I. บทนำ

ในโลกที่ยุคยั้ง ดนตรีคือสุสานของจิตใจ มันเป็นช่องระบายออกสำหรับอารมณ์และซากใจที่สบาย ในท่อนเพลงของดนตรี เราพบความสัมพันธ์และแตะถึงความลึกลับของอารมณ์ที่ไม่สามารถจะแสดงให้เห็นด้วยคำพูด อย่างเหมือนการจุดสีอย่างพร้อมกัน ดนตรีเพิ่มสีสันให้กับภาพลวดลายของชีวิต ทำให้วันปกติส่งแสงสว่างอันพิเศษอย่างยิ่ง

ดนตรีเป็นพาหะของอารมณ์สามารถกระตุ้นเสียงสะท้อนทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งภายในตัวเราไม่ว่าจะเป็นเพลงที่สนุกสนานหรือเพลงเศร้า ท่วงทํานองที่เรียบง่ายมีพลังในการปลุกความทรงจําที่ฝังลึกอยู่ในใจของเราทําให้เกิดรอยยิ้มหรือน้ําตาจากวันที่ผ่านไป มันเป็นกุญแจสู่โลกอารมณ์ของเราเปิดประตูที่นําไปสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา

เพลงเป็นพันธะของสังคมและวัฒนธรรม ที่เหนือกว่าภาษาและอุปปัทวัฒนธรรม เพลงส่งเสริมเรื่องราวของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของวัย โดยวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน เสริมสร้างความเข้าใจและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่แตกต่างกัน ทุกๆ โน้ตพกสมุดศิลปะของวัฒนธรรม และทุกๆ จังหวะสะท้อนชีพจรของสังคม ในสัญชาติของเพลง เราไม่เพียงพบความคล้ายคลึงของตัวเรา แต่ยังเรียนรู้ที่จะคำนึงถึงความแตกต่างที่น่าประทับใจ

เพลงคือเสถียรภาพของวิญญาณ คู่คิดที่ไม่ลดละ ในการเดินทางชีวิต เขาให้ความสบายใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก และเดินทางไปกับเราในช่วงเวลาที่เรามีความสุข ขณะที่เรารู้สึกเหงาหงอกหรือสูญเสีย เพลงคือแสงส่องของแสงที่ให้แสงสว่างในความมืด ให้เราความแข็งแกร่งและความหวัง เขาคือสังเวยวิทยุของวิญญาณ ซึ่งให้เราพบเจอช่วงเวลาของความสงบสุขในกลุ่มคลื่นที่โกงใจของชีวิต

ดนตรีเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสําหรับความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ มันสร้างแรงบันดาลใจให้กับจินตนาการของเราและท้าทายความสามารถทางนวัตกรรมของเรา ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบสําหรับศิลปินเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสําหรับนักวิทยาศาสตร์นักเขียนผู้ประกอบการและความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของทุกคน แรงบันดาลใจจากดนตรีเราก้าวข้ามขอบเขตของความคิดและสํารวจความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ในโลกที่หลากหลายและซับซ้อนนี้ ดนตรีมอบมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งช่วยให้เราได้สัมผัสความงดงามและความร่ำรวยของชีวิต มันเป็นสิ่งที่ทำให้ไม่ควรหายไปเพราะดนตรีไม่เพียงแตะหูของเราเท่านั้น แต่ยังแตะถึงวิญญาณของเราด้วย

2.โซ่อุตสาหกรรมดนตรี

โซ่อุตสาหกรรมดนตรีเป็นระบบนิเวศที่ใหญ่และซับซ้อน ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของความสร้างสรรค์จนถึงการเกิดเพลง จากการผลิตอย่างละเอียดในห้องอัดเสียงจนถึงการกระจายทั่วโลก ทุกขั้นตอนมีความสำคัญในการเดินทางของดนตรี โดยพื้นฐานแล้วเป็นระบบนิเวศที่มุ่งเน้นการสร้างสรรค์ การผลิต การกระจายและการบริโภค ในระบบนี้ แต่ละส่วนเชื่อมโยงและขึ้นอยู่กัน

