I. Pengantar

Dalam dunia yang kacau, musik adalah tempat perlindungan bagi jiwa. Ini adalah saluran untuk emosi dan sebuah balsem yang menenangkan bagi jiwa. Dalam melodi musik, kita menemukan resonansi dan menyentuh kedalaman emosi yang tidak dapat diungkapkan dalam kata-kata. Seperti sapuan cahaya yang simultan, musik menambah warna pada kanvas kehidupan, membuat hari-hari biasa bersinar dengan kecemerlangan luar biasa.

Musik adalah pembawa emosi, mampu membangkitkan resonansi emosional yang dalam dalam diri kita, baik itu lagu-lagu yang menyenangkan atau elegi yang sedih. Melodi sederhana memiliki kekuatan untuk membangkitkan kenangan yang terpendam dalam hati kita, memunculkan senyuman atau air mata dari masa lalu. Musik adalah kunci untuk dunia emosi kita, membuka pintu yang mengarah ke kedalaman jiwa kita.

Musik adalah ikatan masyarakat dan budaya, melampaui batas bahasa dan budaya. Musik menggambarkan cerita dari berbagai budaya dan sejarah dengan cara uniknya, membina pemahaman dan hubungan antara orang-orang. Setiap not musik membawa esensi budaya, dan setiap irama mencerminkan detak jantung masyarakat. Di dalam resonansi musik, kita tidak hanya menemukan kesamaan kita tetapi juga belajar untuk menghargai perbedaan yang luar biasa.

Musik adalah penghibur jiwa, sahabat yang tak pernah berubah dalam perjalanan hidup. Musik memberikan kenyamanan di saat-saat sulit dan menemani kita di saat-saat bahagia. Ketika kita merasa kesepian atau tersesat, musik adalah sinar yang menerangi kegelapan, memberikan kita kekuatan dan harapan. Ini adalah tempat perlindungan jiwa, memungkinkan kita menemukan momen ketenangan di tengah gelombang kehidupan yang bergejolak.

Musik adalah katalisator untuk kreativitas, sumber pemikiran kreatif. Ini menginspirasi imajinasi kita dan menantang kemampuan inovatif kita. Musik bukan hanya kanvas bagi seniman; itu juga katalisator bagi ilmuwan, penulis, pengusaha, dan kreativitas yang melekat pada setiap individu. Terinspirasi oleh musik, kita menembus batas-batas pemikiran dan mengeksplorasi kemungkinan tak terbatas.

Di dunia yang beragam dan kompleks ini, musik menawarkan perspektif unik yang memungkinkan kita merasakan keindahan dan kekayaan kehidupan. Musik sangat penting karena tidak hanya menyentuh telinga kita tetapi juga menyentuh jiwa kita.

2. Rantai Industri Musik

Rantai industri musik adalah ekosistem yang luas dan kompleks. Dari percikan inspirasi hingga lahirnya sebuah lagu, dari produksi yang teliti di studio rekaman hingga distribusi global, setiap langkah sangat penting dalam perjalanan musik. Pada dasarnya, ini adalah ekosistem yang berpusat pada penciptaan, produksi, distribusi, dan konsumsi. Dalam sistem ini, setiap tautan saling terhubung dan saling bergantung.

Penciptaan dan Produksi:

Semuanya dimulai dengan penciptaan. Penciptaan musik melibatkan penulisan lagu, penggubah, pengaturan, dan perekaman. Selama tahap ini, seniman dan pencipta berada di inti. Kemudian datang tahap produksi, yang mencakup teknik seperti perekaman, mixing, dan mastering. Tahap ini sangat penting karena menentukan kualitas suara akhir dan gaya musik.

Rilis dan Distribusi:

Proses distribusi membawa musik ke pasar. Secara tradisional, ini terutama merujuk pada rilis fisik melalui perusahaan rekaman, seperti CD dan piringan hitam. Namun, dengan perkembangan teknologi digital, proses ini telah beralih ke layanan streaming digital dan toko musik online.

Evolusi Model Bisnis:

Di masa lalu, model bisnis industri musik terutama mengandalkan penjualan rekaman dan pertunjukan langsung. Artis memperoleh pendapatan melalui perusahaan rekaman dan juga dari penjualan tiket di pertunjukan langsung. Namun, dengan munculnya digitalisasi, layanan streaming telah menjadi dominan, mengubah cara pendapatan dihasilkan. Saat ini, artis mendapatkan lebih banyak penghasilan dari royalti streaming, pertunjukan langsung, dan kolaborasi merek.

