В области искусства Web3 немногие могут похвастаться универсальностью Роберта Дэвидсона. Роберт, ранее трейдер и предприниматель в области здравоохранения, вошел в пространство NFT в 2020 году и быстро зарекомендовал себя как надежный голос для художников и коллекционеров.

В качестве куратора, основателя серии интервью NFT Genesis Stories и создателя (Art Around the Clock), он не только возглавляет революцию цифрового искусства, но и строит инфраструктуру для поддержки его будущего роста.

Мы сели с Робертом, чтобы обсудить его путь в Web3, его «ориентированную на художника» креативную философию и то, как (Art Around the Clock) эволюционировал из ежедневного снимка в краеугольный камень сообщества, кураторства и культурной документации.

Более того, он поделился своими взглядами на недавние тренды, значимость редакционных нарративов и почему 2026 год может стать его самым амбициозным годом.

Примечание: Это интервью было отредактировано для краткости и ясности.

Изображение предоставлено Робертом Дэвидсоном

**Гейт: Для начала, вы перешли в пространство Web3 и цифрового искусства после опыта в глобальной торговле и здравоохранении. Можете ли вы поделиться этим путешествием с нами? Что вдохновило вас на переход в сферу цифрового искусства?**

**Роберт Дэвидсон: Мое путешествие началось с глубокой веры в криптовалюту. Я начал верить в нее еще в 2016 году и стал активно участвовать в 2018 и 2019 годах. Затем в 2020 году произошла пандемия, радикально изменившая мир. Бизнес в области здоровья, которым мы с женой занимались в Филадельфии, исчез почти за ночь. Мы подумывали о том, чтобы двигаться дальше, возможно, даже продать его - но внезапно его не стало.**

В течение некоторого времени я переключился на корпоративное управление здоровьем. Параллельно я узнал термин NFT. Изначально это был всего лишь торговый инструмент. К середине 2020 года я услышал слухи о платформе под названием Nifty Gateway и начал исследовать рынок цифрового искусства. К осени я был полностью погружен. Сначала я подходил к этому исключительно с точки зрения трейдера активами.

Однако через несколько недель я заметил, что меня больше привлекает искусство, чем активы. Во время торговли я обнаружил определенные произведения, которые не мог продать. Я начал углубляться - художники искали моего совета, и я начал предлагать идеи по ценообразованию, предложению и поведению коллекционеров. Это неожиданно стало интенсивным курсом по цифровому искусству.

В 2021 году я решил попробовать себя в медийной сфере. Когда артисты представляют свои работы на платформах, таких как Nifty Gateway, они обычно получают короткое введение - но я всегда жаждал большего. Каковы их истоки?

Я бы углубился в их веб-сайты, портфолио, прошлое медийное освещение, фильмы, иллюстрации - всё, что мог бы найти. Я бы собирал эту информацию в треды в Twitter. Казалось, что никто другой не проводил такого рода исследование.

Я запустил шоу под названием (NFT Genesis Stories) с художником parrott и начал проводить индивидуальные интервью с создателями.

**Гейт: Я помню (Истории Генезиса), на самом деле, именно там я впервые столкнулся с твоей работой! Хотя ты начал как трейдер, большинство людей воспринимают тебя как коллекционера и куратора. Был ли конкретный момент или проект, который заставил тебя понять, что цифровое искусство — это твой следующий карьерный путь?**

**Роберт Дэвидсон: Это осознание пришло быстро после запуска серии интервью. Я знал, что хочу быть здесь; это казалось неизбежным. Мир становится цифровым, возможно, не сразу, но этот сдвиг казался неизбежным.**

Для меня поворотным моментом стали дружеские отношения, которые я завел с художниками, что изменило все. С тех пор я всегда утверждал, что для меня «художники на первом месте». Это может звучать банально, но я искренне верю, что художники движут технологическим прогрессом. Они являются ранними приверженцами, делают технологии увлекательными, рискуют, и с ними замечательно проводить время.

