Рекламный AI-анимационный ролик компании Taisugar подвергся критике из‑за низкого качества и неестественного японского, что высветило проблему: не являющиеся специалистами в анимации люди пытаются создавать анимацию с помощью ИИ, но при этом у них не хватает профессионального вкуса и эстетики. Один 3D-аниматор, выполняющий заказы, также рассказал об этом кейсе Taisugar и о том, что после того, как ИИ вошёл в индустрию, возникло явление «AI-предавания» («AI 擺爛現象»).
Ролик Taisugar с AI-анимацией провалился
Государственное предприятие Тайваня «Taisugar» — реклама с AI-генерированным творчеством «Аниме-версия про экстракт ядовитого моллюска Taisugar» (台糖蜆精 動漫篇) — в последнее время многократно размещала пресс-релизы и попадала на полосы медиа. А после того, как её помогли продвигать в рамках Taiwan达人秀 (в Тайване), ролик столкнулся с огромным количеством негативных отзывов. Даже Dawei You Tuber Domiduo Luo в своём последнем видео съязвил: «Эти три X — это ИИ».
Автор лично посмотрел, как в Taiwan达人秀 рекламировали этот AI-анимационный ролик Taisugar. Ощущение было «ничего удивительного, что его ругают». Кроме того, вся система маркетинговых приёмов показывает неуважение к японской анимационной индустрии и к профессионализму в переводе на японский язык. И, как считает автор, это самое провальное место всего проекта.
Taisugar в этом году в январе незаметно опубликовала этот AI-анимационный ролик. Хотя общее число просмотров достигло миллиона, количество лайков — всего около 240. 24 марта анимация появилась в соцсетях Taiwan达人秀, а текст в заголовке был такой: «Taisugar даже превратилась в анимационную студию? Классический бренд берёт этой стратегией, чтобы захватить молодое поколение».
Этот заголовок стал детонатором, из‑за которого пользователи массово заливали негативные отзывы. Даже тайваньская художница Xianshi Jie (仙界大濕), работающая в Японии, и японский аниматор Chen Yujue (陳羽爵) тоже не удержались от критики. Главная причина — качество этой AI-анимации плохое, и по уровню профессионализма это далеко от того, что подразумевается под «анимационной студией» в самом заголовке; нечего и говорить о «захвате молодого поколения».
Ещё более неловкими выглядят японские реплики в OP этой AI-анимации: «Сегодняもハイ» — это по духу сравнимо с фразой «植物の優», по сути это не нормальное использование японского языка. Поэтому и Domiduo Luo не смог удержаться от критики: «Делавшие эту рекламу точно супер‑пожилые».
А когда автор пошёл и вспомнил рекламный текст, который использовала официальная фан-группа Taisugar: «Это что, правда не трейлер нового тайтла?!! Taisugar竟然 выпустила гениальную AI-аниме-рекламу про экстракт моллюска!» — так тоже никак не получается не высмеять.
На Тайване задолго до этого были отличные анимационные коммерческие рекламы
Для сравнения: 104 Human Resources Bank два года назад выпускал целую серию анимационных рекламных роликов «Молодость без страха, уважение к новым» (не AI), и тогда это получило много хороших отзывов. А закулисные материалы, которые 104 позже обнародовала, раскрывали: серия рекламных роликов была сделана 30 тайваньскими молодыми аниматорами в возрасте до 25 лет, и в ней чётко прослеживалась основная тема проекта — молодость, энтузиазм и идеалы. Это маркетинговый кейс, на который стоит ориентироваться.
Анимационный рекламный ролик Pure-Q (純喫茶), выпущенный в 2025 году, тоже можно считать удачным примером: и тогда он вошёл в шорт‑лист премии Kyoto Animation Awards (премия Киото Анимация за производство).
Анимационная реклама, выпущенная пять лет назад гонконгской Nestlé, — ещё более выдающаяся, в ней был режиссёр Араи Ёдзииро (新井陽次郎), ранее работавший в студии Ghibli.
Режиссёр AI-анимации Taisugar без опыта в анимации; переход «на другую отрасль» — как с другой горы
В отличие от этого, режиссёр, который делал AI-анимационный ролик Taisugar, сам по себе не имел никакого опыта участия в японском анимационном производстве.
