Dans le domaine de l'art Web3, peu d'individus possèdent la polyvalence de Robert Davidson. Robert, ancien trader et entrepreneur dans le domaine de la santé, est entré dans l'espace NFT en 2020 et s'est rapidement établi comme une voix de confiance pour les artistes et les collectionneurs.

En tant que conservateur, fondateur de la série d'interviews NFT Genesis Stories et créateur de (Art Around the Clock), il ne se contente pas de diriger la révolution de l'art numérique, mais construit également l'infrastructure pour soutenir sa croissance future.

Nous nous sommes assis avec Robert pour discuter de son parcours dans le Web3, de sa philosophie créative « centrée sur l'artiste » et de la façon dont (Art Around the Clock) a évolué d'un instantané quotidien en une pierre angulaire de la communauté, de la curation et de la documentation culturelle.

De plus, il a partagé ses perspectives sur les tendances récentes, l'importance des récits éditoriaux et pourquoi 2026 pourrait être son année la plus ambitieuse à ce jour.

Remarque : Cet entretien a été modifié pour plus de concision et de clarté.

Image fournie par Robert Davidson

**Gate : Pour commencer, vous êtes passé dans l'espace Web3 et l'art numérique après des expériences dans le commerce mondial et l'industrie de la santé. Pourriez-vous partager ce parcours avec nous ? Qu'est-ce qui a inspiré votre passage dans le domaine de l'art numérique ?**

**Robert Davidson : Mon parcours a commencé par une profonde conviction dans la cryptomonnaie. J'ai commencé à y croire en 2016 et je me suis impliqué activement en 2018 et 2019. Puis la pandémie a frappé en 2020, modifiant radicalement le monde. L'entreprise de santé que ma femme et moi gérions à Philadelphie a disparu presque du jour au lendemain. Nous avions envisagé de passer à autre chose, peut-être même de la vendre - mais soudain, elle était partie.**

Pendant un certain temps, je me suis tourné vers la gestion de la santé en entreprise. En parallèle, j'ai découvert le terme NFT. Au départ, c'était simplement un instrument de trading. À la mi-2020, j'ai entendu des rumeurs sur une plateforme appelée Nifty Gateway et j'ai commencé à explorer le marché de l'art numérique. À l'automne, j'étais totalement immergé. Au début, je l'aborde purement du point de vue d'un trader d'actifs.

Cependant, en quelques semaines, je me suis senti plus attiré par l'art que par les actifs. En tradant, j'ai découvert certaines œuvres que je ne pouvais pas me résoudre à vendre. J'ai commencé à m'immerger plus profondément - des artistes ont sollicité mes conseils, et j'ai commencé à offrir des perspectives sur les prix, l'offre et le comportement des collectionneurs. Cela est devenu, de manière inattendue, un cours intensif sur l'art numérique.

En 2021, j'ai décidé de me lancer dans le domaine des médias. Lorsque les artistes présentent leur travail sur des plateformes comme Nifty Gateway, ils reçoivent généralement une brève introduction - mais j'ai toujours désiré en savoir plus. Quelles étaient leurs origines ?

Alors je me plongerais dans leurs sites web, portfolios, couvertures médiatiques passées, films, illustrations - tout ce que je pouvais déterrer. Je compilerais ces informations dans des fils Twitter. Il semblait que personne d'autre ne menait ce type de recherche de fond.

J'ai lancé une émission appelée (NFT Genesis Stories) avec l'artiste parrott et j'ai commencé à réaliser des interviews en tête-à-tête avec des créateurs.

**Gate : Je me souviens de (Genesis Stories), en fait, c'est là que j'ai d'abord découvert votre travail ! Bien que vous ayez commencé en tant que trader, la plupart des gens vous considèrent comme un collectionneur et un conservateur. Y a-t-il eu un moment ou un projet spécifique qui vous a fait réaliser que l'art numérique était votre prochaine voie professionnelle ?**

**Robert Davidson : Cette réalisation est venue rapidement après le lancement de la série d'interviews. Je savais que je voulais être ici ; cela semblait inévitable. Le monde devient numérique, peut-être pas du jour au lendemain, mais ce changement semblait inévitable.**

Pour moi, le tournant a été les amitiés que j'ai nouées avec des artistes, qui ont tout transformé. Depuis lors, j'ai toujours soutenu que je suis "d'abord des artistes". Cela peut sembler un cliché, mais je crois sincèrement que les artistes sont à l'origine du progrès technologique. Ce sont des adopteurs précoces, ils rendent la technologie attrayante, ils prennent des risques, et ce sont des personnes formidables à côtoyer.

