そこで彼らは、それぞれの小規模なコンサート会社(リンはSocial Studiez、ルーベンはPrime Productions)を立ち上げ、ウィズ・カリファ、スティーブ・アオキ、キッド・カディ、LMFAOなどを小さな市場にブッキングした。これらの市場は大手プロモーターに見落とされがちだった。やがて二人はPrime Social Groupに合併し、2016年にBreakawayを設立。最初のイベントは、オハイオ州コロンバスでチャンス・ザ・ラッパーをヘッドライナーに約16,000枚のチケットを売り上げた。その後、フェスのラインナップはグランドラピッズ、シャーロット、ナッシュビルなどに拡大した。
Z世代は、コーチェラを見限り、実際に手頃なものを選ぶことで、ライブイベントの高額な費用を打破しています。こちらがBreakawayです
ポップな音楽フェスティバル、例えばコーチェラやロラパルーザ(そして苦難のFyre Festivalにも特別な言及を)以来、憧れのコンサート参加の典型は変わらず:高額なフライトで行くエクスクルーシブな目的地、家賃よりも高いホテル代、そして1,000ドル以上することもある3日間のリストバンド。
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高い家賃、学生ローン、頑固なインフレの時代に交流を試みるZ世代やミレニアル世代にとって、その夢はなかなか財布に合わないことが多い。今、多くの人が自分たちの条件でエクスペリエンス経済を再発明し、リタイア資金を使わずに大規模フェスの楽しさを見つけ出している。
そこで登場したのがBreakaway:コンサートやフェスを再びアクセスしやすく、手頃な価格にすることを理念に成長しているダンスミュージックフェスティバルブランド。2016年にプロモーターのアダム・リンとザック・ルーベンによって設立され、Breakawayは一つのコア原則を軸にツアーフェスモデルを構築している。それは、コーチェラ風の壮大なショーを車で行ける中規模市場に持ち込み、参加費を安く設定して、大学生や若手社会人でも実際に参加できるようにすることだ。(彼らは_フォーチュン_に対し、参加者の平均年齢は26歳だと語った)。2025年には、30万人以上のファンがBreakawayのイベントに参加した。
ルーベンは_フォーチュン_に、「アクセシビリティこそが我々のビジネスの重要な柱だ」と語った。リンが呼ぶ「すべての消費者に合った価格帯」を作り出しており、例えば大学生向けのチケットは1日約40ドルから始まる。これらのチケットは「手頃な価格」と呼び、「安い」とは呼ばないよう注意を払っている。これにより、スマホのクリップだけで満足してしまいがちな若者や学生を引きつけている。その他のパスは2日間のものも含めて、都市やチケットの階層によって約150ドルから300ドルの範囲だ。
この費用を考えると、2023-2024年のテイラー・スウィフトの『Eras』コンサートのチケット平均価格は1,550ドル超で、これには他の旅行費用は含まれていない(しかも、これは1日分だけ)。2024年のMergeの調査では、Z世代の回答者1000人のうち86%がライブイベントで使いすぎたと認めている。_ニューヨーク・タイムズ_のメリッサ・ローマンは、「ライブ音楽業界は、今日の若者たちを非常に高額な状況に追い込んでいる」と指摘している。したがって、1日のイベントの10分の1の価格でフェスチケットを購入できることは、ダンスミュージック好きのZ世代やミレニアル世代にとって朗報となるだろう。
Breakawayの創設者にとって、アクセシビリティはまた、開催地のダウンタウンから徒歩15〜20分の距離にあることも意味している。さらに、フェス参加者は会場内でブランドのパートナーシップやアクティベーション、さらにはタレントへのアクセスも享受できる。つまり、Breakawayの参加者は、コンサートに行き、街に滞在するためだけに多額の追加費用を払うわけではない。ルーベンによると、参加者の約60〜70%は会場から約60マイル以内に住んでおり、場合によってはフライトやホテル代も不要だ。
今年、Breakawayはダラス、タンパ、グランドラピッズ、マサチューセッツ州ウォーサーなど12都市で開催される。これらは比較的大きな都市だが、通常は大物アーティストのツアーには組み込まれない場所だ。それでも、Breakawayはダンスミュージック界のビッグラインナップを実現している。今年のヘッドライナーには、マシュメロ、キゴ、ティエスト、フィッシャー、ディスクロージャー、ジョン・サミットなどが名を連ねている。
Breakawayの背景と成功
初期の頃、リンとルーベンは自分たちの大学キャンパスで同じようなアクセス問題を解決しようと試みた。彼らは、「新興アーティストが主要都市には行くが、大学町をスキップする」という“空白”を見ていたとリンは語る。
そこで彼らは、それぞれの小規模なコンサート会社(リンはSocial Studiez、ルーベンはPrime Productions)を立ち上げ、ウィズ・カリファ、スティーブ・アオキ、キッド・カディ、LMFAOなどを小さな市場にブッキングした。これらの市場は大手プロモーターに見落とされがちだった。やがて二人はPrime Social Groupに合併し、2016年にBreakawayを設立。最初のイベントは、オハイオ州コロンバスでチャンス・ザ・ラッパーをヘッドライナーに約16,000枚のチケットを売り上げた。その後、フェスのラインナップはグランドラピッズ、シャーロット、ナッシュビルなどに拡大した。
写真提供:Breakaway
Breakawayの特長の一つは、10年前にリンとルーベンがビジネスを始めた頃からのリピーターが今も戻ってきていることだ。
「大学時代に参加した人たちが今や30歳近く、あるいは30代になっている」とリンは語る。「私たちが非常にうまくやってきたこと、そしてビジネスモデルの成功の一つは、すべての消費者に合った価格帯を用意し、非常にインクルーシブなイベントにしていることだ」
「少しずつ私たちの観客層が成長していくのを見るのは楽しい」と付け加えた。
2016年に始まったBreakawayは、スポンサー収入も最初は数万ドル程度だったが、エナジードリンクブランドのセルシウスをタイトルパートナーに迎えたことで、現在は「ほぼ20倍」に増加している。スポンサー収入と外部投資ラウンドの資金により、チケット価格の高騰を抑えている。CB Insightsによると、Breakawayは複数の投資ラウンドで約5000万ドルを調達している。
舞台裏では、Breakawayの成功は、Z世代がより多くの対面体験を求め、スマホに費やす時間を減らしていることにも支えられている。デーティングアプリの低迷や、実際に人と会うことを好む傾向、また多くのZ世代がDVDなどアナログな活動や商品を購入していることからも明らかだ。
音楽フェスは「一つの壮大な体験」だとルーベンは言う。「これらのダンスミュージックフェスの一部は、みんながそこにいるコミュニティだ。」