การสร้างและการผลิต:

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการสร้าง การสร้างเพลงเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงการแต่งการจัดเรียงและการบันทึกเสียง ในช่วงนี้ศิลปินและผู้สร้างเป็นแกนหลัก จากนั้นก็มาถึงขั้นตอนการผลิตซึ่งรวมถึงเทคนิคต่างๆเช่นการบันทึกการผสมและการเรียนรู้ ขั้นตอนนี้มีความสําคัญเนื่องจากเป็นตัวกําหนดคุณภาพเสียงและสไตล์สุดท้ายของเพลง

การเผยแพร่และการกระจาย

กระบวนการกระจายเสียงนำเสียงเพลงสู่ตลาด ในอดีตส่วนใหญ่นี้หมายถึงการเผยแพร่ทางกายภาพผ่านบริษัทผลิตแผ่นเสียง เช่น ซีดีและแผ่นเสียงไวนิล อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัล กระบวนการนี้ได้ย้ายไปสู่บริการสตรีมมิงดิจิทัลและร้านค้าเพลงออนไลน์

การวิวัฒนาแบบธุรกิจ:

ในอดีตรุ่นธุรกิจด้านดนตรีพึ่งอยู่กับการขายเรคคอร์ดและการแสดงสดโดยส่วนใหญ่ ศิลปินได้รับรายได้จากบริษัทเรคคอร์ดและยังมีจากการขายตั๋วในการแสดงสดด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วยการเติบโตของการดิจิทัลเรคคอร์ด บริการสตรีมมิ่งกลายเป็นการมีอิทธิพลที่สำคัญ ทำให้วิธีการทำรายได้เปลี่ยนไป ในปัจจุบัน ศิลปินได้รับรายได้มากขึ้นจากค่าตอบแทนจากการสตรีมมิ่ง การแสดงสด และการร่วมงานกับแบรนด์

การจัดการลิขสิทธิ์:

การบริหารจัดการลิขสิทธิ์เป็นสิ่งสำคัญในอุตสาหกรรมดนตรี มันไม่เพียงแต่มีผลต่อรายได้ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานสำคัญสำหรับการทำงานอย่างเป็นธรรมของระบบนิเวศดนตรีทั้งหมด ในยุคดิจิทัล ถึงแม้ว่ามันจะนำเสนอช่องทางการกระจายที่กว้างขึ้น แต่ก็ยังมีความท้าทายในการป้องกันและบริหารจัดการลิขสิทธิ์

แนวโน้มของตลาด:

ตามรายงาน IFPI Global Music Industry Report 2023 ตลาดเพลงทั่วโลกมีขนาด 26.2 พันล้านดอลลาร์ในปี 2023 เติบโต 9% เมื่อเทียบกับปี 2022 รายได้ของอุตสาหกรรมเพลงในทุกภูมิภาคของโลกเพิ่มขึ้นโดยตลาดเพลงที่บันทึกไว้เติบโตขึ้น 9% จํานวนผู้ใช้การสมัครสมาชิกแบบชําระเงินมีจํานวนถึง 589 ล้านคนอย่างน่าอัศจรรย์ ปัจจุบันอุตสาหกรรมเพลงกําลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในอีกด้านหนึ่งการเพิ่มขึ้นของเพลงอิสระทําลายการผูกขาดตลาดของ บริษัท แผ่นเสียงแบบดั้งเดิม ในทางกลับกันโลกาภิวัตน์และการใช้อินเทอร์เน็ตอย่างแพร่หลายทําให้เพลงก้าวข้ามขอบเขตทางภูมิศาสตร์และเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก

แหล่งที่มา: รายงานอุตสาหกรรมดนตรีโลก IFPI 2023

3.จุดเจ็บปวดในอุตสาหกรรม

วงการเพลง ถึงจะยังคงขยายตัวและเจริญเติบโตอย่างต่อเนื่องในทุกมุมโลก แต่ก็ยังต้องเผชิญกับชุดของความท้าทายที่ลึกซึ้งและจุดบ่อยุติ ปัญหาเหล่านี้ไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบต่อรายได้และการสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อการเจริญเติบโตอย่างมีสุขภาพของวงการทั้งหมด

ปัญหาลิขสิทธิ์และการกระจายรายได้:

ปัญหาลิขสิทธิ์เป็นหนึ่งในจุดปวดประจำใจของวงการดนตรีเสมอมา เมื่อดนตรีดิจิทัลกลายเป็นสิ่งที่นิยมมากขึ้น การจัดการลิขสิทธิ์ก็กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น การขัดแย้งเรื่องลิขสิทธิ์ระหว่างศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่าง Taylor Swift และบริษัทบันทึกเสียงเดิมของเธอเน้นทางที่ศิลปินจะป้องกันลิขสิทธิ์ของงานของตนในอุตสาหกรรมดนตรี นอกจากนี้ กลไกการกระจายรายได้ที่มืดมิดทำให้ศิลปินหลายคนรู้สึกว่าตนไม่ได้รับค่าตอบแทนอย่างเหมาะสมโดยเฉพาะบนแพลตฟอร์มสตรีมมิง

การครอบงำตลาด:

การสมรรถนะในตลาดเป็นปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่ง การควบคุมตลาดของศิลปินเพลงและแพลตฟอร์มสตรีมมิงขนาดใหญ่ จำกัดพื้นที่สำหรับศิลปินอิสระในการพัฒนา การมองเห็นทางธุรกิจนี้มีผลต่อรายได้และโอกาสในการโด่งดังของศิลปินไม่เพียงแต่เพียงศิลปินเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความหลากหลายของดนตรี

ตัวอย่างเช่น ศิลปินอิสระ ๆ มักต้องเผชิญกับปัญหาในการสร้างความรู้จักบนแพลตฟอร์มหลัก ซึ่งจำกัดทางการงานและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

การเผยแพร่ศิลปินและการตลาด:

ในยุคดิจิทัลศิลปินต้องเผชิญกับความดันที่เพิ่มมากขึ้นในการตลาดและโปรโมทตัวเอง ศิลปินที่ได้เซ็นต์กับบริษัทใหญ่อาจได้โอกาสในการเผยแพร่ตลาดมากขึ้น แต่ศิลปินอิสระต้องคิดว่าจะต้องทำอย่างไรในโลกดิจิทัลที่แออัด นี่ไม่ใช่แค่เรื่องของทรัพยากรแต่ยังเป็นเรื่องของทักษะและความรู้

ความท้าทายที่ถูกนำเข้ามาโดยการดิจิทัล

การดิจิทัลเข้ามาเป็นที่ต้องการในการเข้าถึงและความสะดวกสบายในด้านดนตรีมิวสิค แต่ก็เป็นที่มุ่งมั่นของความท้าทายใหม่ด้วย การละเมิดลิขสิทธิ์และการละเมิดลิขสิทธิ์ดิจิทัลยังคงเป็นปัญหาอย่างจริงจัง ในเวลาเดียวกัน ความนิยมของดนตรีดิจิทัลก็หมายความว่าการรับรู้ของผู้บริโภคต่อมูลค่าของดนตรีได้เปลี่ยนแปลง ซึ่งมีผลต่อการกำหนดราคาดนตรีและกลยุทธ์การขาย

แพลตฟอร์มดนตรี เป็นส่วนสำคัญที่สุดในโซ่อุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมด กำลังเผชิญกับความท้าทายมากมายเช่นกัน