Manajemen Hak Cipta:

Manajemen hak cipta memainkan peran penting dalam industri musik. Ini tidak hanya memengaruhi pendapatan para artis tetapi juga berfungsi sebagai dasar untuk fungsi yang adil dari seluruh ekosistem musik. Di era digital, meskipun membawa saluran distribusi yang lebih luas, ini juga menghadirkan tantangan dalam perlindungan dan manajemen hak cipta.

Tren Pasar:

Menurut Laporan Industri Musik Global IFPI 2023, pasar musik global mencapai ukuran $26.2 miliar pada tahun 2023, tumbuh sebesar 9% dibandingkan tahun 2022. Pendapatan industri musik di setiap wilayah di dunia telah meningkat, dengan pasar musik rekaman tumbuh sebesar 9%. Jumlah pengguna langganan berbayar telah mencapai 589 juta orang yang mencengangkan. Saat ini, industri musik sedang mengalami perubahan yang cepat. Di satu sisi, munculnya musik independen mematahkan monopoli pasar perusahaan rekaman tradisional. Di sisi lain, globalisasi dan meluasnya penggunaan internet telah memungkinkan musik melampaui batas-batas geografis dan menjangkau khalayak global.

Sumber: Laporan Industri Musik Global IFPI 2023

3. Poin Nyeri Industri

Meskipun terus berkembang dan berevolusi secara global, industri musik masih menghadapi serangkaian tantangan dan titik-titik kesulitan yang mendalam. Masalah-masalah ini tidak hanya memengaruhi pendapatan dan kreasi para seniman, tetapi juga memengaruhi perkembangan sehat seluruh industri.

Masalah hak cipta dan distribusi pendapatan:

Masalah hak cipta selalu menjadi salah satu titik nyeri inti dalam industri musik. Seiring dengan popularitas musik digital yang semakin meningkat, manajemen hak cipta menjadi semakin kompleks.

Sebagai contoh, sengketa hak cipta antara artis terkenal Taylor Swift dan label rekaman mantan menggarisbawahi tantangan dalam melindungi hak cipta karya mereka di industri musik. Selain itu, mekanisme distribusi pendapatan yang tidak transparan membuat banyak artis merasa bahwa mereka tidak mendapat kompensasi yang adil, terutama di platform streaming.

Monopoli pasar:

Monopoli pasar adalah masalah penting lainnya. Dominasi pasar label musik besar dan platform streaming membatasi ruang bagi artis independen untuk berkembang. Monopoli ini tidak hanya memengaruhi pendapatan dan peluang eksposisi artis, tetapi juga keragaman musik.

Sebagai contoh, seniman independen seringkali kesulitan mendapatkan paparan yang memadai di platform-platform utama, yang membatasi perkembangan karir dan kebebasan kreatif mereka.

Paparan dan pemasaran bagi seniman:

Di era digital, seniman menghadapi tekanan yang meningkat untuk memasarkan dan mempromosikan diri mereka sendiri. Seniman yang menandatangani kontrak dengan perusahaan besar dapat memperoleh eksposur pasar yang lebih besar, tetapi seniman independen perlu mencari cara untuk menonjol di dunia digital yang ramai. Ini bukan hanya masalah sumber daya tetapi juga masalah keterampilan dan pengetahuan.

Tantangan yang dibawa oleh digitalisasi:

Sementara digitalisasi telah membawa jangkauan yang lebih luas dan kenyamanan bagi musik, hal itu juga membawa tantangan baru. Pemalsuan digital dan pelanggaran hak cipta tetap menjadi masalah serius. Pada saat yang sama, popularitas musik digital juga berarti bahwa persepsi konsumen terhadap nilai musik telah berubah, yang berdampak pada harga musik dan strategi penjualan.

Platform musik, sebagai tautan paling penting dalam seluruh rantai industri musik, juga menghadapi tantangan besar.

Kompleksitas Manajemen Hak Cipta dan Distribusi Pendapatan

• Dari perspektif platform musik, manajemen hak cipta adalah tantangan besar. Perlu memastikan bahwa semua musik yang diputar secara legal, sambil juga menangani distribusi pendapatan yang kompleks kepada pemegang hak yang terkait.
• Proses ini terutama rumit dan rentan terhadap kesalahan untuk platform-platform yang memiliki sejumlah besar karya musisi independen.

