Tournure de l'intrigue : Warner, qui résiste à la musique IA, recrute un chanteur virtuel

Du texte, des images, des vidéos à la voix et à la musique, l'AIGC a pénétré l'expérience audiovisuelle humaine. Même les géants qui résistaient autrefois fortement à la musique IA en raison de problèmes de droits d'auteur ont dû changer d'attitude pour s'adapter aux produits de l'époque.

En septembre de cette année, Warner Music a signé le premier chanteur virtuel Noonoouri ; en août, Universal Music et YouTube ont lancé conjointement le « Music AI Incubator » pour résoudre le problème des droits d'auteur sur la musique après l'émergence de l'AIGC.

Par rapport à l’étranger, la Chine semble mieux accepter la musique IA. NetEase Cloud Music a coopéré avec Xiaobing pour lancer des outils de création musicale assistée par IA et a créé le premier label de chanteur virtuel « WOWAIDO ! ».

Les rythmes et les voix simulés par l'IA sont présentés au public en utilisant des chanteurs virtuels comme support. Ils ont changé du son de synthèse électronique mécanique émis par l'image virtuelle dans le passé et ont une voix proche d'une personne réelle. Dans le même temps, les chanteurs virtuels aux images changeantes et aux itérations continues se sont transformés en chanteurs IA, brisant progressivement la distinction entre virtualité et réalité et étendant davantage de scénarios d'application et de valeur commerciale.

Warner Music signe le chanteur virtuel Noonoouri

En septembre de cette année, Noonoouri, une célébrité virtuelle sur Internet comptant plus de 400 000 abonnés sur les réseaux sociaux Instagram, a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Music et a sorti son premier single "Dominoes". Noonoouri devient ainsi le premier chanteur virtuel à signer un contrat de disque majeur.

L'avatar Noonoouri est né en 2018. Il s'agit d'une image animée créée par le créateur artistique Joerg Zuber. Le personnage se positionne comme un modèle. Dans le passé, les personnages d'anime servaient d'histoires et d'intrigues pour attirer les fans, mais Noonoouri est née pour soutenir les marques de mode haut de gamme. Elle est active dans les grands magazines de mode et a collaboré avec des marques internationales telles que Dior, Miu Miu et Calvin Klein.

Deux ans après ses débuts, Noonoouri a gagné 360 000 fans sur Instagram, mais au cours des deux années suivantes, il est devenu tiède et le nombre de fans est passé à 400 000, puis s'est arrêté. Ce n’est que lorsqu’elle est entrée dans la liste des artistes de Warner Music que Noonoouri a découvert l’identité d’une « chanteuse virtuelle ». Sur Instagram, le MV du single « Dominoes » a été joué plus de 250 000 fois, ce qui en fait son œuvre la plus influente de ces dernières années.

《Dominos》MV

Pour faire bouger les personnages virtuels, il existe des technologies d'animation, de synthèse et même de capture de mouvement, mais d'où vient la voix de Noonoouri ? Ceci est sur le point de recevoir le vent d’est soufflant de l’IA vers ce modèle virtuel. Il est rapporté que la partie chantée de Noonoouri dans "Dominos" a été synthétisée sur la base de la voix d'un vrai chanteur à l'aide de la technologie de l'intelligence artificielle. Les auteurs-compositeurs et les musiciens de l'œuvre recevront des redevances et des parts de distribution correspondantes.

Warner Music, qui a signé Noonoouri, a boycotté la musique AI en avril de cette année en raison de problèmes de droits d'auteur, mais quelques mois plus tard, le géant du disque a changé d'attitude.

Universal Music, une autre maison de disques qui avait autrefois rejeté l'IA, s'est associée à YouTube en août de cette année pour lancer le « Music AI Incubator ». Il est rapporté qu'elle « collaborera avec des artistes et des musiciens pour explorer l'application de l'intelligence artificielle dans la musique et protéger le droit d'auteur des œuvres musicales." . En outre, UMG et Google, la société mère de YouTube, discutent également de licences pour les voix et les mélodies des artistes afin de former des modèles d’IA pour tester des événements.

Il n’est pas difficile de comprendre la transformation des maisons de disques vers la technologie de l’IA. Depuis 2023, l’AIGC, ou intelligence artificielle générative, fait partie de la vie quotidienne. La production graphique et textuelle, en passant par la vidéo et l’audio, est transformée par l’IA et s’infiltre dans l’expérience audiovisuelle du public. Le PDG de YouTube, Neal Mohan, a déclaré un jour qu'en 2023 seulement, le nombre de vues de vidéos liées aux outils d'IA générative sur YouTube dépasserait 1,7 milliard de fois.

Face à l'acceptation de l'AIGC par le public, les maisons de disques doivent changer de façon de penser et réfléchir à la façon dont leurs ressources de droits d'auteur accumulées peuvent être combinées avec l'IA. « Modèles de formation - outils de fabrication - stimulation de la création » est une voie bonne et relativement mature. En fait, la combinaison de la musique et de nouveaux outils n’a rien de nouveau, les premiers synthétiseurs de musique électronique en sont un exemple.

