No reino da arte Web3, poucos indivíduos possuem a versatilidade de Robert Davidson. Robert, anteriormente um trader e empreendedor na área da saúde, entrou no espaço NFT em 2020 e rapidamente se estabeleceu como uma voz de confiança para artistas e colecionadores.

Como curador, fundador da série de entrevistas NFT Genesis Stories e criador de (Art Around the Clock), ele não apenas lidera a revolução da arte digital, mas também constrói a infraestrutura para apoiar seu futuro crescimento.

Sentámo-nos com Robert para discutir a sua jornada no Web3, a sua filosofia criativa 'centrada no artista' e como (Art Around the Clock) evoluiu de um instantâneo diário para um pilar da comunidade, curadoria e documentação cultural.

Além disso, ele compartilhou suas perspectivas sobre tendências recentes, a importância das narrativas editoriais e por que 2026 pode ser seu ano mais ambicioso até agora.

Nota: Esta entrevista foi editada para brevidade e clareza.

Imagem fornecida por Robert Davidson

**Gate: Para começar, você fez a transição para o espaço Web3 e arte digital após experiências no comércio global e na indústria da saúde. Você poderia compartilhar essa jornada conosco? O que inspirou sua mudança para o reino da arte digital?**

**Robert Davidson: A minha jornada começou com uma profunda crença em criptomoeda. Comecei a acreditar nela em 2016 e envolvi-me ativamente em 2018 e 2019. Então, a pandemia chegou em 2020, alterando radicalmente o mundo. O negócio de saúde que a minha mulher e eu operávamos na Filadélfia desapareceu quase da noite para o dia. Estivemos a contemplar seguir em frente, possivelmente até a vendê-lo - mas de repente, estava tudo acabado.**

Durante algum tempo, mudei-me para a gestão de saúde corporativa. Ao mesmo tempo, descobri o termo NFT. Inicialmente, era apenas um instrumento de negociação. A meio de 2020, ouvi rumores sobre uma plataforma chamada Nifty Gateway e comecei a explorar o mercado de arte digital. Chegada a outono, estava completamente imerso. A princípio, abordei-o puramente do ponto de vista de um trader de ativos.

No entanto, em poucas semanas, percebi que estava mais atraído pela arte do que pelos ativos. Enquanto negociava, descobri certas peças que não conseguia me trazer a vender. Comecei a me imergir mais fundo - artistas buscavam meu conselho, e comecei a oferecer insights sobre preços, oferta e comportamento dos colecionadores. Isso se tornou inesperadamente um curso intensivo em arte digital.

Em 2021, decidi aventurar-me na esfera da mídia. Quando os artistas mostram seu trabalho em plataformas como Nifty Gateway, normalmente recebem uma breve introdução - mas eu sempre desejei mais. Quais eram suas origens?

Então eu mergulharia nos seus sites, portfólios, coberturas de mídia anteriores, filmes, ilustrações - qualquer coisa que eu pudesse descobrir. Compilava essa informação em threads do Twitter. Parecia que mais ninguém estava a fazer este tipo de pesquisa de fundo.

Eu lancei um programa chamado (NFT Genesis Stories) com o artista parrott e comecei a fazer entrevistas individuais com criadores.

**Gate: Eu me lembro de (Genesis Stories), na verdade, foi lá que encontrei seu trabalho pela primeira vez! Embora você tenha começado como trader, a maioria das pessoas o vê como um colecionador e curador. Houve um momento ou projeto específico que fez você perceber que a arte digital era seu próximo caminho profissional?**

**Robert Davidson: Esta realização veio rapidamente após o lançamento da série de entrevistas. Eu sabia que queria estar aqui; parecia inevitável. O mundo está a tornar-se digital, talvez não da noite para o dia, mas esta mudança parecia inevitável.**

Para mim, o ponto de viragem foram as amizades que formei com artistas, que transformaram tudo. Desde então, sempre mantive que sou 'artistas em primeiro lugar'. Pode parecer um clichê, mas eu realmente acredito que os artistas estão a impulsionar o progresso tecnológico. Eles são adotantes precoces, tornam a tecnologia envolvente, arriscam-se e são pessoas fantásticas de se estar por perto.