Monopoli pasar dan paparan seniman

• Platform musik besar cenderung mempromosikan artis terkenal dan lagu-lagu hits, sehingga sulit bagi artis baru dan musisi independen untuk mendapatkan pemaparan.
• Monopoli pasar ini membatasi keragaman musik dan menciptakan hambatan bagi inovasi dan pertumbuhan artis-artis baru.

Pengalaman pengguna dan keterlibatan

• Platform musik tradisional biasanya menyediakan metode partisipasi pengguna yang terbatas, berfokus terutama pada pemutaran musik dan fungsi interaktif dasar, kurang dalam partisipasi pengguna secara mendalam dan membangun komunitas.

4. Bagaimana Web3 Menyelesaikan Titik-Titik Sakit Industri

Teknologi Web3, terutama blockchain dan desentralisasi, memberikan sudut pandang dan alat baru untuk mengatasi isu-isu yang ada di industri musik. Inti dari musik Web3 adalah untuk membentuk kembali rantai nilai musik dengan menggunakan teknologi blockchain untuk mengubah karya seniman menjadi NFT dan langsung memberikannya kepada pendengar di hulu, sehingga menyelesaikan isu hak cipta dan meningkatkan distribusi pendapatan. Mari kita lihat bersama keuntungan musik Web3.

Membuat manajemen hak cipta dan mekanisme pendapatan lebih transparan.

• Penerapan blockchain dalam manajemen hak cipta:
  Dengan menggunakan teknologi blockchain, sistem manajemen hak cipta yang transparan dan tidak dapat dimanipulasi dapat diciptakan. Setiap penggunaan dan distribusi karya musik dapat dicatat pada blockchain, memastikan bahwa hak cipta para seniman terlindungi dan mendapatkan kompensasi yang sesuai.
• Peran kontrak pintar dalam distribusi pendapatan:
  Kontrak pintar dapat mengotomatisasi perjanjian distribusi pendapatan yang kompleks. Hal ini berarti bahwa seniman dan pemegang hak lainnya dapat langsung memperoleh pendapatan sesuai dengan aturan yang telah ditetapkan, mengurangi tautan perantara dan meningkatkan transparansi serta efisiensi pendapatan.

Membongkar monopoli pasar.

• Platform musik terdesentralisasi:
  Platform musik terdesentralisasi memungkinkan para artis independen untuk merilis karya mereka secara langsung tanpa melalui label-label besar atau layanan streaming utama. Hal ini memberikan paparan yang lebih besar bagi para artis independen sambil memberikan akses konsumen ke seleksi musik yang lebih luas.

Pemasaran dan paparan seniman.

• Model promosi berbasis komunitas:
  Di platform Web3, para seniman dapat memanfaatkan kekuatan komunitas untuk mempromosikan musik mereka. Melalui mekanisme insentif yang ter-tokenisasi, penggemar dapat langsung berpartisipasi dalam promosi dan distribusi musik, membentuk model pemasaran terdesentralisasi.

Mengatasi tantangan digital

• NFT dan aset digital:
  Dengan mengonversi karya musik atau pengalaman ke dalam NFT, para seniman dapat memberikan keunikan dan kelangkaan pada karya mereka. Tidak hanya bisa berfungsi sebagai sumber pendapatan baru, hal ini juga dapat membantu membentuk kembali nilai musik digital

5. Ringkasan Target

Bab ini memberikan gambaran proyek musik Web3 yang ada di pasar saat ini.

1. Gala Musik

Gala Music adalah platform musik terdesentralisasi yang dibangun menggunakan teknologi blockchain. Ini memungkinkan musisi memiliki kontrol lebih besar atas musik mereka dan meningkatkan transparansi dalam industri. Penggemar dapat memiliki interaksi yang lebih dekat dan koneksi dengan musisi.

Gala Music adalah komponen penting dari ekosistem Gala, bersama dengan Gala Games dan Gala Movies. Saat ini nilainya hanya $13 juta, dengan penerbitan token $Music.

2. Audius

Audius saat ini adalah platform musik Web3 dengan jumlah pengguna terbanyak dan nilai pasar tertinggi. Ini menciptakan ekosistem berbagi terbuka untuk musik. Semua musik dapat didengarkan secara gratis, dan juga membuka API untuk produk pihak ketiga memanggil musik. Ini memiliki sumber daya musik yang kaya dan ambang batas pengguna yang rendah.