Avec cette philosophie en tête, j'ai établi Artifex, une collaboration avec l'artiste et directeur artistique DurkatWork (un sculpteur numérique) et une petite équipe de production. Des artistes comme ThankYouX, Coldie et Alotta Money créeraient des œuvres uniques, et notre rôle était d'extraire l'objet central de la toile et de le transformer en une sculpture numérique 3D.

Nous mettrions aux enchères des œuvres d'art uniques et diverses versions des sculptures, conçues pour la réalité mixte, le métavers - partout où l'on pourrait vouloir les exposer.

**Gate : En effet - le concept derrière Artifex illustre parfaitement la fusion de l'art et de la technologie. Puisque vous avez mentionné les histoires de genèse des NFTs, certaines de vos conversations précédentes ont-elles contribué à façonner votre compréhension de l'évolution de l'art numérique et de sa trajectoire future ?**

**Robert Davidson : Le quatrième épisode a été le plus ancien et le plus marquant - avec le regretté Alotta Money, qui était le premier artiste crypto avec qui j'ai vraiment eu un lien. Il est devenu non seulement un ami, mais aussi une sorte de mentor, m'aidant à comprendre ce qui s'était passé auparavant.**

Je comprends que votre question concerne les développements futurs, mais pour moi, il est crucial de commencer par le passé. Qu'est-ce qui a façonné cet espace ?

Il était inflexible dans ses expérimentations - fasciné par la crypto, la culture, les avatars 3D, l'intelligence artificielle et la construction du métavers. Il s'essayait même à l'architecture voxel, toujours de manière pratique. Observer quelqu'un comme lui m'a permis d'entrevoir la prochaine frontière. Honnêtement, les domaines qu'il explorait alors ? Je crois qu'ils représentent toujours la direction de ce domaine aujourd'hui.

**Gate : Vous avez si bien articulé cela ; parfois, regarder en arrière est en effet le meilleur moyen de comprendre où nous allons. 'Art Around the Clock' est devenu une référence quotidienne pour la communauté. Pouvez-vous partager ses origines et son évolution ?**

**Robert Davidson : En 2023, le domaine a subi un test de résistance significatif. D'un point de vue 'art d'abord', c'était brutal. Les évaluations se sont effondrées et tout semblait s'écrouler. J'ai dû me demander : Si je dirigeais une société de production artistique, comment pourrais-je maintenir une présence à plein temps dans ce domaine ?**

C'est devenu une phase expérimentale, rappelant mes débuts dans la création de contenu artistique. J'ai regardé autour de moi et j'ai réalisé que personne ne couvrait l'art de manière cohérente, quotidienne et impartiale. Tout semblait centré sur le battage médiatique ou biaisé.

Je me souviens d'avoir lu les premières Mando Minutes - un résumé de tout ce qui se passe dans l'espace des cryptomonnaies - et avoir pensé : 'Je veux ça, mais pour l'art.'

Alors le lendemain, j'ai commencé à le construire. J'avais suivi cet espace en interne pendant plusieurs années. J'ai publié un petit rapport de recherche, qui était beaucoup plus concis qu'il ne l'est maintenant, mais la réponse a été extrêmement positive. Les gens ont dit : 'Enfin, quelque chose trace son propre chemin pour l'art.' Cela m'a donné la confiance nécessaire pour persévérer.

Cela a crû rapidement - cinq jours par semaine, puis six. Finalement, je savais que je devais le rendre durable, ce qui est devenu le prochain chapitre.

**Gate : Envisagez-vous un objectif clair pour le projet 'Art Around the Clock' ? Je le vois comme une archive historique du marché de l'art numérique.**

**Robert Davidson : C'est certainement une partie de cela ; c'est la base - documenter clairement et avec précision ce qui se passe. Les gens demandent parfois : 'Pourquoi utiliser les chiffres de vente ?' Bien qu'aucun indicateur ne soit parfait, ce sont les moins biaisés. Ils ne sont pas influencés par ma collection ou mes amis ; il s'agit de ce qui se passe réellement et de ce qui motive l'industrie.**

Mais notre direction future est encore plus passionnante. Je vise à créer un rapport annuel - similaire au Rapport sur l'art contemporain d'Art Basel - mais axé sur l'art numérique. Ces rapports considèrent l'art numérique comme un domaine de niche et lui consacrent spécifiquement une section, ce qui est louable. Cependant, je crois que ce que nous construisons ici est plus impactant que ce que les gens réalisent, et cela ne fera que continuer à évoluer. C'est positif, mais je pense que nous construisons quelque chose de plus puissant que ce que les gens anticipent.

