I. Introdução

Num mundo caótico, a música é o santuário da alma. É uma saída para as emoções e um bálsamo suavizante para o espírito. Nas melodias da música, encontramos ressonância e tocamos as profundezas das emoções que não podem ser expressas em palavras. Como um pincel de luz simultânea, a música adiciona cor ao quadro da vida, fazendo com que os dias ordinários brilhem com uma brilhantismo extraordinário.

A música é o veículo das emoções, capaz de evocar uma ressonância emocional profunda em nós, quer sejam canções alegres ou elegias lamentáveis. Uma simples melodia tem o poder de despertar memórias profundamente enterradas em nossos corações, evocando sorrisos ou lágrimas de dias passados. É a chave para o nosso mundo emocional, abrindo portas que levam às profundezas das nossas almas.

A música é o elo da sociedade e da cultura, transcende as barreiras da linguagem e da cultura. Ela transmite as histórias de diferentes culturas e histórias de uma forma única, promovendo a compreensão e a conexão entre as pessoas. Cada nota carrega a essência da cultura, e cada ritmo reflete a pulsação da sociedade. Na ressonância da música, não só descobrimos as nossas semelhanças, mas também aprendemos a apreciar as maravilhosas diferenças.

A música é o consolo da alma, um companheiro inabalável na jornada da vida. Ela proporciona conforto nos momentos difíceis e acompanha-nos nos momentos de alegria. Quando nos sentimos sozinhos ou perdidos, a música é o feixe de luz que ilumina a escuridão, dando-nos força e esperança. É o santuário da alma, permitindo-nos encontrar momentos de tranquilidade no meio das ondas turbulentas da vida.

A música é o catalisador da criatividade, a fonte do pensamento criativo. Ela inspira a nossa imaginação e desafia as nossas capacidades inovadoras. A música não é apenas uma tela para artistas; é também um catalisador para cientistas, escritores, empreendedores e a criatividade inerente de cada indivíduo. Inspirados pela música, rompemos as barreiras do pensamento e exploramos possibilidades infinitas.

Neste mundo diverso e complexo, a música oferece uma perspetiva única que nos permite experienciar a beleza e a riqueza da vida. É indispensável porque a música não só toca os nossos ouvidos, mas também toca as nossas almas.

2.Cadeia Industrial da Música

A cadeia industrial da música é um ecossistema vasto e complexo. Desde a centelha da inspiração até ao nascimento de uma música, da produção meticulosa em estúdio à distribuição global, cada passo é crucial na jornada da música. Fundamentalmente, é um ecossistema centrado na criação, produção, distribuição e consumo. Neste sistema, cada elo está interligado e interdependente.

Criação e Produção:

Tudo começa com a criação. A criação de música envolve composição de músicas, composição, arranjo e gravação. Durante esta fase, os artistas e criadores estão no centro. Depois vem a fase de produção, que inclui técnicas como gravação, mixagem e masterização. Esta fase é crucial, pois determina a qualidade sonora final e o estilo da música.

Lançamento e Distribuição:

O processo de distribuição traz a música para o mercado. Tradicionalmente, isso se referia principalmente a lançamentos físicos através de gravadoras, como CDs e discos de vinil. No entanto, com o desenvolvimento da tecnologia digital, este processo mudou para serviços de streaming digital e lojas de música online.

Evolução do Modelo de Negócio:

No passado, o modelo de negócios da indústria musical dependia principalmente das vendas de discos e das atuações ao vivo. Os artistas ganhavam receitas através das gravadoras e também das vendas de bilhetes nos espetáculos ao vivo. No entanto, com o aumento da digitalização, os serviços de streaming tornaram-se dominantes, mudando a forma como a receita é gerada. Hoje, os artistas ganham mais renda com direitos de streaming, atuações ao vivo e colaborações de marca.

Gestão de Direitos de Autor:

A gestão de direitos de autor desempenha um papel crucial na indústria musical. Não afeta apenas a renda dos artistas, mas também serve de base para o funcionamento justo de todo o ecossistema musical. Na era digital, embora traga canais de distribuição mais amplos, também apresenta desafios na proteção e gestão de direitos de autor.

Tendência de mercado:

De acordo com o Relatório da Indústria Musical Global da IFPI 2023, o mercado musical global atingiu um valor de $26.2 bilhões em 2023, crescendo 9% em comparação com 2022. A receita da indústria musical em todas as regiões do mundo aumentou, com o mercado de música gravada crescendo 9%. O número de utilizadores de subscrição paga atingiu um espantoso total de 589 milhões de pessoas. Atualmente, a indústria musical está a passar por mudanças rápidas. Por um lado, o surgimento da música independente quebra o monopólio de mercado das tradicionais gravadoras. Por outro lado, a globalização e a ampla utilização da internet têm permitido que a música transcenda fronteiras geográficas e alcance uma audiência global.