Proyek ini merilis mainnet dan token $AUDIO pada bulan Oktober 2020. $AUDIO mencapai nilai pasar US$5 miliar pada puncak pasar bullish terakhir, dan nilai pasar saat ini sekitar US$200 juta.

3. Pianity

Pianity adalah platform NFT musik yang dibangun di Arweave yang bertujuan untuk menyatukan seniman musik dan komunitas mereka untuk membuat, menjual, membeli, dan mengoleksi lagu-lagu edisi terbatas.

Pianity tidak hanya memperlakukan musik sebagai seni rupa, tetapi juga memberikan pelayanan kepada para seniman untuk menerbitkan NFT musik, memberikan para seniman sumber pendapatan mandiri yang baru. Pianity menyediakan layanan penjualan NFT musik dan fungsi lelang untuk para seniman dan kolektor. Token ekologi saat ini diidentifikasi sebagai $PIA dan belum diterbitkan.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ adalah platform eksplorasi musik NFT dan streaming pada rantai Ethereum, yang menyediakan fungsi dompet yang nyaman dan jalur transaksi NFT.

Proyek saat ini telah mengumpulkan $20 juta dalam pendanaan Seri A dan telah menampilkan seniman seperti Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23, dan Vic Mensa. Tidak ada token yang diterbitkan saat ini.

5. Royal

Royal adalah pasar musik inovatif di rantai Polygon. Tujuannya adalah memungkinkan penggemar dan seniman untuk bersama-sama berinvestasi dalam musik dan mendapatkan royalti, mencapai kepemilikan bersama dan pertumbuhan bersama. Royal telah menerima putaran pendanaan awal sebesar US$16 juta dari Coinbase, a16z, dan lembaga lainnya. Pendanaan Seri A sebesar US$55 juta, dengan seniman seperti 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo, dan Loqic turut serta. Tidak ada token yang diterbitkan saat ini.

6. Eksplorasi Arah Pengembangan Musik Web3

Penerapan teknologi Web3 dalam industri musik tidak hanya memecahkan masalah yang ada tetapi juga membawa arah pengembangan baru ke industri. Berikut adalah diskusi tentang beberapa area kunci, masing-masing disertai dengan contoh spesifik untuk memperdalam pemahaman:

1. Kombinasi Musik AI dan Web3

Menggabungkan teknologi penciptaan musik AI dengan fitur terdesentralisasi dan transparan dari Web3 dapat menciptakan pengalaman musik dan model bisnis baru. Karya musik yang dihasilkan menggunakan AI dapat dicopyright dan diperdagangkan di platform Web3. Kombinasi ini memberikan kemungkinan baru untuk personalisasi dan kecerdasan musik.

2. Kombinasi Budaya MEME dan Musik AI

Teknologi musik AI dapat digabungkan dengan budaya MEME populer untuk menciptakan karya musik yang sangat menarik dan viral. Kombinasi ini dapat dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan pemuda dan membentuk tren musik baru. AI dapat menganalisis tren online populer dan preferensi pengguna untuk menghasilkan karya musik yang sesuai dengan latar belakang budaya saat ini.

3. Kombinasi DePIN dan Musik

Menggunakan solusi penyimpanan desentralisasi dapat menjamin keamanan dan kekekalan data musik. Dengan menggabungkannya dengan platform komputasi desentralisasi, inferensi dan pemrosesan model musik AI dapat dilakukan dengan efisien. Kombinasi teknologi ini membantu mengurangi biaya operasional industri musik sambil meningkatkan efisiensi dan keamanan pemrosesan data.

4. Kombinasi Ekonomi Pencipta Musik dan Web3

Platform Web3 dapat memberikan pencipta musik dengan saluran pendapatan langsung yang lebih besar dan kontrol pasar yang lebih besar. Melalui pasar terdesentralisasi, seniman dapat menjual karya mereka langsung kepada pendengar tanpa melalui perantara industri musik tradisional. Hal ini akan mendorong lebih banyak kreasi independen dan mempromosikan keragaman dalam industri musik.

5. Kombinasi NFT dan Musik

NFT menawarkan cara unik untuk memiliki dan melakukan perdagangan kreasi musik. Para seniman dapat membuat karya edisi terbatas atau pengalaman eksklusif dengan menerbitkan NFT dari komposisi musik mereka, memberikan nilai koleksi unik kepada pendengar. Di masa depan, NFT mungkin menjadi cara penting untuk membuat dan mendistribusikan musik, terutama bagi seniman independen dan proyek musik eksperimental.