Com esta filosofia em mente, fundei a Artifex, uma colaboração com o artista e diretor de arte DurkatWork (um escultor digital) e uma pequena equipe de produção. Artistas como ThankYouX, Coldie e Alotta Money criariam obras únicas, e o nosso papel era extrair o objeto central da tela e transformá-lo em uma escultura digital 3D.

Vamos leiloar obras de arte únicas e várias versões das esculturas, projetadas para realidade mista, o metaverso - onde quer que alguém queira mostrá-las.

**Gate: De facto - o conceito por trás do Artifex exemplifica perfeitamente a fusão de arte e tecnologia. Desde que mencionou as histórias de gênese dos NFTs, alguma das suas conversas anteriores ajudou a moldar a sua compreensão da evolução da arte digital e da sua trajetória futura?**

**Robert Davidson: O mais antigo e impactante foi o quarto episódio - com o falecido Alotta Money, que foi o primeiro artista de criptomoedas com quem realmente me conectei. Ele tornou-se não apenas um amigo, mas uma espécie de mentor, ajudando-me a compreender o que tinha acontecido antes.**

Eu entendo que a sua pergunta diz respeito ao desenvolvimento futuro, mas para mim, é crucial começar pelo passado. O que moldou este espaço?

Ele foi incansável em suas experimentações - fascinado por cripto, cultura, avatares 3D, inteligência artificial e construção de metaverso. Ele até experimentou arquitetura voxel, sempre com as mãos na massa. Observar alguém como ele me permitiu vislumbrar a próxima fronteira. Honestamente, as áreas que ele estava explorando naquela época? Acredito que ainda representam a direção deste campo hoje.

**Gate: Você articulou isso tão bem; às vezes olhar para trás é realmente a melhor maneira de entender para onde estamos indo. 'Arte Ao Redor do Relógio' tornou-se um ponto de referência diário para a comunidade. Você pode compartilhar suas origens e evolução?**

**Robert Davidson: Em 2023, o setor passou por um teste de estresse significativo. De uma perspectiva 'arte em primeiro lugar', foi brutal. As avaliações despencaram, e tudo parecia colapsar. Tive que me perguntar: Se eu administrasse uma empresa de produção de arte, como poderia manter uma presença em tempo integral neste campo?**

Esta tornou-se uma fase experimental, reminiscentemente de quando comecei a criar conteúdo de artista. Olhei à minha volta e percebi que ninguém estava a reportar sobre arte de uma forma consistente, diária e imparcial. Tudo parecia centrado no hype ou tendencioso.

Lembro-me de ter lido os primeiros Mando Minutes - um resumo de tudo o que está a acontecer no espaço das criptomoedas - e pensar: 'Quero isto, mas para a arte.'

Então, no dia seguinte, comecei a construí-lo. Eu tinha estado a acompanhar internamente este espaço durante vários anos. Publiquei um pequeno relatório de pesquisa, que era muito mais conciso do que é agora, mas a resposta foi esmagadoramente positiva. As pessoas disseram: 'Finalmente, algo está a traçar o seu próprio caminho para a arte.' Isso me deu a confiança para perseverar.

Cresceu rapidamente - cinco dias por semana, depois seis. Eventualmente, eu sabia que tinha que torná-lo sustentável, o que se tornou o próximo capítulo.

**Gate: Você imagina um objetivo claro para o projeto 'Arte ao Redor do Relógio'? Eu vejo isso como um arquivo histórico do mercado de arte digital.**

**Robert Davidson: Isso certamente é parte disso; é a base - documentar de forma clara e precisa o que está acontecendo. As pessoas às vezes perguntam: 'Por que usar cifras de vendas?' Embora nenhum indicador seja perfeito, eles são os menos tendenciosos. Eles não são influenciados pela minha coleção ou pelos meus amigos; trata-se do que realmente está a acontecer e do que está a impulsionar a indústria.**

Mas a nossa direção futura é ainda mais emocionante. O meu objetivo é criar um relatório anual - semelhante ao Relatório de Arte Contemporânea da Art Basel - mas focado na arte digital. Esses relatórios tratam a arte digital como uma área de nicho e alocam especificamente uma seção para ela, o que é louvável. No entanto, acredito que o que estamos construindo aqui é mais impactante do que as pessoas percebem, e só continuará a evoluir. Isso é positivo, mas acredito que estamos a construir algo mais poderoso do que as pessoas antecipam.

