¡Qué lástima! La productora de 《雄狮少年》 se rumorea que ha cerrado, enfrentándose a los comentarios de los usuarios en su momento, y ahora se está quedando sin recursos.

Una compañía de producción cinematográfica que alguna vez lanzó un exitoso anime nacional ha cerrado repentinamente, lo que debería ser motivo de lamento, pero los internautas lo celebran.

¿Qué historias de la industria se esconden detrás de esto? ¿Cómo debería equilibrar la creación de anime nacional la expresión artística y las emociones del público?

Recientemente, ha surgido una noticia en la industria cinematográfica: Beijing Jingcai Time Cultural Media Co., Ltd. ha dejado de operar de manera efectiva, con las oficinas vacías y el equipo directivo central abandonando uno tras otro.

Esta compañía cinematográfica, que alguna vez recibió mucha atención, ha salido del mercado sin hacer ruido.

De acuerdo con la norma de la industria, el cierre de una compañía cinematográfica significa proyectos detenidos y despidos, lo que afecta la vida de muchas familias, y los internautas normalmente expresan simpatía.

Pero esta vez, el ámbito de la opinión pública es notablemente diferente; en la sección de comentarios no hay lamentos, sino discusiones serenas, e incluso hay quienes afirman que “esta es la respuesta del mercado”.

Esta actitud inusual no es indiferencia por parte de los internautas, sino que todos son conscientes de que el destino de esta compañía está profundamente vinculado a una de sus obras controvertidas.

Esta compañía es, de hecho, la productora principal de la película animada “Shounen Lion”. Desde que se estrenó la primera parte y generó un gran debate, hasta que la segunda parte tuvo un bajo rendimiento en taquilla, han llegado a la situación actual, que ya tenía antecedentes.

La industria cinematográfica es intrínsecamente arriesgada; el éxito o fracaso de un proyecto determina directamente la vida o muerte de la compañía.

Algunos apostaron por dramas cortos ante la transformación de la industria, otros invirtieron grandes sumas pero no lograron captar la atención del público; la salida de Beijing Jingcai es solo un caso entre muchos en la industria, pero debido a un evento controvertido, ha recibido una atención especial.

A finales de 2021, cuando “Shounen Lion” fue oficialmente anunciada, se consideró una obra esperanzadora para la animación nacional.

Un equipo creativo completamente chino, un tema de cultura tradicional de leones danzantes, y una historia centrada en el crecimiento de personas comunes, desde la dirección de creación hasta el núcleo cultural, todo esto tocó la vía de calidad de la animación nacional, por lo que el público tenía altas expectativas.

Sin embargo, tras el estreno de la película, el estilo cambió drásticamente. El diseño de los personajes principales provocó un gran alboroto; a excepción de los personajes secundarios, los tres personajes principales tienen un diseño ocular muy similar, con características como ojos separados y esquinas de los ojos levantadas, que se alejan de la estética oriental que el público tiene en mente.

La producción afirmó que la inspiración del diseño provino de una investigación en Guangdong, pero esto generó un desconcierto colectivo entre los espectadores de Guangdong, quienes tienen dificultades para reconocer que esta imagen representa el aspecto real de las personas locales.

Lo que exacerbó la controversia es que este tipo de diseño ocular ha sido utilizado internacionalmente como un símbolo de estereotipos sobre los asiáticos.

Desde la difusión del “pánico amarillo” en Occidente hasta figuras maliciosas como Fu Manchu, pasando por varios eventos de controversia estética en años recientes, este símbolo ya está vinculado a ofensas culturales.

Incluso cuando la película muestra una técnica madura y una narrativa fluida, no pudo contrarrestar las emociones negativas provocadas por la imagen.

Ante la enorme presión pública, la producción nunca respondió directamente a las principales preocupaciones del público, manteniéndose firme en su concepto de diseño original, y al final, la primera parte recaudó 249 millones, apenas cubriendo los costos, y no logró el éxito esperado tanto en taquilla como en críticas.

Se pensó que la controversia de la primera parte llevaría al equipo creativo a ajustar su dirección, pero sorprendentemente, tres años después, “Shounen Lion 2” se estrenó en silencio.

La película no tuvo una gran campaña de promoción, el diseño del personaje principal fue levemente ajustado, pero aún no cambió por completo el diseño controvertido, y todos los personajes nuevos fueron diseñados con una estética normal; esta gestión contradictoria hizo que el público fuera aún más difícil de aceptar.