6. Kombinasi Ekonomi Penggemar dan Web3

Di lingkungan Web3, penggemar dapat mendukung musisi favorit mereka dengan membeli token atau NFT seniman. Model ini tidak hanya memperkuat hubungan antara penggemar dan artis tetapi juga memberikan kesempatan kepada penggemar untuk berpartisipasi dalam penciptaan musik dan promosi, membentuk ekosistem musik interaktif.

7. Kesimpulan: Masa depan industri musik dan integrasi Web3

Melalui analisis mendalam rantai industri musik dan model bisnisnya, serta diskusi titik-titik sakit industri saat ini, kita dapat dengan jelas melihat bahwa dunia musik berada di titik balik penting.

Pengenalan teknologi Web3 tidak hanya memberikan solusi inovatif untuk masalah-masalah yang ada, tetapi juga menandai arah baru bagi perkembangan masa depan industri musik.

• Fusi Inovasi dan Tradisi
  Fitur inti teknologi Web3, seperti desentralisasi, transparansi, keamanan data, dan kontrak pintar, telah membuka jalan baru untuk mengatasi masalah industri yang telah lama ada seperti kompleksitas manajemen hak cipta dan distribusi pendapatan yang tidak adil.
  Penerapan teknologi-teknologi ini tidak hanya dapat meningkatkan efisiensi keseluruhan industri tetapi juga melindungi hak dan kepentingan para seniman, memastikan bahwa hasil kerja mereka menerima kompensasi yang adil.
• Membangun Ekosistem yang Lebih Adil
  Dalam ekosistem musik Web3, para seniman, kreator, dan konsumen akan memiliki kekuatan dan kendali yang lebih besar. Ekosistem baru ini membantu meruntuhkan struktur monopoli dalam industri tradisional, menciptakan lingkungan yang lebih beragam dan adil untuk penciptaan seni dan berbagi.
  Seniman akan dapat terhubung langsung dengan audiens mereka, dan konsumen akan memiliki lebih banyak kesempatan untuk berpartisipasi langsung dalam proses penciptaan dan promosi musik.
• Membuka Model Bisnis Baru
  Dengan munculnya NFT, musik AI, dan platform terdesentralisasi, model bisnis industri musik akan mengalami perubahan revolusioner. Model-model baru ini tidak hanya akan meningkatkan sumber pendapatan bagi para seniman tetapi juga memberikan pengalaman musik yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi konsumen dan peluang partisipasi.
  Dari nilai koleksi NFT hingga potensi inovatif musik AI, Web3 menyuntikkan vitalitas baru ke industri musik.
• Mengintip masa depan
  Arah pengembangan masa depan industri musik tanpa ragu adalah beradaptasi dengan perubahan zaman, memanfaatkan teknologi cerdas, berinovasi dalam produk dan layanan musik, meningkatkan kualitas dan efisiensi musik, melindungi hak cipta musik dan pendapatan, memenuhi kebutuhan beragam konsumen musik, dan mencapai pembangunan berkelanjutan industri musik.

Meskipun musik Web3 masih dalam tahap awal pengembangan, model inovatifnya dan solusi terhadap titik-titik masalah dalam industri musik tradisional tidak bisa dihindari oleh semua perusahaan musik yang ingin membentuk pijakan dan terus berkembang dalam industri musik. Ketika semua kondisi yang diperlukan sudah terpenuhi, perkembangan meledak dari trek musik Web3 dapat diprediksi.

Penafian：

1. Artikel ini dicetak ulang dari自[Akademi Gryphsis]. Semua hak cipta adalah milik penulis asli [EdisonHuu]. Jika ada keberatan terhadap pencetakan ulang ini, harap hubungi Gate Belajartim, dan mereka akan menanganinya dengan segera.
2. Penafian Tanggung Jawab: Pandangan dan opini yang terdapat dalam artikel ini semata-mata merupakan pandangan penulis dan tidak merupakan nasihat investasi apa pun.
3. Terjemahan artikel ke dalam bahasa lain dilakukan oleh tim Gate Learn. Kecuali disebutkan, menyalin, mendistribusikan, atau menjiplak artikel yang telah diterjemahkan dilarang.