonte do pensamento criativo. Ela inspira nossa imaginação e desafia nossas habilidades inovadoras. A música não é apenas uma tela para artistas; também é um catalisador para cientistas, escritores, empreendedores e a criatividade inerente de cada indivíduo. Inspirados pela música, rompemos as barreiras do pensamento e exploramos possibilidades infinitas.

Neste mundo diverso e complexo, a música oferece uma perspectiva única que nos permite experimentar a beleza e a riqueza da vida. É indispensável porque a música não só toca os nossos ouvidos, mas também toca as nossas almas.

2. Cadeia Industrial da Música

A cadeia industrial da música é um ecossistema vasto e complexo. Desde a centelha de inspiração até o nascimento de uma música, da produção meticulosa no estúdio de gravação à distribuição global, cada passo é crucial na jornada da música. Fundamentalmente, é um ecossistema centrado em torno da criação, produção, distribuição e consumo. Neste sistema, cada elo está interligado e interdependente.

Criação e Produção:

Tudo começa com a criação. A criação de música envolve composição de músicas, arranjos e gravação. Durante esta fase, artistas e criadores estão no cerne. Em seguida, vem a etapa de produção, que inclui técnicas como gravação, mixagem e masterização. Esta etapa é crucial, pois determina a qualidade sonora final e o estilo da música.

Lançamento e Distribuição:

O processo de distribuição leva a música ao mercado. Tradicionalmente, isso se referia principalmente a lançamentos físicos por meio de gravadoras, como CDs e discos de vinil. No entanto, com o desenvolvimento da tecnologia digital, esse processo se deslocou para serviços de streaming digital e lojas de música online.

Evolução do Modelo de Negócios:

No passado, o modelo de negócios da indústria musical dependia principalmente das vendas de discos e das apresentações ao vivo. Os artistas ganhavam receita por meio das gravadoras e também das vendas de ingressos nos shows ao vivo. No entanto, com o aumento da digitalização, os serviços de streaming se tornaram dominantes, mudando a forma como a receita é gerada. Hoje, os artistas ganham mais renda com royalties de streaming, apresentações ao vivo e colaborações de marcas.

Gestão de Direitos Autorais:

A gestão de direitos autorais desempenha um papel crucial na indústria da música. Ela não afeta apenas a renda dos artistas, mas também serve como base para um funcionamento justo de todo o ecossistema musical. Na era digital, embora traga canais de distribuição mais amplos, também apresenta desafios na proteção e gestão de direitos autorais.

Tendência de Mercado:

De acordo com o Relatório da Indústria Musical Global da IFPI 2023, o mercado musical global atingiu um tamanho de $26.2 bilhões em 2023, crescendo 9% em comparação com 2022. A receita da indústria musical em cada região do mundo aumentou, com o mercado de música gravada crescendo 9%. O número de usuários de assinaturas pagas atingiu um impressionante total de 589 milhões de pessoas. Atualmente, a indústria musical está passando por mudanças rápidas. Por um lado, o surgimento da música independente quebra o monopólio de mercado das tradicionais gravadoras. Por outro lado, a globalização e o uso generalizado da internet permitiram que a música transcenda fronteiras geográficas e alcance uma audiência global.

Fonte: Relatório da Indústria Musical Global IFPI 2023

3. Pontos de Dor da Indústria

A indústria da música, apesar de continuar a expandir e evoluir globalmente, ainda enfrenta uma série de desafios profundos e pontos problemáticos. Estes problemas não afetam apenas a renda e a criação dos artistas, mas também afetam o desenvolvimento saudável de toda a indústria.

Questões de direitos autorais e distribuição de receita:

Questões de direitos autorais sempre foram um dos principais pontos problemáticos na indústria musical. À medida que a música digital se torna mais popular, a gestão de direitos autorais se torna mais complexa.

Por exemplo, a disputa de direitos autorais entre a famosa artista Taylor Swift e sua antiga gravadora destaca os desafios de como os artistas protegem os direitos autorais de suas obras na indústria da música. Além disso, mecanismos opacos de distribuição de receitas deixam muitos artistas sentindo que não estão sendo devidamente compensados, especialmente em plataformas de streaming.

