Plot twist: Warner, yang menolak musik AI, merekrut penyanyi virtual

Dari teks, gambar, video hingga suara dan musik, AIGC telah merambah ke pengalaman audio visual manusia, bahkan raksasa yang pernah sangat menolak musik AI karena masalah hak cipta harus mengubah sikap mereka untuk beradaptasi dengan produk zaman.

Pada bulan September tahun ini, Warner Music mengontrak penyanyi virtual pertama Noonoouri; pada bulan Agustus, Universal Music dan YouTube bersama-sama meluncurkan "Inkubator AI Musik" untuk menyelesaikan masalah hak cipta musik setelah munculnya AIGC.

Dibandingkan dengan luar negeri, Tiongkok nampaknya lebih menerima musik AI. NetEase Cloud Music bekerja sama dengan Xiaobing untuk meluncurkan alat kreasi musik dengan bantuan AI dan mendirikan label penyanyi virtual pertama "WOWAIDO!".

Irama dan vokal yang disimulasikan AI diperkenalkan ke publik menggunakan penyanyi virtual sebagai pembawanya, telah berubah dari suara sintesis elektronik mekanis yang dipancarkan oleh gambar virtual di masa lalu, dan memiliki suara yang mirip dengan orang sungguhan. Pada saat yang sama, penyanyi virtual dengan gambar yang berubah-ubah dan pengulangan yang berkelanjutan telah bertransformasi menjadi penyanyi AI, yang secara bertahap menghilangkan perbedaan antara virtualitas dan kenyataan, serta memperluas lebih banyak skenario aplikasi dan nilai komersial.

Warner Music menandatangani penyanyi virtual Noonoouri

Pada bulan September tahun ini, Noonoouri, seorang selebriti internet virtual dengan lebih dari 400.000 pengikut di media sosial Instagram, menandatangani kontrak rekaman dengan Warner Music dan merilis single pertamanya "Dominoes". Noonoouri menjadi penyanyi virtual pertama yang menandatangani kontrak rekaman besar.

Avatar Noonoouri lahir pada tahun 2018. Merupakan gambar anime yang dibuat oleh kreatif artistik Joerg Zuber, karakternya diposisikan sebagai model. Di masa lalu, karakter anime menyuguhkan cerita dan plot untuk menarik penggemar, namun Noonoouri lahir untuk mendukung merek fashion kelas atas.Dia aktif di majalah mode besar dan telah berkolaborasi dengan merek internasional seperti Dior, Miu Miu, dan Calvin Klein.

Dua tahun setelah debutnya, Noonoouri memperoleh 360.000 penggemar di Instagram, namun dalam dua tahun berikutnya menjadi hangat, dan jumlah penggemar bertambah menjadi 400.000 dan kemudian berhenti. Baru setelah dia masuk dalam jajaran artis Warner Music, Noonoouri membuka identitas "penyanyi virtual". Di Instagram, MV dari single "Dominoes" telah diputar lebih dari 250.000 kali, menjadikannya karyanya yang paling berpengaruh dalam beberapa tahun terakhir.

《Domino》MV

Untuk membuat karakter virtual bergerak, ada animasi, CG, bahkan teknologi motion capture, tapi dari mana asal suara Noonoouri? Ini akan menerima angin timur yang bertiup dari AI ke model virtual ini. Dilaporkan bahwa bagian nyanyian Noonouri dalam "Domino" disintesis berdasarkan suara penyanyi sungguhan dengan bantuan teknologi kecerdasan buatan.Baik penulis lagu maupun musisi dari karya tersebut akan menerima royalti dan pembagian distribusi yang sesuai.

Warner Music, yang mengontrak Noonoouri, memboikot musik AI pada bulan April tahun ini karena masalah hak cipta, namun beberapa bulan kemudian, raksasa rekaman itu mengubah sikapnya.

Universal Music, perusahaan rekaman lain yang pernah menolak AI, bekerja sama dengan YouTube pada bulan Agustus tahun ini untuk meluncurkan "Inkubator AI Musik". Dilaporkan bahwa mereka akan "berkolaborasi dengan artis dan musisi untuk mengeksplorasi penerapan kecerdasan buatan dalam musik dan melindungi hak cipta karya musik." . Selain itu, UMG dan Google, perusahaan induk YouTube, juga sedang mendiskusikan perizinan suara dan melodi artis untuk melatih model AI guna menguji acara.

Tidak sulit untuk memahami transformasi perusahaan rekaman menuju teknologi AI. Sejak tahun 2023, AIGC, atau kecerdasan buatan generatif, menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Produksi dari grafik dan teks menjadi video dan audio diubah oleh AI dan menyusup ke dalam pengalaman audio-visual publik. CEO YouTube Neal Mohan pernah mengatakan bahwa pada tahun 2023 saja, jumlah penayangan video terkait alat AI generatif di YouTube akan melebihi 1,7 miliar kali lipat.

Menghadapi penerimaan publik terhadap AIGC, perusahaan rekaman harus mengubah pemikiran mereka dan memikirkan bagaimana akumulasi sumber daya hak cipta mereka dapat digabungkan dengan AI. "Model pelatihan - alat manufaktur - merangsang penciptaan" adalah cara yang baik dan relatif matang. Faktanya, kombinasi musik dan alat-alat baru bukanlah hal baru, synthesizer musik elektronik awal adalah contohnya.