Fonte: Relatório da Indústria Musical Global IFPI 2023

3. Pontos problemáticos da indústria

A indústria da música, apesar de continuar a expandir e evoluir globalmente, ainda enfrenta uma série de desafios profundos e pontos dolorosos. Estes problemas não afetam apenas a renda e a criação de artistas, mas também o desenvolvimento saudável de toda a indústria.

Questões de direitos autorais e distribuição de receitas:

As questões de direitos autorais sempre foram um dos pontos centrais de dor na indústria da música. À medida que a música digital se torna mais popular, a gestão dos direitos autorais torna-se mais complexa.

Por exemplo, a disputa de direitos autorais entre a famosa artista Taylor Swift e a sua antiga editora destaca os desafios de como os artistas protegem os direitos autorais das suas obras na indústria musical. Além disso, mecanismos opacos de distribuição de receitas deixam muitos artistas com a sensação de que não estão a ser devidamente compensados, especialmente em plataformas de streaming.

Monopólio de mercado:

O monopólio de mercado é outra questão importante. A dominância de mercado das grandes gravadoras e plataformas de streaming limita o espaço para os artistas independentes se desenvolverem. Esse monopólio afeta não apenas a renda e as oportunidades de exposição dos artistas, mas também a diversidade da música.

Por exemplo, os artistas independentes muitas vezes têm dificuldade em obter exposição adequada em plataformas mainstream, o que limita o desenvolvimento da sua carreira e liberdade criativa.

Exposição e marketing de artistas:

Na era digital, os artistas enfrentam uma pressão crescente para se promoverem e se promoverem. Os artistas contratados por grandes empresas podem ganhar uma maior exposição no mercado, mas os artistas independentes precisam descobrir como se destacar em um mundo digital lotado. Esta não é apenas uma questão de recursos, mas também uma questão de habilidades e conhecimentos.

Desafios trazidos pela digitalização:

Embora a digitalização tenha trazido um alcance maior e conveniência à música, também trouxe novos desafios. A pirataria digital e a violação de direitos autorais continuam a ser um problema sério. Ao mesmo tempo, a popularidade da música digital também significa que a perceção dos consumidores sobre o valor da música mudou, o que tem impacto nas estratégias de preços e vendas de música.

Plataformas de música, como o elo mais importante em toda a cadeia da indústria musical, também enfrentam enormes desafios.

Complexidade da Gestão de Direitos Autorais e Distribuição de Receitas

• Do ponto de vista de uma plataforma de música, a gestão de direitos de autor é um grande desafio. Há a necessidade de garantir que toda a música transmitida seja legal, ao mesmo tempo que se lida com a complexa distribuição de receitas aos titulares dos direitos relevantes.
• Este processo é particularmente complicado e propenso a erros para plataformas que têm um grande número de obras de músicos independentes.

Monopólio de mercado e exposição de artistas

• Grandes plataformas de música tendem a promover artistas estabelecidos e músicas de sucesso, tornando difícil para artistas emergentes e músicos independentes ganhar exposição.
• Este monopólio de mercado limita a diversidade musical e cria barreiras à inovação e ao crescimento de artistas emergentes.

Experiência do utilizador e envolvimento

• As plataformas de música tradicionais geralmente fornecem métodos limitados de participação do usuário, focando principalmente na reprodução de música e funções interativas básicas, faltando uma participação mais aprofundada do usuário e na construção da comunidade.

4. Como o Web3 Resolve Pontos Problemáticos da Indústria

A tecnologia Web3, especialmente blockchain e descentralização, fornece novas perspetivas e ferramentas para lidar com questões existentes na indústria da música. A essência da música Web3 é reformular a cadeia de valor da música, usando a tecnologia blockchain para transformar as obras dos artistas em NFTs e entregá-las diretamente aos ouvintes downstream, resolvendo assim questões de direitos autorais e melhorando a distribuição de receitas. Vamos juntos analisar as vantagens da música Web3.

Tornar a gestão dos direitos de autor e os mecanismos de receita mais transparentes.

• Aplicação da blockchain na gestão de direitos de autor:
  Usando a tecnologia blockchain, pode ser criado um sistema de gestão de direitos autorais transparente e à prova de adulteração. Cada uso e distribuição de uma obra musical pode ser registado na blockchain, garantindo que os direitos autorais dos artistas sejam protegidos e devidamente compensados.
• O papel dos contratos inteligentes na distribuição de renda:
  Os contratos inteligentes podem automatizar acordos complexos de distribuição de receitas. Isso significa que os artistas e outros detentores de direitos podem obter renda diretamente de acordo com regras predefinidas, reduzindo os elos intermediários e melhorando a transparência e eficiência da renda.