С этой философией на уме я основал Artifex, сотрудничество с художником и арт-директором DurkatWork ( цифровым скульптором) и небольшой производственной командой. Такие художники, как ThankYouX, Coldie и Alotta Money, создавали уникальные произведения, а наша роль заключалась в том, чтобы извлечь центральный объект с холста и преобразовать его в 3D цифровую скульптуру.

Мы будем проводить аукцион уникальных произведений искусства и различных версий скульптур, разработанных для смешанной реальности, метавселенной - где бы кто ни хотел их продемонстрировать.

**Gate: Действительно - концепция Artifex идеально иллюстрирует слияние искусства и технологий. Поскольку вы упомянули генезис истории NFT, помогли ли вам какие-либо из ваших предыдущих разговоров сформировать понимание эволюции цифрового искусства и его будущей траектории?**

**Роберт Дэвидсон: Самым ранним и значимым стал четвертый эпизод - с покойным Алоттой Мани, который был первым крипто-художником, с которым я действительно связался. Он стал не только другом, но и своего рода наставником, помогая мне понять, что произошло ранее.**

Я понимаю, что ваш вопрос касается будущих разработок, но для меня крайне важно начать с прошлого. Что сформировало это пространство?

Он был неутомим в своих экспериментах - увлечённый криптовалютой, культурой, 3D-аватарами, искусственным интеллектом и строительством метавселенной. Он даже немного занимался воксельной архитектурой, всегда был в деле. Наблюдая за таким человеком, как он, я смог увидеть следующий рубеж. Честно говоря, те области, которые он тогда исследовал? Я верю, что они по-прежнему представляют направление этой области сегодня.

**Гейт: Вы так хорошо это сформулировали; иногда оглядываться назад действительно лучший способ понять, куда мы движемся. 'Искусство круглый год' стало ежедневным ориентиром для сообщества. Можете рассказать о его происхождении и эволюции?**

**Роберт Дэвидсон: В 2023 году сфера подверглась значительному стресс-тесту. С точки зрения «искусства на первом месте» это было жестоко. Оценки упали, и все, казалось, рухнуло. Я должен был задать себе вопрос: если бы я управлял компанией по производству искусства, как бы я мог поддерживать постоянное присутствие в этой области?**

Это стало экспериментальной фазой, напоминающей о том, когда я впервые начал создавать контент для художников. Я огляделся и осознал, что никто не освещает искусство последовательно, ежедневно и беспристрастно. Все казалось сосредоточенным на хайпе или предвзятым.

Я помню, как читал первые Mando Minutes - сводку всего, что происходит в мире криптовалют - и думал: «Я хочу это, но для искусства.»

На следующий день я начал это строить. Я внутренне отслеживал это направление в течение нескольких лет. Я опубликовал небольшой исследовательский отчет, который был гораздо более лаконичным, чем сейчас, но реакция была исключительно положительной. Люди говорили: 'Наконец-то что-то прокладывает свой путь в искусстве.' Это дало мне уверенность продолжать.

Он быстро вырос - пять дней в неделю, потом шесть. В конце концов, я знал, что должен сделать его устойчивым, что стало следующей главой.

**Gate: Вы видите четкую цель для проекта 'Искусство на часах'? Я рассматриваю его как исторический архив рынка цифрового искусства.**

**Роберт Дэвидсон: Это, безусловно, часть этого; это основа - четкое и точное документирование происходящего. Люди иногда спрашивают: 'Почему использовать данные о продажах?' Хотя ни одна метрика не идеальна, они наименее предвзяты. Они не зависят от моей коллекции или моих друзей; это связано с тем, что на самом деле происходит и что движет индустрией.**

Но наше будущее направление еще более захватывающее. Я намерен создать годовой отчет - аналогичный Отчету о современном искусстве Art Basel - но сосредоточенный на цифровом искусстве. Эти отчеты рассматривают цифровое искусство как нишевую область и специально выделяют для него раздел, что похвально. Однако я верю, что то, что мы здесь строим, более значимо, чем люди понимают, и это будет только развиваться. Это положительно, но я думаю, что мы создаем нечто более мощное, чем люди ожидают.