Du synthétiseur à la plateforme de création sonore IA

Dans le populaire "Summer of the Band", le groupe "Supermarket" a réenchanté les jeunes fans de musique de cette époque avec leur musique électronique unique, et ils ont été le premier groupe à introduire la musique électronique en Chine.

La musique électronique progressivement acceptée par le public est presque entièrement produite par des synthétiseurs. Au début de la musique électronique, le synthétiseur lui-même était un élément matériel et le son qu'il produisait était exprimé via des haut-parleurs ou des écouteurs après avoir été transmis par un amplificateur d'instrument à signal électrique. À l'ère de l'informatique, de plus en plus de logiciels de synthèse apparaissent. Du point de vue de la production de musique pop moderne, tant que vous possédez un ordinateur, vous êtes entièrement équipé pour utiliser un logiciel de synthèse pour produire une œuvre musicale complète.

En 2004, le fabricant d'instruments de musique YAMAHA a lancé le logiciel de synthèse vocale électronique VOCALOID, rendant la création de musique électronique plus accessible. Non seulement la musique, mais aussi le chant humain peuvent être réalisés. Le créateur n'a qu'à saisir les tons et les paroles pour synthétiser une voix chantée semblable à celle d'un humain. VOCALOID est ce qu'on appelle la « Famille V » dans le cercle domestique bidimensionnel.

Vous n'êtes peut-être pas familier avec le logiciel VOCALOID, mais vous devez avoir entendu parler d'idoles virtuelles telles que Hatsune Miku, Luo Tianyi et Stardust, et leurs voix proviennent de VOCALOID. Vous souvenez-vous encore de l'effet de la chanson folklorique traditionnelle finlandaise "Eva Polka" lorsqu'elle était reprise par Hatsune Miku ? Cette reprise est devenue un succès sous le nom de "Onion Throwing Song".

La reprise de "The Onion Swallowing Song" par Hatsune Miku est devenue populaire sur Internet

YAMAHA a utilisé l'intelligence artificielle, ou la base de l'IA - le big data, lors du développement de VOCALOID. Ils ont collecté un grand nombre d’échantillons de voix humaines et utilisé la technologie de synthèse de réseaux neuronaux pour créer une bibliothèque de sources sonores. Les utilisateurs peuvent produire l'effet d'un chant humain en définissant des paramètres et en appelant la voix dans la bibliothèque.

La capacité de VOCALOID est utilisée par de nombreuses sociétés d'idoles virtuelles, mais les défauts de ces chanteurs virtuels sont également très évidents : comme leurs voix sont synthétisées électroniquement, dès qu'ils ouvrent leur voix, ils ont une sensation électronique et mécanique distincte. Par conséquent, le champ d’application de la famille V est principalement limité à la deuxième dimension.

Mais depuis 2023, les personnes virtuelles sont devenues de plus en plus réelles avec l'itération de la technologie visuelle de l'IA. Leur ajouter des sons électroniques détruira le réalisme finalement amélioré. L'IA peut améliorer les effets visuels, et l'audition ne pose aucun problème. Des voix semblables à celles des humains, entraînées avec de grands modèles sonores, commencent à être émises par des humains virtuels.

En juin de cette année, Xiaoice, qui a lancé "Hanzo Forest Clone", a coopéré avec NetEase Cloud Music pour lancer le logiciel de création musicale IA "NetEase Cloud Music·X Studio" et a créé un label comprenant 12 chanteurs virtuels. WOWAIDO !" Ces chanteurs virtuels peuvent chanter à la fois du rock et de la pop, et leurs timbres couvrent des sons doux, mignons, mélodieux et autres. Dans la zone de commentaires de ces chanteurs virtuels, quelqu'un a déclaré : "Je ne peux pas croire que cela soit chanté par AI".

Il convient de noter que les voix de ces chanteurs IA ne sont pas de simples « copies » de la voix d’une personne physique : derrière chaque voix sont souvent synthétisées à partir de nombreuses sources sonores différentes. Il est rapporté que la source sonore est importante et autorisée.

Résolvant le problème des droits d'auteur, l'AIGC injecte des capacités « vocales » dans les humains virtuels. L'émergence d'outils de création d'IA tels que NetEase Cloud Music·X Studio permet aux musiciens d'obtenir une voix chantée sèche en quelques secondes, et grâce au réglage des paramètres, l'effet d'une chanson peut être présenté par le chanteur.

En repensant à la naissance d'Hatsune Miku, le but était également de résoudre le problème des producteurs ou des arrangeurs qui ne parvenaient pas à trouver des chanteurs. Un tel « conteneur sonore » avec une apparence hors du commun, sans restrictions de style et subvertissant la voix humaine traditionnelle a également incité les producteurs à continuer d'essayer, et c'est ainsi que l'industrie des idoles virtuelles a émergé.

Comme l'a dit Hiroyuki Ito, le « père de Hatsune Miku » : « Plus les œuvres numériques sont utilisées, plus leur valeur augmente. » Ce que font les créateurs, c'est « d'injecter de l'âme dans des choses inanimées ».