Dari synthesizer hingga platform pembuat suara AI

Dalam "Summer of the Band" yang sedang populer saat ini, band "Supermarket" telah memikat kembali penggemar musik muda era ini dengan musik elektronik mereka yang unik, dan mereka adalah band pertama yang membawa musik elektronik ke Tiongkok.

Musik elektronik yang lambat laun diterima masyarakat hampir semuanya diproduksi oleh synthesizer. Pada masa awal musik elektronik, synthesizer itu sendiri adalah sebuah perangkat keras, dan suara yang dihasilkannya diekspresikan melalui speaker atau headphone setelah melewati instrumen penguat sinyal listrik. Memasuki era komputer, semakin banyak bermunculan software synthesizer.Dari sudut pandang produksi musik pop modern, selama Anda memiliki komputer, Anda sudah siap menggunakan software synthesizer untuk menghasilkan sebuah karya musik yang utuh.

Pada tahun 2004, produsen alat musik YAMAHA meluncurkan perangkat lunak sintesis suara nyanyian elektronik VOCALOID, yang menjadikan pembuatan musik elektronik lebih mudah diakses. Tidak hanya musik saja, nyanyian manusia juga bisa terwujud, pencipta hanya perlu memasukkan nada dan lirik untuk mensintesis suara nyanyian yang mirip manusia. VOCALOID dikenal sebagai “Keluarga V” dalam lingkaran dua dimensi domestik.

Anda mungkin tidak familiar dengan software VOCALOID, tapi Anda pasti pernah mendengar idola virtual seperti Hatsune Miku, Luo Tianyi, dan Stardust, dan suara mereka berasal dari VOCALOID. Masih ingat efek lagu rakyat tradisional Finlandia "Eva Polka" saat di-cover oleh Hatsune Miku? Lagu cover ini menjadi hits dengan nama "Lagu Lempar Bawang".

Cover Hatsune Miku untuk "The Onion Swallowing Song" menjadi populer di Internet

YAMAHA menggunakan kecerdasan buatan, atau basis AI - data besar, saat mengembangkan VOCALOID. Mereka mengumpulkan sejumlah besar sampel suara manusia dan menggunakan teknologi sintesis jaringan saraf untuk membuat perpustakaan sumber suara. Pengguna dapat menghasilkan efek nyanyian manusia dengan mengatur parameter dan memanggil suara di perpustakaan.

Kemampuan VOCALOID digunakan oleh banyak perusahaan idola virtual, namun kekurangan dari penyanyi virtual ini juga sangat kentara, karena suara mereka disintesis secara elektronik, begitu mereka membuka suaranya, mereka memiliki nuansa elektronik dan mekanis yang berbeda. Oleh karena itu, cakupan penerapan keluarga V sebagian besar terbatas pada dimensi kedua.

Namun sejak tahun 2023, manusia virtual menjadi semakin nyata dengan iterasi teknologi visual AI.Menambahkan suara elektronik ke dalamnya akan menghancurkan realisme yang akhirnya ditingkatkan. AI dapat meningkatkan efek visual, dan pendengaran tidak menjadi masalah. Suara mirip manusia yang dilatih dengan model suara besar mulai dikeluarkan oleh manusia virtual.

Pada bulan Juni tahun ini, Xiaoice, yang meluncurkan "Hanzo Forest Clone", bekerja sama dengan NetEase Cloud Music meluncurkan perangkat lunak pembuatan musik AI "NetEase Cloud Music·X Studio" dan mendirikan label yang mencakup 12 penyanyi virtual. WOWAIDO!" Penyanyi virtual ini dapat menyanyi baik rock maupun pop, dan warna nadanya mencakup jenis suara yang manis, imut, merdu, dan lainnya. Di kolom komentar penyanyi virtual tersebut, seseorang berkata, "Saya tidak percaya ini dinyanyikan oleh AI."

Perlu dicatat bahwa suara para penyanyi AI ini bukan sekadar "salinan" dari suara manusia biasa. Di balik setiap suara sering kali disintesis dari berbagai sumber suara yang berbeda. Dilaporkan bahwa sumber suaranya besar dan resmi.

Mengatasi masalah hak cipta, AIGC menyuntikkan kemampuan “suara” ke dalam manusia virtual. Munculnya alat kreasi AI seperti NetEase Cloud Music·X Studio memungkinkan musisi memperoleh suara nyanyian yang kering dalam beberapa detik, dan melalui penyesuaian parameter, efek sebuah lagu dapat dihadirkan oleh penyanyi tersebut.

Mengingat kembali saat Hatsune Miku pertama kali lahir, tujuannya juga untuk menyelesaikan masalah produser atau arranger yang tidak dapat menemukan penyanyi. "Wadah suara" dengan tampilan yang unik, tanpa batasan gaya, dan menumbangkan suara manusia tradisional juga telah menginspirasi produser untuk terus mencoba, dan dengan demikianlah industri idola virtual muncul.

Seperti yang dikatakan oleh "Bapak Hatsune Miku" Hiroyuki Ito: "Semakin banyak karya digital digunakan, semakin tinggi nilainya." Apa yang dilakukan pencipta adalah "menyuntikkan jiwa ke dalam benda mati."