ความซับซ้อนของการจัดการลิขสิทธิ์และการกระจายรายได้

• จากมุมมองของแพลตฟอร์มดนตรี การจัดการลิขสิทธิ์เป็นความท้าทายที่ใหญ่มาก จำเป็นต้องให้ความสำคัญในการตรวจสอบว่าเพลงทั้งหมดที่ถูกสตรีมเป็นเรื่องถูกกฎหมาย พร้อมกับการจัดการกับการกระจายรายได้ที่ซับซ้อนไปยังผู้ถือสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง
• กระบวนการนี้มักจะเป็นงานที่ลำบากและอับอายต่อความผิดพลาดสำหรับแพลตฟอร์มที่มีจำนวนงานดนตรีของนักดนตรีที่เป็นอิสระจำนวนมาก

การครอบครองตลาดและการเปิดเผยศิลปิน

• แพลตฟอร์มดนตรีขนาดใหญ่มักส่งเสริมศิลปินที่มีชื่อเสียงและเพลงฮิต ซึ่งทำให้ยากสำหรับศิลปินรุ่นใหม่และดนตรีจากศิลปินอิสระที่จะได้รับการเผยแพร่
• การครอบครองตลาดนี้ จำกัดความหลากหลายทางดนตรี และสร้างอุปสรรค์ต่อนวัตกรรมและการเจริญเติบโตของศิลปินรุ่นใหม่

ประสบการณ์ของผู้ใช้และความสมัชาติ

• แพลตฟอร์มดนตรีแบบเดิม通常จะให้วิธีการเข้าร่วมของผู้ใช้จำกัด โดยเน้นไปที่การเล่นเพลงและฟังก์ชันการโต้ตอบพื้นฐาน ขาดความเข้าร่วมของผู้ใช้ที่ลึกซึ้งและการสร้างชุมชน

4.วิธีที่ Web3 แก้ปัญหาในอุตสาหกรรม

เทคโนโลยี Web3 โดยเฉพาะบล็อกเชนและการกระจายอำนาจใหม่เสนอมุมมองและเครื่องมือใหม่เพื่อแก้ไขปัญหาที่มีอยู่ในอุตสาหกรรมดนตรี นวัตกรรมของเพลง Web3 คือการทำให้โซนคุณค่าของเพลงเปลี่ยนรูปโดยใช้เทคโนโลยีบล็อกเชนในการแปลงผลงานของศิลปินเป็น NFT และส่งมอบโดยตรงให้กับผู้ฟังด้านล่าง โดยทำให้แก้ปัญหาลิขสิทธิ์และปรับปรุงการกระจายรายได้ มาดูความได้เปรียบของเพลง Web3 ไปด้วยกัน

ทำให้การบริหารจัดการลิขสิทธิ์และกลไกรายได้เป็นสิ่งที่โปร่งใสมากขึ้น

• การใช้งานบล็อกเชนในการจัดการลิขสิทธิ์:
  โดยใช้เทคโนโลยีบล็อกเชน สามารถสร้างระบบการจัดการลิขสิทธิ์โปร่งใสและป้องกันการปลอมแปลงได้ ทุกการใช้งานและการกระจายผลงานดนตรีสามารถบันทึกบนบล็อกเชน เพื่อให้แน่ใจว่าลิขสิทธิ์ของศิลปินได้รับการป้องกันและได้รับค่าตอบแทนอย่างเหมาะสม
• บทบาทของสัญญาอัจฉริยะในการกระจายรายได้:
  สัญญาอัจฉริยะสามารถทำให้ข้อตกลงการแจกจ่ายรายได้ที่ซับซ้อนได้ถูกอัตโนมัติ ซึ่งหมายถึงว่าศิลปินและเจ้าของสิทธิ์อื่น ๆ สามารถได้รับรายได้โดยตรงตามกฎที่ตั้งไว้ ลดลิ้งค์กลางลดลงและเพิ่มความ๏่งใสและประสิทธิภาพของรายได้