Um relatório anual pode ajudar as pessoas a entender o campo - sejam colecionadores de arte digital, entusiastas de criptomoedas ou profissionais do mundo da arte tradicional. (Arte em Todo o Lado) é um passo nessa direção, e o relatório anual será um salto em frente.

**Gate: Embora seja centrado em dados, há espaço para comentários editoriais?**

**Robert Davidson: Absolutamente. Eu me concentro em alguns eventos ou momentos significativos a cada dia, às vezes chamativos, como uma grande venda, e outras vezes em histórias mais sutis que refletem a dinâmica da cultura ou da criatividade.**

Esforço-me por manter a objetividade no relatório principal. Além disso, forneço relatórios para assinantes - estes cobrem tudo e incluem uma breve nota editorial no final. Às vezes escrevo de forma concisa, noutras ocasiões, aprofundo-me mais. Este é um espaço para explorar o significado, o momento ou os sinais de mercado de uma forma mais personalizada.

**Gate: Como é o seu processo diário? Quanto tempo leva cada relatório?**

**Robert Davidson: Começa no dia anterior. Monitoro casualmente as redes sociais, chats privados e algumas plataformas menos conspícuas. Se encontrar algo interessante - especialmente algo que não aparece nos dados do agregador - coloco na caixa de rascunhos.**

Eu acordo às quatro ou cinco todas as manhãs para reunir informações de agregadores, mercados, bots de artistas e canais privados - qualquer coisa que possa fornecer sinais que outros possam ignorar. Estou acompanhando o que já ocorreu e o que está por vir.

No total, num dia típico em que não estou a viajar, leva cerca de quatro horas.

**Gate: Mudando de marcha, podemos discutir o projeto de token em cadeia no qual colaboramos com a Transient Labs? Havia 366 tokens, correto?**

**Robert Davidson: Sim, é isso que é fascinante - 'Art Around the Clock' está agora firmemente estabelecido, e estou a dar tudo para torná-lo uma marca intemporal.**

No final de 2023, decidi transformá-lo em um negócio sustentável, e assim nasceu a Transient Labs. Emitimos tokens para cada dia de 2024 - porque é um ano bissexto, então um total de 366 tokens foram cunhados. Esses tokens foram vendidos a um preço de 0,24 ETH cada, marcando o início do 'Art Around the Clock Collective'.**

Os compradores são atribuídos aleatoriamente uma data - digamos, 20 de maio de 2024. Você precisa permanecer envolvido durante todo o ano até que a sua data designada chegue, e então observar as condições de mercado nesse dia. Nosso objetivo é criar um senso de expectativa.

Cada token apresenta uma obra de arte original de Justin Wetch, com quem colaborei desde o Artifex. Ele cria a imagem de capa diária para cada relatório - todas as cenas 3D construídas no Houdini, não geradas por IA. Eu extraio os principais destaques, Justin é responsável por construir os visuais, e o resultado final torna-se a 'capa' do token e o arquivo visual do dia.

No final de 2023, também emitimos 24 tokens honorários, seguidos pela mintagem de 366 tokens, que se tornaram a pedra angular do nosso coletivo. Temos um grupo privado no Telegram e lançamos o programa 'Arte da Semana' todas as semanas. Também organizamos alguns encontros offline, como brunches em Nova Iorque. É uma comunidade unida e focada na arte.

Em 2025, a questão tornou-se: Como podemos manter o crescimento sem perder a magia? Não queria duplicar o tamanho do Coletivo - isso alteraria a dinâmica do grupo. Assim, lançamos um token de subscrição de nível inferior: um token dinâmico, que muda diariamente e contém a imagem de capa do dia e permite o acesso ao boletim completo por e-mail ou através de um site com acesso limitado por token.

Já completámos 217 atualizações até agora este ano. Cada token é como uma cápsula do tempo - a 7 de janeiro de 2030, verá o que aconteceu a 7 de janeiro de 2025.

