У царині Web3 мистецтва небагато людей мають таку універсальність, як Роберт Девідсон. Роберт, колишній трейдер і підприємець у сфері охорони здоров'я, увійшов у простір NFT у 2020 році і швидко зарекомендував себе як надійний голос для митців та колекціонерів.

Як куратор, засновник серії інтерв'ю NFT Genesis Stories та творець (Art Around the Clock), він не лише очолює революцію цифрового мистецтва, а й будує інфраструктуру для підтримки його подальшого зростання.

Ми сіли з Робертом, щоб обговорити його шлях у Web3, його «орієнтовану на художників» креативну філософію та те, як (Art Around the Clock) еволюціонував з щоденного знімка в наріжний камінь спільноти, кураторства та культурної документації.

Крім того, він поділився своїми поглядами на останні тенденції, значення редакційних наративів та чому 2026 рік може стати його найамбіційнішим роком.

Примітка: Це інтерв'ю було скорочено для стислості та зрозумілості.

Зображення надано Робертом Девідсоном

**Gate: По-перше, ви перейшли до простору Web3 та цифрового мистецтва після досвіду у глобальній торгівлі та охороні здоров'я. Чи могли б ви поділитися цією подорожжю з нами? Що надихнуло вас на перехід до світу цифрового мистецтва?**

**Роберт Девідсон: Моя подорож почалася з глибокої віри в криптовалюту. Я почав вірити в неї ще в 2016 році та став активно займатися нею в 2018 і 2019 роках. Потім у 2020 році сталася пандемія, яка радикально змінила світ. Бізнес у сфері охорони здоров'я, яким ми з дружиною займалися у Філадельфії, зник майже за ніч. Ми розглядали можливість переходу на інші справи, можливо, навіть продажу - але раптом його не стало.**

Досить довго я перейшов до корпоративного управління здоров’ям. Паралельно я відкрив термін NFT. Спочатку це було лише торговим інструментом. В середині 2020 року я чув чутки про платформу під назвою Nifty Gateway і почав досліджувати ринок цифрового мистецтва. На осінь я був повністю занурений. Спочатку я підходив до цього виключно з точки зору трейдера активів.

Однак, протягом кількох тижнів я виявив, що мене більше цікавить мистецтво, ніж активи. Під час торгівлі я виявив певні твори, які не міг змусити себе продати. Я почав все більше занурюватися в це - художники зверталися до мене за порадами, і я почав пропонувати інсайти щодо ціноутворення, пропозиції та поведінки колекціонерів. Це несподівано стало інтенсивним курсом з цифрового мистецтва.

У 2021 році я вирішив розпочати діяльність у медіа-сфері. Коли художники демонструють свої роботи на платформах, таких як Nifty Gateway, вони зазвичай отримують коротке представлення - але я завжди прагнув більшого. Які у них походження?

Отже, я б заглибився в їхні веб-сайти, портфоліо, минуле медіа-покриття, фільми, ілюстрації - все, що міг би виявити. Я б зібрав цю інформацію в треди в Twitter. Здавалося, ніхто інший не проводив такого роду фонового дослідження.

Я запустив шоу під назвою (NFT Genesis Stories) з артистом parrott і почав проводити інтерв'ю один на один з творцями.

**Gate: Я згадую (Genesis Stories), насправді, саме там я вперше познайомився з вашою роботою! Хоча ви почали як трейдер, більшість людей сприймає вас як колекціонера та куратор. Чи був якийсь конкретний момент або проект, який змусив вас зрозуміти, що цифрове мистецтво – це ваш наступний кар'єрний шлях?**

**Роберт Девідсон: Це усвідомлення прийшло швидко після запуску серії інтерв'ю. Я знав, що хочу бути тут; це здавалося неминучим. Світ переходить у цифровий формат, можливо, не за одну ніч, але цей зсув здається неминучим.**

Для мене переломним моментом стали дружні стосунки з художниками, які змінили все. Відтоді я завжди стверджую, що я "перш за все художники". Це може звучати банально, але я щиро вірю, що художники є двигунами технологічного прогресу. Вони ранні користувачі, вони роблять технології цікавими, вони ризикують, і з ними приємно проводити час.