การทำลายการควบคุมตลาด

• แพลตฟอร์มดนตรีที่ไม่มีศูนย์กลาง:
  แพลตฟอร์มดนตรีแบบกระจายอำนวยโอกาสแก่ศิลปินอิสระให้ปล่อยผลงานของพวกเขาโดยตรงโดยไม่ต้องผ่านทางค่ายหลักหรือบริการสตรีมมิ่งขนาดใหญ่นี้ทำให้ศิลปินอิสระสามารถมีโอกาสได้มากขึ้นในขณะเดียวกันยังทำให้ผู้บริโภคมีการเข้าถึงเพลงที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น

การตลาดและการเผยแพร่ของศิลปิน

• โมเดลโปรโมชั่นที่ใช้ระบบชุมชน:
  ในแพลตฟอร์ม Web3 ศิลปินสามารถใช้พลังของชุมชนในการส่งเสริมเพลงของพวกเขา ผ่านกลไกกรรมการแลกเปลี่ยนที่ถูกทำให้เป็นโทเคน แฟนๆ สามารถเข้าร่วมโปรโมทและกระจายเพลงโดยตรง สร้างรูปแบบการตลาดแบบไม่มีศูนย์กลาง

การแก้ไขความท้าทายด้านดิจิทัล

• NFT และสินทรัพย์ดิจิทัล:
  โดยการแปลงงานดนตรีหรือประสบการณ์เป็น NFTs ศิลปินสามารถให้งานของตนมีความเฉพาะเจาะจงและความขาดแคลน ไม่เพียงเพิ่มเติมให้บริการเป็นกระแสรายได้มากขึ้น มันยังสามารถช่วยทำให้รูปแบบมูลค่าของดนตรีดิจิตอลเปลี่ยนแปลงได้

5. สรุปเป้าหมาย

บทนี้ให้ภาพรวมของโครงการดนตรี Web3 ที่มีอยู่ในตลาด

1. Gala Music

Gala Music เป็นแพลตฟอร์มเพลงแบบกระจายอํานาจที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีบล็อกเชน ช่วยให้ศิลปินเพลงสามารถควบคุมเพลงของตนได้มากขึ้นและเพิ่มความโปร่งใสในอุตสาหกรรม แฟนๆ สามารถมีปฏิสัมพันธ์และเชื่อมต่อกับศิลปินเพลงได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น

เพลง Gala เป็นส่วนสำคัญของนิเวศ Gala พร้อมกับ Gala Games และ Gala Movies ปัจจุบันมียุคค่าตลาดเพียง 13 ล้านเท่านั้น ด้วยการเผยแพร่ $Music tokens

2. Audius

Audius ในปัจจุบันเป็นแพลตฟอร์มดนตรี Web3 ที่มีจำนวนผู้ใช้มากที่สุดและมูลค่าตลาดสูงสุด มันสร้างระบบนิเวศที่เปิดให้แบ่งปันสำหรับดนตรี ดนตรีทั้งหมดสามารถฟังได้ฟรี และยังเปิด API ให้ผลิตภัณฑ์ของบุคคลที่สามใช้ดนตรี มีทรัพยากรดนตรีที่มากมายและค่ายของผู้ใช้ต่ำ

โครงการได้เปิดตัวเครือข่ายหลักและเหรียญ $AUDIO ในเดือนตุลาคม 2020 $AUDIO มียอดมูลค่าตลาดสูงสุดที่ 5 พันล้านเหรียญสหรัฐในช่วงกระแสตลาดขึ้น และมูลค่าตลาดปัจจุบันอยู่ที่ประมาณ 2 ร้อยล้านเหรียญสหรัฐ

3. Pianity

Pianity เป็นแพลตฟอร์ม NFT ดนตรีที่สร้างขึ้นบน Arweave ซึ่งมีเป้าหมายที่จะนำศิลปินดนตรีและชุมชนของพวกเขามารวมกันเพื่อสร้าง ขาย ซื้อ และสะสมเพลงรุ่น Limited Edition