El rendimiento del mercado de la segunda parte fue aún más desastroso, con una taquilla final de solo 84 millones, y los ingresos por reparto no cubrieron los costos de inversión, lo que llevó a una enorme pérdida que colapsó directamente la cadena de financiamiento de la compañía, convirtiéndose en el desencadenante directo del cierre.

Muchos se preguntan por qué, en la animación nacional, nunca faltan personajes de apariencia sencilla o incluso “feos”, pero “Shounen Lion” provocó tanta resistencia.

En realidad, el público nunca ha rechazado a los personajes de apariencia ordinaria; lo que realmente desagrada son los diseños que tocan deliberadamente tabúes culturales.

De la misma manera, en la animación nacional, el Nezha de “Nezha: Birth of the Demon Child” tiene una nariz de ajo y una cara ancha; su imagen no se puede considerar elaborada, y cuando se presentó, también hubo quienes pensaron que no era atractiva, pero nadie acusó al diseño de ser ofensivo.

Porque esta imagen se ajusta a la personalidad del personaje, es una creación artística basada en la historia, sin connotaciones culturales negativas adicionales.

En la industria cinematográfica, Huang Bo se ha convertido en un actor querido por el público gracias a su sólida actuación; su aspecto no es del tipo tradicionalmente atractivo, pero ha ganado reconocimiento gracias a su talento.

Esto es suficiente para demostrar que la estética del público nunca se limita a “ojos grandes, nariz alta”; aceptamos lo real, lo sencillo, y más aún, lo “imperfecto” que sirve a los personajes.

El problema de “Shounen Lion” nunca fue que “los personajes no son atractivos”, sino que eligieron un diseño que tiene connotaciones históricas ofensivas.

Desde tiempos modernos, los orientales han sido durante mucho tiempo subestimados y vilipendiados a través de estereotipos en Occidente; esta memoria histórica está grabada en la mente del público y no puede ser resumida como una simple “fijación estética”.

La creación puede, por supuesto, buscar la individualidad y centrarse en personas comunes, pero no debe utilizar símbolos ofensivos como características, y mucho menos persistir en su propia visión después de que el público haya expresado claramente su incomodidad, o intentar “educar al público” frente a las críticas.

El arte puede ser minoritario, pero no puede separarse de las emociones del público; la creación puede ser única, pero no puede ignorar los límites culturales.

La salida de Beijing Jingcai ha sido un llamado de atención para toda la industria cinematográfica nacional, especialmente en el ámbito de la creación de animación.

La animación nacional ha crecido rápidamente en los últimos años; desde “The King’s Avatar” hasta “Nezha” y “Chang’an 30,000 Miles”, las obras exitosas tienen un punto en común: se arraigan en la cultura local, respetan la estética del público y se acercan a las emociones de los espectadores.

Para que la animación nacional avance, necesita tanto una actualización técnica como una confianza cultural. La verdadera exportación cultural no es conformarse a estereotipos externos, sino presentar nuestra vida real, emociones sencillas y cultura tradicional excelente de una manera que al público le guste.

En los últimos años, la animación nacional ha prestado cada vez más atención a la creación de imágenes locales; tanto los personajes mitológicos como los personajes de la vida real están volviendo a la estética oriental, lo que es una señal de progreso en la industria.

Y aquellas creaciones que insisten en desviarse de las emociones del público y tocar tabúes culturales, incluso con una técnica madura, tendrán dificultades para obtener el reconocimiento del mercado.

Desde la perspectiva de las reglas de la industria, el público vota con su taquilla, que es el estándar más directo de evaluación.

La supervivencia de las compañías cinematográficas nunca ha dependido de una obstinada autoexpresión, sino de entender al público y respetar el mercado; violar esta lógica central, sin importar cuánta inversión se haga o cuántas expectativas brillantes haya al principio, será finalmente eliminado por el mercado.

Conclusión

El cierre de Beijing Jingcai es una respuesta del mercado a la creación que se desvía de las emociones del público y también suena la alarma para la industria del anime nacional.

La creación puede tener personalidad, pero no puede perder el límite cultural y la empatía con el público. En el futuro, la animación nacional solo podrá avanzar de manera estable y a largo plazo si se arraiga en lo local y respeta al público.