Судя по посту, которым он поделился в феврале, в этой работе использовались как минимум Kling AI, Gemini Pro, Midjourney, ChatGPT и другие AI‑инструменты. Сообщается, что он изучил раскадровки и способы повествования более чем сотни японских аниме OP и ссылался на стили《Мастера меча онлайн》 («刀劍神域»),《Её последний солдат》 («最終兵器彼女») и《Научный сверхэлектромагнитный рельс》 («科學超電磁砲»). На производство ушло три месяца.
Но по готовому результату видно: очевидно, у этого режиссёра есть какое‑то неверное понимание того, что такое японские аниме OP. Он обратился к «жемчужинам», но не смог по‑настоящему усвоить их; у него нет Know How и эстетики из анимационной индустрии — поэтому его работа не может убедить и тех молодых людей, которые реально смотрят аниме.
Хотя, как он заявил в интервью《 壹電視》, постепенно созревающие AI‑инструменты, возможно, смогут устранить разрыв между его кросс‑отраслевым производством анимации и написанием японских песенных текстов, его работа показывает нам другое: даже при наличии AI‑помощи и «базы» из съёмок с реальными актёрами, переход в японскую анимацию — это всё равно как переход «на другую отрасль»; для этого нужна длительная накопленная эстетика, которой нельзя овладеть за один рывок.
Явление «AI-предавания»
3D-аниматор Wei James (魏君恆), который занимался проекцией на концертах группы 五月天, а также проектированием CG-сцен для клипа Джей Чоу〈最偉大的作品〉, тоже не удержался и высказался на эту тему: после того как ИИ вошёл в индустрию, возникло «явление AI-предавания».
Оперируя собственным опытом, он поделился: до появления ИИ он не мог поверить, что множество контента с недостатками, искажениями или неясным смыслом может появляться на финальных кадрах — и при этом заказчики это могут принимать.
Даже если заказчик требования предъявляет ниже среднего, он всё равно будет что‑то требовать по отношению к таким очень очевидным проблемам. Однако теперь это превращается в «ну ничего не поделаешь, ведь это же ИИ». Такой подход к «особым ученикам» в отношении них. И даже некоторые команды, которые раньше славились высокими стандартами, после использования ИИ тоже столкнулись с явлением AI-предавания.
ИИ — это тренд и одновременно «зеркало, проявляющее реальность»
Несколько месяцев назад качество AI-анимационной рекламы, которую выпустила сеть магазинов FamilyMart (全家便利超商), тоже было не очень. В Threads на неё обрушились волны негативных отзывов, в итоге её сняли с Threads (в других соцсетях она всё ещё сохраняется). Тайваньский документальный фильм о бейсбольных чемпионах WBSC 《Путь чемпионов》 (冠軍之路) также выпускал ролик «боевой дух» (熱血動畫 MV), в котором было много перерисовок сгенерированного ИИ — сейчас он тоже удалён.
Но это не значит, что аудитория по отношению к коммерческой рекламе с использованием ИИ испытывает только отторжение и не признаёт ничего хорошего. Независимо от того, использует ли реклама ИИ, 3DCG или другие технологии производства, итог всё равно сводится к одному: может ли качество этой рекламы убедить зрителей?
Недавно 104 выпустил рекламу, в которой для создания использовалось AI‑содействие; возможно, это и есть неплохой ответ.
ИИ-генерированный контент не занял всего объёма, а удачно сочетался с фрагментами с реальными съёмками. А в описательном тексте рекламы также есть ясное пояснение, зачем использовался ИИ (воссоздать Коперника, братьев Лайт и мадам Кюри). На данный момент в комментариях преобладают в основном положительные отзывы.
ИИ — это тренд и одновременно «зеркало, проявляющее реальность». Если производители и AI‑художники хотят по моде выпускать AI‑проекты, то и зрители тоже сейчас занимаются отбором. В будущем мы увидим кучу AI Slop или же мы увидим один проект, который хоть и использовал ИИ, но действительно достаточно хороший?
Дополнительное чтение:
Первая в Японии AI-анимация вышла в эфир! Пользователи критикуют: «ТикТок — это куча дерьма». Как на это смотрят тайваньские аниматоры?