Pianity ไม่เพียง แต่ถือว่าดนตรีเป็นงานศิลปะ แต่ยังให้บริการศิลปินในการออก NFT เพลงทําให้ศิลปินมีแหล่งรายได้อิสระใหม่ Pianity ให้บริการขาย NFT เพลงและฟังก์ชั่นการประมูลสําหรับศิลปินและนักสะสม โทเค็นระบบนิเวศปัจจุบันถูกระบุว่าเป็น $PIA และยังไม่ได้ออก

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ เป็นแพลตฟอร์มการสำรวจเพลง NFT และการสตรีมบนเชน Ethereum ซึ่งมีฟังก์ชันการกระเป๋าสะดวกและเส้นทางธุรกรรม NFT

โครงการปัจจุบันได้ระดมทุนระดับซีรี่ส์ A มูลค่า 20 ล้านเหรียญและมีศิลปินชั้นนำอย่าง Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 และ Vic Mensa ร่วมกันแสดงผลงาน ไม่มีการเผยแพร่โทเค็นในขณะนี้

5. Royal

Royal เป็นตลาดดนตรีที่ท้าทายและมีความสำคัญบนโซน Polygon มันมีเป้าหมายที่จะให้แฟนๆ และศิลปินลงทุนร่วมกันในดนตรีและรับค่าจัดการ ทำให้มีการเป็นเจ้าของร่วมและเติบโตร่วมกัน มันได้รับเงินรอบต้นแบบจาก Coinbase, a16z และสถาบันอื่นๆ มูลค่า 16 ล้านเหรียญสหรัฐ และการจัดหาเงินรอบ A มูลค่า 55 ล้านเหรียญสหรัฐ กับศิลปินเช่น 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo และ Loqic เข้าร่วม ขณะนี้ไม่มีการเปิดจำหน่ายโทเคนใดๆ

6. การสำรวจทิศทางการพัฒนาของเพลง Web3

การประยุกต์ของเทคโนโลยี Web3 ในอุตสาหกรรมดนตรีไม่เพียงแค่แก้ไขปัญหาที่มีอยู่ แต่ยังนำเสนอทิศทางการพัฒนาใหม่ให้กับอุตสาหกรรมดนตรี ข้างล่างนี้เป็นการสนทนาในหลายพื้นที่สำคัญ ทุกพื้นที่มีตัวอย่างเฉพาะเพื่อเสริมความเข้าใจ

1. การผสมเพลง AI และ Web3

การรวมเทคโนโลยีสร้างเพลงด้วยปัญญาประดิษฐ์กับลักษณะที่แบ่งปันและโปร่งใสของ Web3 สามารถสร้างประสบการณ์ดนตรีและรูปแบบธุรกิจใหม่ ผลงานดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์สามารถมีลิขสิทธิ์และซื้อขายบนแพลตฟอร์ม Web3 ความร่วมมือนี้ให้โอกาสใหม่สำหรับการปรับแต่งและความฉลาดของดนตรี

2. การผสมวัฒนธรรม MEME และเพลง AI

เทคโนโลยีดนตรี AI สามารถผสมผสานกับวัฒนธรรม MEME ที่น่าสนใจและได้รับความนิยมเพื่อสร้างผลงานดนตรีที่มีความน่าสนใจและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในกลุ่มเยาวชนและสร้างแนวโน้มดนตรีใหม่ ๆ ได้เร็ว ๆ นี้ AI สามารถวิเคราะห์แนวโน้มออนไลน์ที่น่าสนใจและความชอบของผู้ใช้เพื่อสร้างผลงานดนตรีที่เข้ากันกับพื้นหลังทางวัฒนธรรมปัจจุบัน