Un rapport annuel peut aider les gens à comprendre le domaine - qu'ils soient collectionneurs d'art numérique, passionnés de cryptomonnaie ou praticiens dans le monde de l'art traditionnel. (Art Around the Clock) est un pas dans cette direction, et le rapport annuel sera un bond en avant.

**Gate : Bien que ce soit centré sur les données, y a-t-il de la place pour des commentaires éditoriaux ?**

**Robert Davidson : Absolument. Je me concentre sur quelques événements ou moments significatifs chaque jour, parfois frappants, comme une vente majeure, et parfois des histoires plus subtiles qui reflètent les dynamiques de la culture ou de la créativité.**

Je m'efforce de maintenir l'objectivité dans le rapport principal. De plus, je fournis des rapports aux abonnés - ceux-ci couvrent tout et incluent une brève note éditoriale à la fin. Parfois, j'écris de manière concise, d'autres fois, j'approfondis. C'est un espace pour explorer la signification, l'élan ou les signaux du marché de manière plus personnalisée.

**Gate : À quoi ressemble votre processus quotidien ? Combien de temps chaque rapport prend-il ?**

**Robert Davidson : Cela commence la veille. Je surveille discrètement les réseaux sociaux, les chats privés et certaines plateformes moins évidentes. Si je trouve quelque chose d'intéressant - surtout quelque chose qui n'apparaît pas dans les données de l'agrégateur - je le place dans la boîte de brouillon.**

Je me lève à quatre ou cinq heures chaque matin pour rassembler des informations provenant d'agrégateurs, de marchés, de bots d'artistes et de canaux privés - tout ce qui peut fournir des signaux que d'autres pourraient négliger. Je suis ce qui s'est déjà produit et ce qui se profile à l'horizon.

En tout, lors d'une journée typique où je ne voyage pas, cela prend environ quatre heures.

**Gate : Changer de sujet, pouvons-nous discuter du projet de jeton on-chain sur lequel nous avons collaboré avec Transient Labs ? Il y avait 366 jetons, n'est-ce pas ?**

**Robert Davidson : Oui, c'est ce qui est fascinant - 'Art Around the Clock' est désormais bien établi, et je fais tout pour en faire une marque intemporelle.**

À la fin de 2023, j'ai décidé de le transformer en une entreprise durable, et ainsi Transient Labs est né. Nous avons émis des jetons pour chaque jour de 2024 - car c'est une année bissextile, donc un total de 366 jetons a été frappé. Ces jetons ont été vendus au prix de 0,24 ETH chacun, marquant le début du 'Art Around the Clock Collective'.**

Les acheteurs se voient attribuer aléatoirement une date - disons, le 20 mai 2024. Vous devez rester engagé tout au long de l'année jusqu'à ce que votre date désignée arrive, puis observer les conditions du marché ce jour-là. Nous visons à créer un sentiment d'anticipation.

Chaque jeton présente une œuvre originale de Justin Wetch, avec qui je collabore depuis Artifex. Il crée l'image de couverture quotidienne pour chaque rapport - toutes les scènes 3D sont construites dans Houdini, pas générées par IA. J'extrais les points clés, Justin est responsable de la création des visuels, et le résultat final devient la 'couverture' du jeton et l'archive visuelle du jour.

À la fin de 2023, nous avons également émis 24 jetons honoraires, suivis de la frappe de 366 jetons, qui sont devenus la pierre angulaire de notre collectif. Nous avons un groupe privé sur Telegram, et nous lançons le programme 'Art de la semaine' chaque semaine. Nous avons également organisé quelques rassemblements hors ligne, comme des brunchs à New York. C'est une communauté soudée, axée sur l'art.

En 2025, la question est devenue : Comment pouvons-nous maintenir la croissance sans perdre la magie ? Je ne voulais pas doubler la taille du Collectif - cela altérerait la dynamique du groupe. Nous avons donc lancé un jeton d'abonnement de niveau inférieur : un jeton dynamique, changeant quotidiennement, qui contient l'image de couverture du jour et permet l'accès à la newsletter complète par e-mail ou via un site web protégé par jeton.

Nous avons effectué 217 mises à jour jusqu'à présent cette année. Chaque jeton est comme une capsule temporelle - le 7 janvier 2030, vous verrez ce qui s'est passé le 7 janvier 2025.

