Vào tháng 6 năm 2021, Sotheby đã bán 19 tác phẩm từ nền tảng Art Blocks với tổng giá trị là 81.000 đô la. Điều này không phải là một sự kiện cô lập đối với Art Blocks; đến năm 2023, sự nhiệt tình xung quanh các đổi mới của trí tuệ nhân tạo đã ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực trí tuệ nhân tạo trong thị trường tiền điện tử, đẩy chúng trở nên nổi bật.

Khi việc áp dụng trí tuệ nhân tạo trở nên ngày càng phổ biến, nền tảng nghệ thuật tạo sinh NFT Art Blocks, được thành lập vào năm 2020, một lần nữa thu hút sự chú ý của nhiều người. Mặc dù Art Blocks không phải là một dự án mới liên quan đến trí tuệ nhân tạo, nhưng đến năm 2021, nó đã đạt được gần 1 tỷ đô la trong tổng khối lượng giao dịch. Mặc dù thị trường NFT đã giảm sút sau đó vào năm 2022, Art Blocks vẫn duy trì đà phát triển đáng khen ngợi.

Tuy nhiên, điều quan trọng cần làm rõ là Art Blocks, nói một cách chính xác, không giống như các ứng dụng trí tuệ nhân tạo phổ biến như OpenAI. Một mô tả sớm, đúng đắn của nền tảng là một 'máy bán hàng tự động cho nghệ thuật tạo ra'.

Art Blocks là gì?

Art Blocks là một nền tảng NFT nghệ thuật sinh học dựa trên Ethereum, được thành lập vào năm 2020 bởi nghệ sĩ Erick Calderon, với tổng doanh số đạt 1.3 tỷ đô la vào năm 2023.

Không chỉ Art Blocks là nền tảng đầu tiên trên thế giới sử dụng công nghệ blockchain để giải quyết vấn đề lưu thông, nguồn gốc và tính xác thực của hàng tỷ tác phẩm nghệ thuật, mà nó cũng là sàn giao dịch nghệ thuật số toàn cầu hàng đầu dành cho các nghệ sĩ.

Nghệ sĩ có thể tạo ra thông qua việc phát hành số hóa, trong khi người dùng tham gia có thể tham gia sở hữu và giao dịch các tác phẩm nghệ thuật này với vốn ban đầu tối thiểu. Điều này giúp các tác phẩm của nghệ sĩ lưu thông nhanh chóng và minh bạch trực tuyến thông qua NFT.

Với sự mở rộng liên tục của các tác phẩm được tạo ra bằng các hệ thống tự trị của Art Blocks, nền tảng đã phát triển thành điểm đến ưa thích cho việc tạo ra, thu thập và quản lý nghệ thuật NFT. Tập trung vào nội dung có thể lập trình, sinh ra, Art Blocks tạo ra nội dung bất biến trên blockchain Ethereum.

Vậy, đặc điểm nổi bật nhất của các tác phẩm nghệ thuật hoặc NFT được tạo ra bởi Art Blocks là gì?

Đó là sự ngẫu nhiên không giới hạn của họ, một quy trình được điều khiển bởi một chuỗi số được lưu trữ trên một NFT dựa trên Ethereum. Chuỗi số này quyết định một loạt các đặc điểm cho tác phẩm nghệ thuật được mua, cuối cùng tạo ra một tác phẩm thực sự độc đáo.

Tận dụng các đặc tính của NFT để tạo điều kiện cho sự sáng tạo nghệ thuật, sự xuất hiện của Art Blocks đã thu hút sự chú ý đáng kể trong ngành công nghiệp. Tính chất ngẫu nhiên có sẵn trong tác phẩm nghệ thuật tạo ra theo mô hình của nó phù hợp với những khát vọng và gu thẩm mỹ rộng lớn của các nghệ sĩ truyền thống, tượng trưng cho một biểu hiện sáng tạo độc đáo.

Danh mục của Khối Nghệ thuật

Art Blocks đã trở thành một nền tảng phổ biến cho các nghệ sĩ tiên phong tạo và trưng bày tác phẩm của họ thông qua chương trình hợp tác độc đáo. Người hâm mộ và nhà đầu tư có thể truy cập Art Blocks bằng ví của họ, chọn và sưu tập những tác phẩm nghệ thuật yêu thích bằng cách thanh toán một số lượng ETH nhất định để tạo ra các NFT tương ứng.

Là một nền tảng dành riêng cho thị trường NFT tập trung vào nghệ thuật, Art Blocks cung cấp cơ chế xem xét toàn diện và dịch vụ hỗ trợ cho các loại sáng tạo nghệ thuật khác nhau.

Art Blocks tổ chức các loạt NFT của mình thành các danh mục riêng biệt, ban đầu bao gồm Curated, Playground và Factory. Khi nền tảng phát triển, nó mở rộng các sản phẩm của mình để bao gồm Exploration và loạt Art Block X Pace hợp tác.

Sự khác biệt giữa các loạt này không nằm ở phong cách NFT art mà ở các nhà sáng tạo chính họ. Curated là một loạt sản phẩm ủy thác được khởi xướng bởi Art Blocks, trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng đã trải qua các đánh giá nghiêm ngặt, thường đạt được sự công nhận nghệ thuật đáng kể.