Monopólio de mercado:

O monopólio de mercado é outra questão importante. A predominância de grandes gravadoras de música e plataformas de streaming limita o espaço para que artistas independentes se desenvolvam. Esse monopólio afeta não apenas a renda e as oportunidades de exposição dos artistas, mas também a diversidade da música.

Por exemplo, artistas independentes frequentemente lutam para obter exposição adequada em plataformas mainstream, o que limita o desenvolvimento de suas carreiras e liberdade criativa.

Exposição e marketing de artistas:

Na era digital, os artistas enfrentam uma pressão crescente para se promoverem e se divulgarem. Os artistas contratados por grandes empresas podem obter uma maior exposição no mercado, mas os artistas independentes precisam descobrir como se destacar em um mundo digital lotado. Isso não é apenas uma questão de recursos, mas também uma questão de habilidades e conhecimento.

Desafios trazidos pela digitalização:

Embora a digitalização tenha trazido um alcance mais amplo e conveniência para a música, também trouxe novos desafios. A pirataria digital e a violação de direitos autorais continuam sendo um problema sério. Ao mesmo tempo, a popularidade da música digital também significa que a percepção dos consumidores sobre o valor da música mudou, o que tem um impacto sobre os preços da música e as estratégias de vendas.

Plataformas de música, como o elo mais importante em toda a cadeia da indústria musical, também estão enfrentando enormes desafios.

Complexidade da Gestão de Direitos Autorais e Distribuição de Receitas

• Do ponto de vista de uma plataforma de música, a gestão de direitos autorais é um grande desafio. É necessário garantir que toda a música transmitida seja legal, ao mesmo tempo em que lidamos com a complexa distribuição de receitas para os detentores dos direitos relevantes.
• Esse processo é particularmente complicado e propenso a erros para plataformas que possuem um grande número de obras de músicos independentes.

Monopólio de mercado e exposição de artistas

• Grandes plataformas de música tendem a promover artistas estabelecidos e sucessos musicais, tornando difícil para artistas emergentes e músicos independentes ganharem exposição.
• Esse monopólio de mercado limita a diversidade musical e cria barreiras para a inovação e o crescimento de artistas emergentes.

Experiência do usuário e engajamento

• As plataformas de música tradicionais geralmente fornecem métodos limitados de participação do usuário, concentrando-se principalmente na reprodução de música e funções interativas básicas, carecendo de participação aprofundada do usuário e construção de comunidade.

4. Como o Web3 Resolve Pontos Problemáticos da Indústria

A tecnologia Web3, especialmente blockchain e descentralização, oferece novas perspectivas e ferramentas para abordar questões existentes na indústria da música. A essência da música Web3 é remodelar a cadeia de valor da música usando a tecnologia blockchain para transformar as obras dos artistas em NFTs e entregá-las diretamente aos ouvintes downstream, resolvendo assim questões de direitos autorais e melhorando a distribuição de receitas. Vamos dar uma olhada juntos nas vantagens da música Web3.

Tornar o gerenciamento de direitos autorais e os mecanismos de receita mais transparentes.

• Aplicação da blockchain na gestão de direitos autorais:
  Usando a tecnologia blockchain, um sistema de gerenciamento de direitos autorais transparente e inviolável pode ser criado. Todo uso e distribuição de uma obra musical pode ser gravado no blockchain, garantindo que os direitos autorais dos artistas sejam protegidos e devidamente compensados.
• O papel dos contratos inteligentes na distribuição de renda:
  Contratos inteligentes podem automatizar acordos complexos de distribuição de receitas. Isso significa que artistas e outros titulares de direitos podem obter renda diretamente de acordo com regras predefinidas, reduzindo os elos intermediários e melhorando a transparência e eficiência da renda.

Quebrando monopólios de mercado.

• Plataforma de música descentralizada:
  Plataformas de música descentralizadas permitem que artistas independentes lancem seu trabalho diretamente sem passar por grandes gravadoras ou serviços de streaming. Isso dá aos artistas independentes uma maior exposição, ao mesmo tempo que dá aos consumidores acesso a uma seleção mais ampla de música.

Marketing e exposição de artistas.