3. การผสมผสานระหว่าง DePIN และเพลง

การใช้โซลูชันเก็บข้อมูลแบบกระจายสามารถให้ความมั่นคงและความถาวรของข้อมูลดนตรีได้ โดยการผสมผสานกับแพลตฟอร์มคอมพิวเตอร์แบบกระจาย การอิสระและการประมวลผลของโมเดลดนตรี AI สามารถดำเนินการได้อย่างมีประสิทธิภาพ การผสมเทคโนโลยีนี้ช่วยลดต้นทุนดำเนินงานของอุตสาหกรรมดนตรีในขณะที่เพิ่มประสิทธิภาพและความมั่นคงของการประมวลผลข้อมูล

4. การผสมผสานระหว่างเศรษฐกิจผู้สร้างเพลงและเว็บ 3

แพลตฟอร์ม Web3 สามารถให้ผู้สร้างเพลงมีช่องทางรายได้ที่ตรงไปตรงมาและควบคุมตลาดได้มากขึ้น ผ่านตลาดที่ไม่มีศูนย์กลางศูนย์ที่กระจายอำนาจศิลปินสามารถขายงานของตนโดยตรงกับผู้ฟังโดยไม่ต้องผ่านพ่อค้าอุตสาหกรรมดนตรีเชิงลึก สิ่งนี้จะส่งเสริมสร้างสรรค์เพิ่มเติมและส่งเสริมความหลากหลายในวงการดนตรี

5. การผสมผสาน NFT และเพลง

NFT ให้วิธีที่ไม่เหมือนใครในการเป็นเจ้าของและซื้อขายสร้างสรรค์ดนตรี ศิลปินสามารถสร้างงานฉบับ Limited Edition หรือประสบการณ์ที่เป็นของคุณเท่านั้นโดยการออก NFT ของผลงานดนตรีของพวกเขา ซึ่งจะให้ค่าสะสมที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ฟัง ในอนาคต NFTs อาจกลายเป็นวิธีที่สำคัญในการสร้างและกระจายเพลงโดยเฉพาะสำหรับศิลปินอิสระและโครงการดนตรีที่ท้าทาย

6. การผสมระหว่างเศรษฐกิจแฟนและเว็บ3

ในสภาพแวดล้อม Web3 แฟนๆ สามารถสนับสนุนนักดนตรีที่ชื่นชอบได้โดยการซื้อโทเค็นหรือ NFT ของศิลปิน เรื่องนี้ไม่เพียงเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างแฟนและศิลปินเท่านั้น แต่ยังมอบโอกาสให้แฟนมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงและส่งเสริม ซึ่งสร้างระบบนิเทศดนตรีแบบโต้ตอบ

7. สรุป: อนาคตของอุตสาหกรรมดนตรีและการผสานรวมของ Web3

ผ่านการวิเคราะห์ลึกลงในโซ่อุตสาหกรรมด้านดนตรีและรูปแบบธุรกิจของมัน พร้อมกับการพูดคุยเกี่ยวกับจุดอัมพฤติปัจจุบันของอุตสาหกรรม เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าโลกดนตรีกำลังเผชิญกับจุดสำคัญในการเปลี่ยนแปลง

การนำเทคโนโลยี Web3 เข้ามาไม่เพียงแต่ให้การแก้ปัญหาที่มีอยู่อย่างสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นการประกาศให้เห็นถึงทิศทางใหม่สำหรับการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีในอนาคต

• การผสมผสานของนวัตกรรมและประเพณี
  คุณลักษณะหลักของเทคโนโลยี Web3 เช่น การกระจายอำนาจ ความโปร่งใส ความปลอดภัยของข้อมูล และสัญญาอัจฉริยะ ได้เปิดทางเข้าให้เกิดเส้นทางใหม่ในการแก้ปัญหาในอุตสาหกรรมที่มีมาอย่างยาวนาน เช่น ความซับซ้อนในการจัดการลิขสิทธิ์ และการกระจายรายได้ที่ไม่เป็นธรรม
  การใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีเหล่านี้ไม่เพียงเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของอุตสาหกรรม แต่ยังปกป้องสิทธิและผลประโยชน์ของศิลปิน โดยการรักษาให้แน่ใจว่าแรงงานของพวกเขาได้รับค่าตอบแทนที่เป็นธรรม
• สร้างระบบนิยมที่ยุติธรรม
  ในระบบนิตยสารเพลง Web3 ศิลปิน ผู้สร้าง และผู้บริโภคจะมีอำนาจและควบคุมที่มากกว่า ระบบนิตยสารใหม่นี้ช่วยทำลายโครงสร้างการมีอำนาจในอุตสาหกรรมที่เป็นพิธีกร สร้างสภาพแวดล้อมที่หลากหลายและเท่าเทียมมากขึ้นสำหรับการสร้างสรรค์และการแบ่งปันทางศิลปะ
  ศิลปินจะสามารถเชื่อมต่อโดยตรงกับผู้ชมของพวกเขา และผู้บริโภคจะมีโอกาสมากขึ้นในการเข้าร่วมโดยตรงในกระบวนการสร้างเพลงและโปรโมชั่น
• เปิดโอกาสธุรกิจใหม่
  กับการเติบโตของ NFTs, ดนตรี AI, และแพลตฟอร์มที่เซ็นทรัลไลส์, รูปแบบธุรกิจของวงดนตรีจะเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ รูปแบบใหม่เหล่านี้ไม่เพียงเพิ่มแหล่งรายได้ให้กับศิลปินเท่านั้น แต่ยังมอบประสบการณ์ดนตรีและโอกาสในการเข้าร่วมที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับผู้บริโภค
  จากมูลค่าของ NFT ที่สามารถสะสมได้ ถึงศักยภาพใหม่ของเพลง AI Web3 ฉีดชีวิตชีวาใหม่ในวงการดนตรี
• มองไปทางอนาคต
  ทิศทางการพัฒนาอนาคตของวงการดนตรี ไม่มีข้อสงสัยว่าจะปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ใช้เทคโนโลยีอัจฉริยะ นวัตกรรมผลิตภัณฑ์และบริการดนตรี ปรับปรุงคุณภาพและประสิทธิภาพของดนตรี ป้องกันลิขสิทธิ์และรายได้จากดนตรี ตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้บริโภคดนตรี และบรรลุการพัฒนาที่ยั่งยืนของวงการดนตรี

แม้ว่าดนตรี Web3 ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา แต่รูปแบบนวัตกรรมและการแก้ไขปัญหาของอุตสาหกรรมดนตรีแบบดั้งเดิม มีความจำเป็นสำหรับบริษัทดนตรีทุก ๆ บริษัทที่ต้องการสร้างฐานที่แน่นและพัฒนาต่อไปในอุตสาหกรรมดนตรี โดยที่เมื่อมีเงื่อนไขที่จำเป็นครบครันแล้ว การพัฒนาแบบระเบิดของดนตรี Web3 สามารถทำนายได้

ข้อความปฏิเสธความรับผิดชอบ：

1. บทความนี้ถูกพิมพ์ซ้ำจาก โรงเรียน Gryphsis]. ลิขสิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียนต้นฉบับ [EdisonHuu]. หากมีข้อโต้แย้งใด ๆ เกี่ยวกับการพิมพ์ซ้ำนี้ โปรดติดต่อ เกต เลิร์นทีม และพวกเขาจะดำเนินการโดยเร็ว
2. คำปฏิเสธความรับผิด: มุมมองและความคิดเห็นที่แสดงในบทความนี้เป็นเพียงของผู้เขียนเท่านั้นและไม่เป็นการให้คำแนะนำทางการลงทุนใด ๆ
3. การแปลบทความเป็นภาษาอื่น ๆ โดยทีม Gate Learn นอกจากนี้ยังห้ามทำการคัดลอก กระจาย หรือลอกเลียนบทความที่ถูกแปล โดยไม่ได้ระบุ