Ежегодный отчет может помочь людям понять эту область - будь то коллекционеры цифрового искусства, энтузиасты криптовалюты или практики в традиционном искусстве. ( Искусство круглосуточно ) является шагом в этом направлении, и ежегодный отчет станет скачком вперед.

**Gate: Хотя это ориентировано на данные, есть ли место для редакционных комментариев?**

**Роберт Дэвидсон: Абсолютно. Я сосредотачиваюсь на нескольких значительных событиях или моментах каждый день, иногда привлекающих внимание, как крупная продажа, а иногда более тонкие истории, которые отражают динамику культуры или креативности.**

Я стремлюсь сохранять объективность в основном отчете. Кроме того, я предоставляю отчеты для подписчиков - они охватывают все и включают краткую редакционную заметку в конце. Иногда я пишу кратко, а иногда углубляюсь в детали. Это пространство для исследования смысла, динамики или рыночных сигналов более персонализированным образом.

**Gate: Как выглядит ваш ежедневный процесс? Сколько времени занимает каждый отчет?**

**Роберт Дэвидсон: Все начинается за день до этого. Я небрежно слежу за социальными сетями, приватными чатами и некоторыми менее заметными платформами. Если я нахожу что-то интересное - особенно что-то, что не появляется в данных агрегатора - я помещаю это в черновик.**

Я встаю в четыре или пять утра, чтобы собирать информацию из агрегаторов, рынков, ботов художников и частных каналов - всего, что может предоставить сигналы, которые другие могут упустить. Я отслеживаю то, что уже произошло, и что на горизонте.

В общем, в обычный день, когда я не путешествую, это занимает около четырех часов.

**Гейт: Меняя тему, можем обсудить проект токена на блокчейне, который мы разработали совместно с Transient Labs? Токенов было 366, верно?**

**Роберт Дэвидсон: Да, вот что fascinирует - 'Искусство на протяжении всего времени' теперь прочно установлено, и я делаю всё возможное, чтобы сделать его вне времени брендом.**

В конце 2023 года я решил превратить это в устойчивый бизнес, и таким образом родились Transient Labs. Мы выпустили токены на каждый день 2024 года - так как это високосный год, было выпущено всего 366 токенов. Эти токены были проданы по цене 0,24 ETH каждый, что ознаменовало создание 'Art Around the Clock Collective'.**

Покупатели случайным образом получают дату - скажем, 20 мая 2024 года. Вам нужно оставаться вовлеченным в течение года до тех пор, пока не наступит ваша назначенная дата, и затем наблюдать за рыночными условиями в этот день. Мы стремимся создать ощущение ожидания.

Каждый токен содержит оригинальные произведения искусства Джастина Уэтча, с которым я сотрудничаю с момента создания Artifex. Он создает ежедневное изображение обложки для каждого отчета - все 3D-сцены созданы в Houdini, не сгенерированы ИИ. Я выделяю ключевые моменты, Джастин отвечает за создание визуальных материалов, а конечный результат становится 'обложкой' токена и визуальным архивом дня.

В конце 2023 года мы также выпустили 24 почетных токена, после чего было выпущено 366 токенов, которые стали основой нашего сообщества. У нас есть закрытая группа в Telegram, и каждую неделю мы запускаем программу 'Искусство недели'. Мы также организовали несколько оффлайн-встреч, таких как бранчи в Нью-Йорке. Это сплоченное сообщество, сосредоточенное на искусстве.

В 2025 году вопрос стал: Как мы можем поддерживать рост, не теряя магии? Я не хотел удваивать размер Коллектива - это бы изменило динамику группы. Поэтому мы запустили токен подписки более низкого уровня: динамичный токен, который меняется ежедневно и содержит обложку дня, а также предоставляет доступ к полному информационному бюллетеню по электронной почте или на сайте с токеном.

Мы завершили 217 обновлений на данный момент в этом году. Каждый токен похож на капсулу времени - 7 января 2030 года вы увидите, что произошло 7 января 2025 года.