• Modelo de promoção baseado na comunidade:
  Na plataforma Web3, os artistas podem aproveitar o poder da comunidade para promover suas músicas. Por meio do mecanismo de incentivo tokenizado, os fãs podem participar diretamente da promoção e distribuição da música, formando um modelo de marketing descentralizado.

Enfrentando desafios digitais

• NFTs e ativos digitais:
  Ao converter obras musicais ou experiências em NFTs, os artistas podem impregnar seu trabalho com singularidade e escassez. Isso não só poderia servir como uma nova fonte de receita, mas também ajudaria a remodelar o valor da música digital.

5. Resumo do Alvo

Este capítulo fornece uma visão geral dos projetos de música Web3 existentes no mercado.

1. Gala Music

Gala Music é uma plataforma de música descentralizada construída usando tecnologia blockchain. Permite que os artistas musicais tenham maior controle sobre sua música e aumenta a transparência na indústria. Os fãs podem ter uma interação mais próxima e conexão com os artistas musicais.

A Gala Music é um componente importante do ecossistema Gala, juntamente com Gala Games e Gala Movies. Atualmente, tem um valor de mercado de apenas $13 milhões, com a emissão de tokens $Music.

2. Audius

Audius é atualmente a plataforma de música Web3 com o maior número de usuários e o maior valor de mercado. Ele cria um ecossistema de compartilhamento aberto para música. Toda a música pode ser ouvida gratuitamente, e também abre APIs para que produtos de terceiros chamem música. Possui recursos musicais ricos e baixa barreira de entrada para os usuários.

O projeto lançou sua mainnet e token $AUDIO em outubro de 2020. $AUDIO atingiu um valor de mercado de US$5 bilhões no pico do último mercado em alta, e seu valor de mercado atual é de cerca de US$200 milhões.

3. Pianity

Pianity é uma plataforma de NFT de música construída na Arweave que tem como objetivo reunir artistas de música e sua comunidade para criar, vender, comprar e colecionar músicas de edição limitada.

Pianity não apenas trata a música como arte fina, mas também oferece aos artistas um serviço para emitir NFTs de música, dando aos artistas uma nova fonte independente de renda. Pianity fornece serviços de venda de NFTs de música e funções de leilão para artistas e colecionadores. O token ecológico atual é identificado como $PIA e ainda não foi emitido.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ é uma plataforma de exploração e streaming de música NFT na cadeia Ethereum, que fornece uma função de carteira conveniente e caminho de transação NFT.

O projeto atual levantou $20 milhões em financiamento da Série A e apresentou artistas como Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 e Vic Mensa. Nenhum token está sendo emitido neste momento.

5. Royal

Royal é um mercado de música inovador na cadeia Polygon. Tem como objetivo permitir que fãs e artistas invistam conjuntamente em música e ganhem royalties, alcançando a propriedade compartilhada e o crescimento mútuo. Recebeu uma rodada inicial de US$16 milhões da Coinbase, a16z e outras instituições. Financiamento da Série A de US$55 milhões, com artistas como 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo e Loqic a bordo. Nenhum token está sendo emitido neste momento.

6. Exploração da Direção de Desenvolvimento da Música Web3

A aplicação da tecnologia Web3 na indústria da música não só resolve problemas existentes, mas também traz novas direções de desenvolvimento para a indústria. A seguir, são discutidas várias áreas-chave, cada uma acompanhada de exemplos específicos para aprofundar a compreensão:

1. Combinação de Música de IA e Web3

Combinar a tecnologia de criação de música de IA com as características descentralizadas e transparentes do Web3 pode criar novas experiências musicais e modelos de negócios. As obras musicais geradas usando IA podem ser protegidas por direitos autorais e negociadas na plataforma Web3. Essa combinação oferece novas possibilidades de personalização e inteligência da música.

2. Combinação da Cultura MEME e Música AI

A tecnologia musical de IA pode ser combinada com a cultura popular MEME para criar trabalhos musicais altamente atrativos e virais. Essa combinação pode rapidamente ganhar popularidade entre os jovens e formar novas tendências musicais. A IA pode analisar as tendências online populares e as preferências dos usuários para gerar obras musicais que se encaixem no contexto cultural atual.