Image fournie par Robert Davidson

**Gate : Fascinant. Alors qu'en est-il des designs artistiques uniques ? Comment sont-ils créés ?**

**Robert Davidson : Nous avons lancé le programme de mécénat 2025, avec 24 mécènes activement impliqués, jouant un rôle plus significatif. Beaucoup ont une vision de rédiger un rapport annuel autoritaire pour le domaine.**

En tant que mécène, chacun peut choisir l'un des 24 designs artistiques uniques quotidiens de l'année entière. Par exemple, Sam Spratt a déjà fait son choix, et Jack Butcher est également un mécène. Supposons qu'il voit un design artistique qu'il aime le 12 septembre - tant que personne d'autre ne l'a revendiqué, il peut le revendiquer. Le design sera définitivement lié à son jeton et deviendra l'une des 24 œuvres de la série principale.

**Gate : Donc chaque mécène ne sélectionne qu'une seule œuvre par an ?**

**Robert Davidson : C'est exact. Jusqu'à présent, nous avons sélectionné huit marques - Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum et Seedphrase. Cette sélection est vraiment impressionnante.**

Voici une anecdote intéressante : Il restait une place de patron, et j'étais en discussion avec quelqu'un, mais ce n'était pas finalisé. Puis un jour, dans un salon de discussion Telegram, quelqu'un a envoyé un message : 'Attention, le patron est là.' J'ai ouvert le message, et XCOPY avait en fait pris l'initiative d'acheter le dernier jeton de patron. Je l'avais déjà interviewé auparavant, mais cela m'a quand même surpris.

À ce moment-là, j'ai fait une pause et pensé : 'D'accord, je dois continuer.' Il m'a dit : 'J'ai toujours voulu faire cela.' Quand quelqu'un comme XCOPY se joint à nous, il est évident que nous sommes sur la bonne voie, nous créons quelque chose de significatif.

**Gate : C'est incroyable. Je ne m'attendais pas à un plan aussi élaboré pour 2025. As-tu commencé à envisager 2026 ?**

**Robert Davidson : Oui, j'essaie de construire en public - c'est sans doute le seul moyen d'opérer dans le Web3. Vous devez être transparent sur qui vous êtes et ensuite avancer.**

Nous sommes en pleine effervescence en interne. Nous savons quels sont nos objectifs et comment devenir le moteur de croissance pour l'art numérique.

Construire de nouvelles plateformes, publier des rapports annuels et cultiver de manière créative des communautés clés pour rendre la "Journée de l'Art à Toute Heure" encore plus passionnante sont toutes nos priorités. En outre, j'ai l'honneur de travailler avec Justin Wetch, conseiller de Niftytime, Transient Labs, et des partenaires comme SuperRare et Gondi.

**Gate : Avant de conclure cette interview, j'aimerais vous poser une question sur les collectionneurs. En tant que vétéran dans ce domaine, y a-t-il des tendances émergentes ou des artistes qui vous enthousiasment particulièrement ?**

**Robert Davidson : En termes de tendances, je suis toujours attiré par les artistes émergents - ceux qui combinent de solides compétences artistiques avec des capacités de communication efficaces, généralement les deux. Les artistes qui excellent à la fois dans la création et dans la manière d'interagir avec la communauté ont tendance à se démarquer.**

Il y a quelques mois, j'ai commencé à souligner les 'trois M' : Modeste, mendezmendez et MaNiC. Chacun d'eux mélange parfaitement l'art et la communication, ce qui les positionne pour un nouveau saut en avant, et je crois qu'ils l'ont tous réussi maintenant.

Actuellement, l'artiste qui attire mon attention est Gavin Meeler, qui me rappelle ces trois individus d'il y a quelques mois. Il a créé tranquillement pendant un certain temps, un groupe de collectionneurs principaux l'a découvert et a commencé à le défendre, et il y répond - non seulement en continuant à créer comme toujours mais aussi en tirant parti de l'élan. Ce cercle de rétroaction positif - les artistes sont soutenus, les artistes travaillent plus dur - est incroyablement puissant.

Il a récemment lancé une petite série appelée 'Lunatics' sur Ninfa, totalisant 69 pièces, qui est maintenant épuisée. Ces moments peuvent devenir des tournants significatifs.

**Gate : Tous ces artistes ont l'air remarquables ! Merci beaucoup, Robert, d'avoir pris le temps. Cela a été vraiment instructif.**

**Robert Davidson : Merci de m'avoir invité.**

Note : Les mentions de jetons sont uniquement à des fins d'information et ne constituent pas des conseils financiers ou d'investissement.