Quebrando monopólios de mercado.

• Plataforma de música descentralizada:
  As plataformas de música descentralizadas permitem que artistas independentes lancem seus trabalhos diretamente, sem passar por grandes gravadoras ou serviços de streaming. Isso dá aos artistas independentes maior exposição, ao mesmo tempo em que dá aos consumidores acesso a uma seleção mais ampla de músicas.

Marketing e exposição de artistas.

• Modelo de promoção baseado na comunidade:
  Na plataforma Web3, os artistas podem aproveitar o poder da comunidade para promover a sua música. Através do mecanismo de incentivo tokenizado, os fãs podem participar diretamente na promoção e distribuição da música, formando um modelo de marketing descentralizado.

Abordando desafios digitais

• NFTs e ativos digitais:
  Ao converter obras musicais ou experiências em NFTs, os artistas podem impregnar o seu trabalho com singularidade e escassez. Não só isso poderia servir como uma nova fonte de receita, mas também poderia ajudar a remodelar o valor da música digital.

5. Resumo do Alvo

Este capítulo fornece uma visão geral dos projetos de música Web3 existentes no mercado.

1. Gala Música

Gala Music é uma plataforma de música descentralizada construída usando tecnologia blockchain. Permite que os artistas musicais tenham maior controle sobre sua música e aumenta a transparência na indústria. Os fãs podem ter uma interação mais próxima e conexão com os artistas musicais.

Gala Music é um componente importante do ecossistema Gala, juntamente com Gala Games e Gala Movies. Atualmente, tem um valor de mercado de apenas US$ 13 milhões, com a emissão de $Music tokens.

2. Audius

Audius é atualmente a plataforma de música Web3 com o maior número de utilizadores e o maior valor de mercado. Cria um ecossistema aberto de partilha de música. Toda a música pode ser ouvida gratuitamente, e também abre APIs para produtos de terceiros chamarem música. Tem recursos musicais ricos e baixo limiar de utilizador.

O projeto lançou sua mainnet e token $AUDIO em outubro de 2020. $AUDIO alcançou um valor de mercado de US$5 bilhões no pico do último mercado de alta, e seu valor de mercado atual é de cerca de US$200 milhões.

3. Pianity

Pianity é uma plataforma de NFT de música construída na Arweave que tem como objetivo reunir artistas musicais e sua comunidade para criar, vender, comprar e colecionar músicas de edição limitada.

A Pianity não só trata a música como arte fina, mas também fornece aos artistas um serviço para emitir NFTs de música, dando aos artistas uma nova fonte de rendimento independente. A Pianity fornece serviços de venda de NFTs de música e funções de leilão para artistas e colecionadores. O token ecológico atual é identificado como $PIA e ainda não foi emitido.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ é uma plataforma de exploração e transmissão de música NFT na cadeia Ethereum, que fornece uma função de carteira conveniente e um caminho de transação de NFT.

O projeto atual arrecadou $20 milhões em financiamento da Série A e contou com artistas como Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 e Vic Mensa. Nenhuma ficha está sendo emitida neste momento.

5. Royal

A Royal é um mercado inovador de música na cadeia Polygon. Tem como objetivo permitir que fãs e artistas invistam em conjunto na música e ganhem royalties, alcançando a propriedade partilhada e o crescimento mútuo. Recebeu uma ronda inicial de 16 milhões de dólares dos EUA da Coinbase, a16z e outras instituições. Financiamento da Série A de 55 milhões de dólares, com artistas como 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo e Loqic a bordo. Não estão a ser emitidos tokens neste momento.

6. Exploração da Direção de Desenvolvimento da Música Web3

A aplicação da tecnologia Web3 na indústria da música não só resolve os problemas existentes, como também traz novas direções de desenvolvimento para a indústria. Seguem-se discussões sobre várias áreas-chave, cada uma acompanhada de exemplos específicos para aprofundar a compreensão:

1. Combinação de Música AI e Web3

Combinar a tecnologia de criação de música de IA com as características descentralizadas e transparentes da Web3 pode criar novas experiências musicais e modelos de negócios. As obras musicais geradas usando IA podem ser protegidas por direitos autorais e negociadas na plataforma Web3. Esta combinação oferece novas possibilidades para personalização e inteligência da música.