Imagem fornecida por Robert Davidson

**Gate: Fascinante. E quanto aos designs de arte únicos? Como são criados?**

**Robert Davidson: Lançámos o programa de patronos de 2025, com 24 patronos ativamente envolvidos, desempenhando um papel mais significativo. Muitos têm a visão de escrever um relatório anual autoritativo para o setor.**

Como patrono, cada um pode selecionar um dos 24 desenhos artísticos diários únicos de todo o ano. Por exemplo, Sam Spratt já fez a sua escolha, e Jack Butcher também é patrono. Suponha que ele veja um desenho artístico de que gosta no dia 12 de setembro - desde que ninguém mais o tenha reclamado, ele pode reclamá-lo. O design será permanentemente vinculado ao seu token e se tornará uma das 24 obras da série principal.

**Gate: Então cada patrono curadoria apenas uma obra de arte por ano?**

**Robert Davidson: Isso mesmo. Até agora, selecionamos oito marcas - Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum e Seedphrase. Esta seleção é realmente impressionante.**

Aqui está uma anedota interessante: Havia um slot de patrono restante, e eu estava em discussões com alguém, mas não estava finalizado. Então um dia, em um chat do Telegram, alguém enviou uma mensagem: 'Atenção, o chefe está aqui.' Eu abri a mensagem, e o XCOPY realmente tomou a iniciativa de comprar o último token de patrono. Eu já o tinha entrevistado antes, mas isso ainda me surpreendeu.

Nesse momento, eu pausei e pensei: 'Ok, eu tenho que continuar.' Ele me disse: 'Eu sempre quis fazer isso.' Quando alguém como o XCOPY se junta, é evidente que estamos no caminho certo, estamos criando algo significativo.

**Gate: Isso é incrível. Eu não antecipava um plano tão elaborado para 2025. Você já começou a contemplar 2026?**

**Robert Davidson: Sim, eu tento construir em público - é indiscutivelmente a única maneira de operar no Web3. Você tem que ser transparente sobre quem você é e então seguir em frente.**

Estamos a todo vapor internamente. Sabemos quais são os nossos objetivos e como nos tornarmos o motor de crescimento para a arte digital.

Construir novas plataformas, publicar relatórios anuais e nutrir criativamente comunidades centrais para tornar o 'Dia da Arte a Todo o Tempo' ainda mais emocionante são todas as nossas prioridades. Além disso, sinto-me honrado por estar a trabalhar com Justin Wetch, conselheiro da Niftytime, da Transient Labs, e parceiros como a SuperRare e a Gondi.

**Gate: Antes de concluirmos esta entrevista, gostaria de perguntar sobre colecionadores. Como veterano nesta área, existem tendências emergentes ou artistas que o entusiasmem particularmente?**

**Robert Davidson: Em termos de tendências, sou sempre atraído por artistas emergentes - aqueles que combinam fortes habilidades artísticas com habilidades de comunicação eficazes, geralmente ambos. Artistas que se destacam tanto na criação quanto em saber como interagir com a comunidade tendem a sobressair.**

Há alguns meses, comecei a destacar os 'três Ms': Modesto, mendezmendez, e MaNiC. Cada um deles combina perfeitamente arte e comunicação, o que os posiciona para um novo salto em frente, e acredito que todos eles já o conseguiram agora.

Atualmente, o artista que me chama a atenção é Gavin Meeler, que me lembra aquelas três pessoas de há alguns meses. Ele criou silenciosamente durante um tempo, um grupo de colecionadores principais descobriu-o e começou a advogar por ele, e ele está respondendo a isso - não só continuando a criar como sempre, mas também aproveitando o momento. Este ciclo de feedback positivo - artistas são apoiados, artistas trabalham mais arduamente - é incrivelmente poderoso.

Recentemente, ele lançou uma pequena série chamada 'Lunatics' na Ninfa, totalizando 69 peças, que agora estão esgotadas. Esses momentos podem se tornar pontos de viragem significativos.

**Gate: Todos esses artistas parecem notáveis! Muito obrigado, Robert, por ter dedicado seu tempo. Isso foi realmente esclarecedor.**

**Robert Davidson: Obrigado por me receber.**

Nota: As menções a tokens são apenas para fins informativos e não constituem aconselhamento financeiro ou de investimento.