З урахуванням цієї філософії я заснував Artifex, співпрацю з художником та арт-директором DurkatWork ( цифровим скульптором ) та невеликою виробничою командою. Художники, такі як ThankYouX, Coldie та Alotta Money, створювали унікальні роботи, а наша роль полягала в тому, щоб витягнути центральний об'єкт з полотна і перетворити його на 3D цифрову скульптуру.

Ми проведемо аукціон унікальних художніх творів та різних версій скульптур, розроблених для змішаної реальності, метавсесвіту - де б це не було бажано продемонструвати.

**Gate: Дійсно - концепція Artifex ідеально ілюструє злиття мистецтва та технологій. Оскільки ви згадали про генезис історій NFT, чи допомогли які-небудь з ваших попередніх розмов сформувати ваше розуміння еволюції цифрового мистецтва та його майбутньої траєкторії?**

**Роберт Девідсон: Найранішим і найзначнішим був четвертий епізод - з покійним Алоттою Мані, який став першим криптохудожником, з яким я справді зв'язався. Він став не лише другом, а й своєрідним наставником, допомагаючи мені зрозуміти, що сталося до цього.**

Я розумію, що ваше питання стосується майбутніх розробок, але для мене важливо почати з минулого. Що сформувало цей простір?

Він безупинно експериментував - його захоплювала криптовалюта, культура, 3D аватари, штучний інтелект та будівництво метавсесвіту. Він навіть займався воксельною архітектурою, завжди працюючи руками. Спостерігаючи за кимось, як він, я зміг заглянути в наступний фронтир. Чесно кажучи, ті сфери, які він тоді досліджував? Я вважаю, що вони досі представляють напрямок цієї сфери сьогодні.

**Gate: Ви дуже добре це сформулювали; іноді озиратися назад дійсно найкращий спосіб зрозуміти, куди ми прямуємо. 'Art Around the Clock' став щоденним орієнтиром для спільноти. Чи можете поділитися його походженням і еволюцією?**

**Роберт Девідсон: У 2023 році галузь зазнала значного стрес-тесту. З точки зору "мистецтво на першому місці" це було жорстоко. Оцінки різко впали, і все, здавалося, розвалилося. Я мусив запитати себе: Якби я керував компанією з виробництва мистецтва, як я міг би підтримувати постійну присутність у цій галузі?**

Це стало експериментальною фазою, нагадуючи мені, коли я вперше почав створювати контент для художників. Я оглянувся і зрозумів, що ніхто не висвітлює мистецтво в послідовний, щоденний та неупереджений спосіб. Все виглядало орієнтованим на хайп або упередженим.

Я згадую, як читав перші Mando Minutes - підсумок всього, що відбувається у світі криптовалют - і думав: 'Я хочу це, але для мистецтва.'

Отже, наступного дня я почав його будувати. Я внутрішньо відстежував цей простір протягом кількох років. Я опублікував невеликий дослідницький звіт, який був набагато більш стиснутим, ніж зараз, але реакція була надзвичайно позитивною. Люди казали: "Нарешті, щось прокладає свій шлях для мистецтва." Це дало мені впевненість продовжувати.

Воно швидко розвивалося – п’ять днів на тиждень, потім шість. Врешті-решт, я зрозумів, що мені потрібно зробити це стійким, що стало наступною главою.

**Gate: Чи уявляєте ви чітку мету для проекту 'Art Around the Clock'? Я бачу його як історичний архів ринку цифрового мистецтва.**

**Роберт Девідсон: Це, безумовно, частина цього; це основа - чітке та точне документування того, що відбувається. Люди іноді запитують: 'Навіщо використовувати дані про продажі?' Хоча жоден показник не є ідеальним, вони є найменш упередженими. Вони не залежать від моєї колекції чи моїх друзів; йдеться про те, що насправді відбувається і що стимулює індустрію.**

Але наш напрямок у майбутньому ще більш захоплюючий. Я планую створити щорічний звіт - подібний до Звіту про сучасне мистецтво Art Basel - але зосереджений на цифровому мистецтві. Ці звіти розглядають цифрове мистецтво як нішеву область і спеціально виділяють для нього розділ, що заслуговує на похвалу. Однак я вважаю, що те, що ми будуємо тут, має більший вплив, ніж люди усвідомлюють, і це буде лише продовжувати еволюціонувати. Це позитивно, але я вважаю, що ми конструюємо щось більш потужне, ніж люди очікують.