Изображение предоставлено Робертом Дэвидсоном

**Гейт: Увлекательно. А как насчет уникальных художественных дизайнов? Как они создаются?**

**Роберт Дэвидсон: Мы запустили программу покровителей 2025 года, в которой активно участвуют 24 покровителя, играющих более значительную роль. Многие из них имеют видение написания авторитетного ежегодного отчета для этой области.**

В качестве патрона каждый может выбрать один из 24 уникальных ежедневных художественных дизайнов на весь год. Например, Сэм Спрат уже сделал свой выбор, а Джек Бутчер также является патроном. Предположим, он увидит художественный дизайн, который ему понравится, 12 сентября - пока никто другой не заявил на него права, он может его забрать. Дизайн будет навсегда связан с его токеном и станет одной из 24 работ в основной серии.

**Gate: Значит, каждый патрон курирует только одно произведение искусства в год?**

**Роберт Дэвидсон: Это верно. На данный момент мы выбрали восемь брендов - Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum и Seedphrase. Этот состав действительно впечатляющий.**

Вот интересный анекдот: оставался один слот для патрона, и я был в переговорах с кем-то, но это еще не было окончательно. Затем однажды в чате Telegram кто-то отправил сообщение: 'Будьте осторожны, босс здесь.' Я открыл сообщение, и XCOPY на самом деле взял инициативу и купил последний токен патрона. Я уже брал у него интервью ранее, но это все равно меня удивило.

В тот момент я остановился и подумал: "Хорошо, я должен продолжать." Он сказал мне: "Я всегда хотел это сделать." Когда кто-то вроде XCOPY присоединяется, очевидно, что мы идем в правильном направлении, мы создаем что-то значимое.

**Гейт: Это невероятно. Я не ожидал такого многоуровневого плана на 2025 год. Вы уже начали размышлять о 2026 году?**

**Роберт Дэвидсон: Да, я стараюсь строить на публике - это, пожалуй, единственный способ работать в Web3. Вы должны быть прозрачными о том, кто вы, а затем двигаться вперед.**

Мы находимся в полном разгаре внутри компании. Мы знаем, каковы наши цели и как стать двигателем роста для цифрового искусства.

Создание новых платформ, публикация годовых отчетов и креативное развитие основных сообществ, чтобы сделать «День Искусства Вокруг Часов» еще более захватывающим, являются приоритетами для нас. Кроме того, мне приятно работать с Джастином Уэтчем, советником Niftytime, Transient Labs и партнерами, такими как SuperRare и Gondi.

**Гейт: Прежде чем мы закончим это интервью, я хотел бы спросить о коллекционерах. Как ветеран в этой области, есть ли какие-либо новые тенденции или художники, которые вас особенно волнуют?**

**Роберт Дэвидсон: Что касается тенденций, я всегда тянусь к новым художникам - тем, кто сочетает в себе сильные художественные навыки с эффективными коммуникативными способностями, обычно оба. Художники, которые преуспевают как в создании, так и в умении взаимодействовать с сообществом, как правило, выделяются.**

Несколько месяцев назад я начал выделять "три М": Скромный, mendezmendez и MaNiC. Они идеально сочетают искусство и коммуникацию, что ставит их на новый уровень, и я верю, что они все достигли этого сейчас.

В настоящее время художник, который привлекает мое внимание, это Гэвин Мийлер, который напоминает мне тех троих людей, о которых я говорил несколько месяцев назад. Он некоторое время создавал тихо, группа основных коллекционеров открыла его и начала за него выступать, и он на это отвечает - не только продолжая создавать, как всегда, но и используя эту инерцию. Этот положительный обратный цикл - художники получают поддержку, художники работают усерднее - невероятно мощен.

Он недавно выпустил небольшую серию под названием 'Lunatics' на Ninfa, состоящую из 69 произведений, которые теперь распроданы. Эти моменты могут стать значительными поворотными пунктами.

**Гейт: Все эти артисты звучат замечательно! Большое спасибо, Роберт, за то, что нашли время. Это было действительно познавательно.**

**Роберт Дэвидсон: Спасибо, что пригласили меня.**

Примечание: Упоминания токенов предоставляются только в информационных целях и не являются финансовым или инвестиционным советом.