2. Combinação da Cultura MEME e Música AI

A tecnologia musical de IA pode ser combinada com a cultura MEME popular para criar obras musicais altamente atrativas e virais. Essa combinação pode rapidamente ganhar popularidade entre os jovens e formar novas tendências musicais. A IA pode analisar as tendências online populares e as preferências dos utilizadores para gerar obras musicais que se encaixem no contexto cultural atual.

3. Combinação de DePIN e Música

O uso de soluções de armazenamento descentralizado pode garantir a segurança e permanência dos dados musicais. Ao combiná-lo com plataformas de computação descentralizada, a inferência e processamento de modelos de música de IA podem ser realizados de forma eficiente. Essa combinação tecnológica ajuda a reduzir os custos operacionais da indústria musical, ao mesmo tempo que melhora a eficiência e segurança do processamento de dados.

4. Combinação da Economia do Criador de Música e Web3

A plataforma Web3 pode fornecer aos criadores de música canais de receita mais diretos e maior controlo de mercado. Através de um mercado descentralizado, os artistas podem vender o seu trabalho diretamente aos ouvintes sem passar pelos intermediários tradicionais da indústria musical. Isto irá incentivar mais criações independentes e promover a diversidade na indústria musical.

5. Combinação de NFT e Música

Os NFTs oferecem uma forma única de possuir e negociar criações musicais. Os artistas podem criar obras de edição limitada ou experiências exclusivas ao emitir NFTs das suas composições musicais, proporcionando aos ouvintes um valor colecionável único. No futuro, os NFTs podem tornar-se uma forma importante de criar e distribuir música, especialmente para artistas independentes e projetos musicais experimentais.

6. Combinação da Economia do Fã e Web3

No ambiente Web3, os fãs podem apoiar os seus músicos favoritos comprando os tokens ou NFTs do artista. Este modelo não só fortalece a ligação entre os fãs e os artistas, mas também proporciona aos fãs oportunidades para participar na criação e promoção de música, formando um ecossistema musical interativo.

7. Conclusão: O futuro da indústria da música e a integração da Web3

Através de uma análise aprofundada da cadeia da indústria musical e do seu modelo de negócio, bem como uma discussão dos pontos fracos atuais da indústria, podemos claramente ver que o mundo da música está num ponto de viragem importante.

A introdução da tecnologia Web3 não só fornece soluções inovadoras para problemas existentes, mas também anuncia uma nova direção para o desenvolvimento futuro da indústria da música.

• Fusão de Inovação e Tradição
  As características principais da tecnologia Web3, como descentralização, transparência, segurança de dados e contratos inteligentes, abriram novos caminhos para resolver problemas de longa data da indústria, como a complexidade da gestão de direitos de autor e a distribuição injusta de receitas.
  A aplicação destas tecnologias não só pode melhorar a eficiência global da indústria, como também proteger os direitos e interesses dos artistas, garantindo que o seu trabalho receba uma compensação justa.
• Construir um Ecossistema Mais Justo
  No ecossistema musical da Web3, os artistas, criadores e consumidores terão maior poder e controlo. Este novo ecossistema ajuda a quebrar estruturas monopolistas em indústrias tradicionais, criando um ambiente mais diversificado e equitativo para a criação artística e partilha.
  Os artistas poderão conectar-se diretamente com seu público, e os consumidores terão mais oportunidades de participar diretamente no processo de criação e promoção da música.
• Abertura de Novos Modelos de Negócios
  Com o surgimento de NFTs, música com inteligência artificial e plataformas descentralizadas, os modelos de negócio da indústria musical sofrerão mudanças revolucionárias. Estes novos modelos não só aumentarão as fontes de rendimento dos artistas, como também proporcionarão aos consumidores experiências musicais e oportunidades de participação sem precedentes.
  Do valor colecionável das NFTs ao potencial inovador da música com IA, a Web3 injeta nova vitalidade na indústria musical.
• Olhando para o futuro
  A direção futura de desenvolvimento da indústria da música é, sem dúvida, adaptar-se às mudanças dos tempos, utilizar tecnologia inteligente, inovar produtos e serviços musicais, melhorar a qualidade e eficiência da música, proteger direitos autorais e receitas musicais, atender às diversas necessidades dos consumidores de música e alcançar o desenvolvimento sustentável da indústria da música.

Embora a música Web3 ainda esteja em seus estágios iniciais de desenvolvimento, seus modelos inovadores e soluções para os pontos problemáticos da indústria musical tradicional são indispensáveis para todas as empresas musicais que desejam estabelecer uma base e continuar a desenvolver-se na indústria musical. Quando todas as condições necessárias estiverem em vigor, pode-se prever o desenvolvimento explosivo da faixa de música Web3.

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