Щорічний звіт може допомогти людям зрозуміти цю сферу - чи то колекціонери цифрового мистецтва, ентузіасти криптовалюти, чи практики в традиційному світі мистецтва. (Мистецтво цілодобово) є кроком у цьому напрямку, і щорічний звіт стане стрибком вперед.

**Gate: Хоча він орієнтований на дані, чи є місце для редакційних коментарів?**

**Роберт Девідсон: Абсолютно. Я зосереджуюсь на кількох значних подіях або моментах кожного дня, іноді помітних, як велика угода, а іноді на більш тонких історіях, які відображають динаміку культури або креативності.**

Я намагаюся зберігати об'єктивність у основному звіті. Крім того, я надаю звіти для підписників - вони охоплюють все і містять коротку редакційну примітку в кінці. Іноді я пишу лаконічно, іноді заглиблююсь глибше. Це простір для дослідження значення, імпульсу або ринкових сигналів у більш персоналізований спосіб.

**Gate: Як виглядає ваш щоденний процес? Скільки часу займає кожен звіт?**

**Роберт Девідсон: Це починається за день до цього. Я випадково моніторю соціальні мережі, приватні чати та деякі менш помітні платформи. Якщо я знаходжу щось цікаве - особливо щось, що не з'являється в даних агрегатора - я кладу це в чернетку.**

Я встаю о четвертій або п'ятій кожного ранку, щоб збирати інформацію з агрегацій, ринків, ботів художників та приватних каналів - все, що може надати сигнали, які інші можуть пропустити. Я відстежую те, що вже сталося, і що на горизонті.

В цілому, в типовий день, коли я не подорожую, це займає близько чотирьох годин.

**Gate: Змінюючи тему, чи можемо обговорити проект токенів на блокчейні, над яким ми співпрацювали з Transient Labs? Було 366 токенів, вірно?**

**Роберт Девідсон: Так, це те, що захоплює - 'Мистецтво навколо годинника' тепер міцно закріпилося, і я роблю все можливе, щоб зробити його позачасовим брендом.**

В кінці 2023 року я вирішив перетворити це в сталий бізнес, і так народилася Transient Labs. Ми випустили токени на кожен день 2024 року – оскільки це високосний рік, було випущено загалом 366 токенів. Ці токени продавалися за ціною 0.24 ETH кожен, що ознаменувало початок колективу «Art Around the Clock Collective».**

Покупці випадковим чином отримують дату - скажімо, 20 травня 2024 року. Вам потрібно залишатися залученими протягом року, поки не настане ваша призначена дата, а потім спостерігати за ринковими умовами в цей день. Ми прагнемо створити відчуття очікування.

Кожен токен має оригінальне мистецтво від Джастіна Ветча, з яким я співпрацюю з часів Artifex. Він створює щоденне обкладинку для кожного звіту - всі 3D-сцени, збудовані в Houdini, не згенеровані AI. Я виділяю ключові моменти, Джастін відповідає за створення візуалізацій, а фінальний результат стає "обкладинкою" токена та візуальним архівом дня.

В кінці 2023 року ми також випустили 24 почесних токена, після чого було випущено 366 токенів, які стали основою нашої спільноти. У нас є приватна група в Telegram, і ми щотижня запускаємо програму «Мистецтво тижня». Ми також організували кілька офлайн-зустрічей, таких як бранчі в Нью-Йорку. Це тісно пов'язана, орієнтована на мистецтво спільнота.

У 2025 році питання стало таким: Як ми можемо підтримувати зростання, не втрачаючи магії? Я не хотів подвоювати розмір Колективу - це змінило б групову динаміку. Тому ми запустили токен підписки нижчого рівня: динамічний токен, що змінюється щодня, який містить обкладинку дня і дозволяє отримати доступ до повного інформаційного бюлетеня через електронну пошту або сайт з доступом за токеном.

Ми завершили 217 оновлень цього року. Кожен токен подібний до капсули часу - 7 січня 2030 року ви побачите, що сталося 7 січня 2025 року.