3. Combinação de DePIN e Música

Usar soluções de armazenamento descentralizado pode garantir a segurança e permanência dos dados musicais. Ao combiná-lo com plataformas de computação descentralizada, a inferência e processamento de modelos de música de IA podem ser realizados de forma eficiente. Essa combinação tecnológica ajuda a reduzir os custos operacionais da indústria musical, ao mesmo tempo em que melhora a eficiência e segurança do processamento de dados.

4. Combinação da Economia de Criadores de Música e Web3

A plataforma Web3 pode fornecer aos criadores de música canais de receita mais diretos e maior controle de mercado. Através de um mercado descentralizado, os artistas podem vender seu trabalho diretamente para os ouvintes sem passar pelos intermediários tradicionais da indústria musical. Isso incentivará mais criações independentes e promoverá a diversidade na indústria da música.

5. Combinação de NFT e Música

Os NFTs oferecem uma maneira única de possuir e negociar criações musicais. Os artistas podem criar obras de edição limitada ou experiências exclusivas emitindo NFTs de suas composições musicais, proporcionando aos ouvintes um valor colecionável único. No futuro, os NFTs podem se tornar uma forma importante de criar e distribuir música, especialmente para artistas independentes e projetos de música experimental.

6. Combinação da Economia de Fãs e Web3

No ambiente Web3, os fãs podem apoiar seus músicos favoritos comprando os tokens ou NFTs do artista. Esse modelo não só fortalece a conexão entre fãs e artistas, mas também oferece aos fãs oportunidades de participar da criação e promoção da música, formando um ecossistema musical interativo.

7. Conclusão: O futuro da indústria da música e a integração do Web3

Através de uma análise aprofundada da cadeia da indústria da música e do seu modelo de negócios, bem como uma discussão dos atuais pontos problemáticos da indústria, podemos claramente ver que o mundo da música está em um ponto de viragem importante.

A introdução da tecnologia Web3 não apenas fornece soluções inovadoras para problemas existentes, mas também anuncia uma nova direção para o desenvolvimento futuro da indústria musical.

• Fusão de Inovação e Tradição
  As principais características da tecnologia Web3, como descentralização, transparência, segurança de dados e contratos inteligentes, abriram novos caminhos para abordar problemas antigos da indústria, como a complexidade na gestão de direitos autorais e a distribuição injusta de receitas.
  A aplicação destas tecnologias pode não só melhorar a eficiência geral da indústria, mas também proteger os direitos e interesses dos artistas, garantindo que o seu trabalho receba uma compensação justa.
• Construindo um Ecossistema Mais Justo
  No ecossistema musical da Web3, artistas, criadores e consumidores terão maior poder e controle. Este novo ecossistema ajuda a quebrar estruturas monopolistas em indústrias tradicionais, criando um ambiente mais diversificado e equitativo para a criação e compartilhamento artístico.
  Os artistas poderão se conectar diretamente com seu público, e os consumidores terão mais oportunidades de participar diretamente no processo de criação e promoção da música.
• Abrindo Novos Modelos de Negócios
  Com o surgimento de NFTs, música de IA e plataformas descentralizadas, os modelos de negócios da indústria musical passarão por mudanças revolucionárias. Esses novos modelos não apenas aumentarão as fontes de renda dos artistas, mas também proporcionarão aos consumidores experiências musicais inéditas e oportunidades de participação.
  Do valor colecionável das NFTs ao potencial inovador da música de IA, a Web3 injeta nova vitalidade na indústria musical.
• Olhando para o futuro
  O futuro direcionamento do desenvolvimento da indústria musical, sem dúvida, é adaptar-se às mudanças dos tempos, utilizar tecnologia inteligente, inovar produtos e serviços musicais, melhorar a qualidade e eficiência da música, proteger os direitos autorais e receitas musicais, atender às diversas necessidades dos consumidores de música e alcançar o desenvolvimento sustentável da indústria musical.

Embora a música Web3 ainda esteja em seus estágios iniciais de desenvolvimento, seus modelos inovadores e soluções para os pontos problemáticos da indústria musical tradicional são indispensáveis para todas as empresas de música que desejam estabelecer uma base e continuar a se desenvolver na indústria musical. Quando todas as condições necessárias estiverem em vigor, o desenvolvimento explosivo da trilha de música Web3 pode ser previsto.

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