Зображення надано Робертом Девідсоном

**Гейт: Захоплююче. А як щодо унікальних арт-дизайнів? Як вони створюються?**

**Роберт Девідсон: Ми запустили програму патронів 2025 року, з 24 патронами, які активно беруть участь, відіграючи більш значну роль. Багато хто має бачення написання авторитетного щорічного звіту для цієї сфери.**

Як патрон, кожен може вибрати один з 24 унікальних щоденних арт-дизайнів з усього року. Наприклад, Сем Спрат вже зробив свій вибір, а Джек Бучер також є патроном. Припустимо, він бачить арт-дизайн, який йому подобається 12 вересня - поки ніхто інший не заявив на нього права, він може його забрати. Дизайн буде назавжди пов'язаний з його токеном і стане одним з 24 робіт у основній серії.

**Gate: Тобто кожен патрон кураторить лише одне мистецьке твір на рік?**

**Роберт Девідсон: Це вірно. Досі ми обрали вісім брендів - Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum та Seedphrase. Ця лінійка справді вражає.**

Ось цікава анекдота: залишився лише один слот патрона, і я вів переговори з кимось, але це ще не було узгоджено. Потім одного дня в чаті Telegram хтось надіслав повідомлення: 'Зверніть увагу, бос тут.' Я відкрив повідомлення, і XCOPY насправді вирішив купити останній патронний токен. Я раніше з ним інтерв'ював, але це все ж здивувало мене.

В той момент я зупинився і подумав: "Добре, я повинен продовжувати." Він сказав мені: "Я завжди хотів це зробити." Коли хтось на кшталт XCOPY приєднується, очевидно, що ми на правильному шляху, ми створюємо щось змістовне.

**Gate: Це неймовірно. Я не очікував такого багатошарового плану на 2025 рік. Ви вже почали обмірковувати 2026 рік?**

**Роберт Девідсон: Так, я намагаюся будувати публічно - це, напевно, єдиний спосіб діяти в Web3. Ви повинні бути прозорими щодо того, хто ви є, а потім рухатися вперед.**

Ми повністю налаштовані внутрішньо. Ми знаємо, які наші цілі і як стати двигуном зростання для цифрового мистецтва.

Будівництво нових платформ, публікація річних звітів і креативне виховання основних спільнот, щоб зробити «Art Around the Clock Day» ще більш захоплюючим, є нашими пріоритетами. Крім того, я маю честь працювати з Джастином Ветчем, радником Niftytime, Transient Labs та партнерами, такими як SuperRare і Gondi.

**Gate: Перед тим, як ми завершимо це інтерв'ю, я хотів би запитати про колекціонерів. Як ветерану в цій сфері, чи є якісь нові тенденції або артисти, які вас особливо захоплюють?**

**Роберт Девідсон: Щодо тенденцій, мене завжди приваблюють нові художники - ті, хто поєднує сильні художні навички з ефективними комунікативними здібностями, зазвичай обома. Художники, які відзначаються як у створенні, так і в умінні взаємодіяти з громадою, зазвичай виділяються.**

Кілька місяців тому я почав підкреслювати «три М»: скромність, mendezmendez і MaNiC. Вони ідеально поєднують мистецтво та комунікацію, що ставить їх на новий рівень, і я вважаю, що вони всі вже досягли цього.

Наразі художник, який привертає мою увагу, - це Гевін Мілер, який нагадує мені про тих трьох осіб, що були кілька місяців тому. Він тихо творив деякий час, група основних колекціонерів відкрила його і почала його підтримувати, і він реагує на це - не лише продовжуючи творити, як завжди, але й використовуючи цей імпульс. Ця позитивна зворотня зв'язка - художники отримують підтримку, художники працюють старанніше - є надзвичайно потужною.

Він нещодавно випустив невелику серію під назвою 'Lunatics' на Ninfa, що складається з 69 штук, яка зараз розпродана. Ці моменти можуть стати значними поворотними моментами.

**Gate: Усі ці артисти звучать вражаюче! Дуже дякую, Роберте, що знайшли час. Це було дійсно пізнавально.**

**Роберт Девідсон: Дякую за те, що запросили мене.**

Примітка: Згадки про токени призначені лише для інформаційних цілей і не є фінансовою чи інвестиційною порадою.