Playground, bên cạnh đó, có thể được xem như một dự án phái sinh của Curated, trình bày những tác phẩm của các nghệ sĩ đã được chấp nhận vào loạt Curated. Sự phân biệt chính giữa hai cái này nằm ở mức độ kiểm tra kỹ lưỡng, với Playground cho phép nghệ sĩ có nhiều tự do sáng tạo hơn.

Loạt sản phẩm Factory trưng bày nghệ thuật của các người sáng tạo chưa được chấp nhận vào loạt Curated nhưng vẫn phải tuân thủ các yêu cầu đánh giá cụ thể. Các nghệ sĩ ra mắt tác phẩm trong loạt Factory phải đợi cho đến khi tác phẩm đầu tiên của họ được bán trước khi giới thiệu thêm các tác phẩm nghệ thuật khác, về cơ bản là một môi trường thử nghiệm cho các nghệ sĩ mới nổi.

Khám phá, ra mắt vào tháng 10 năm 2022, tập trung vào nghệ thuật sinh sáng đương đại, trong khi Art Block X Pace tượng trưng cho một loạt sản phẩm mới trong kết hợp với Galerie Pace.

Không có sự phân chia chặt chẽ giữa các nghệ sĩ và người dùng thông thường trên nền tảng Art Blocks, vì mọi thứ xoay quanh sự chú ý và phản hồi thị trường mà nghệ sĩ nhận được với nghệ thuật tạo sinh của họ. Ngay cả những cá nhân bình thường, với gu thẩm mỹ và sự phân biệt riêng, cũng có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thu hút mắt trên nền tảng này đầy sáng tạo.

Art Blocks định nghĩa nghệ thuật sinh ra là "nghệ thuật được tạo ra từ sự kết hợp của sự ngẫu nhiên và mã lập trình kế hoạch." Người nghệ sĩ chịu trách nhiệm tìm kiếm sự hấp dẫn thẩm mỹ và cảm hứng, trong khi nền tảng biến cảm hứng thành nghệ thuật hình ảnh một cách có hệ thống.

Về cơ bản, nghệ thuật tạo ra của Art Blocks đòi hỏi sự tham gia của cả nghệ sĩ và người sưu tập. Nghệ sĩ phải điều chỉnh và triển khai các kịch bản nghệ thuật tạo ra của mình trên nền tảng, đảm bảo đầu ra tương ứng với giá trị băm đầu vào. Các kịch bản lưu trữ thông tin trên blockchain Ethereum thông qua Art Blocks.

Khi các nhà sưu tập quyết định sản xuất một tác phẩm từ một loạt cụ thể, họ về cơ bản nhận được một giá trị băm ngẫu nhiên. Kịch bản thực thi giá trị này, ngay lập tức tạo ra một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo tương ứng với giá trị băm.

Phương pháp cộng tác này đối với nghệ thuật sáng tạo, trong đó người sáng tạo và người sưu tập cùng đóng góp vào quá trình, là một đặc điểm nổi tiếng của Art Blocks—một máy bán hàng tự động cho các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo ngẫu nhiên.

Ở phía sau cánh cửa, các nghệ sĩ phải điều chỉnh kịp thời kịch bản của họ nhiều lần để đảm bảo rằng các tác phẩm độc đáo và thẩm mỹ được tạo ra cho nhiều người dùng trong quá trình đúc vẫn nhất quán. Cuối cùng, sự ngẫu nhiên hoàn toàn không thể kiểm soát có thể không tạo ra nghệ thuật, vì mọi người thường tìm kiếm các tác phẩm phù hợp với sở thích thẩm mỹ của họ.

Cộng đồng nghệ sĩ Art Blocks

Ban đầu, Erick Calderon có một tầm nhìn đơn giản cho Art Blocks. Nền tảng này nhằm tạo điều kiện thuận lợi cho việc sáng tạo nghệ thuật thông qua công nghệ blockchain và khám phá miền AIGC.

Tuy nhiên, bức tranh đã thay đổi một cách đáng kể vượt xa mong đợi, khi thị trường tiền điện tử trải qua một sự nổ lực tập trung của NFT giữa năm 2020 và 2021. Một lượng vốn lớn đã nhập vào ngành và các tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của nền tảng, được đặc trưng bởi các phân loại nghệ thuật sinh học độc đáo và các đặc điểm thẩm mỹ, đã được bán với giá cắt cổ. Do đó, Art Blocks đã thu hút sự chú ý của các nhà đầu tư trên thị trường tiền điện tử.

Một sự hội tụ của các yếu tố đã đóng góp vào sự phát triển nhanh chóng của Art Blocks sau khi ra mắt, thúc đẩy doanh nghiệp nền tảng của nó lên đỉnh cao ấn tượng. Vào tháng 8 năm 2021, nền tảng ghi nhận 70 triệu đô la giao dịch trong một tháng duy nhất, thể hiện đỉnh cao của đam mê của người dùng tiền điện tử đối với nghệ thuật tạo ra và sự quan tâm đầu cơ. Tại thời điểm đó, khối lượng giao dịch trên thị trường phụ cho các tác phẩm phát hành của Art Blocks đạt 587 triệu đô la, với hơn 10.000 người mua tham gia vào các giao dịch. Tuy nhiên, khối lượng giao dịch của nền tảng sau đó giảm xuống 243 triệu đô la vào tháng 9 và không bao giờ vượt qua 100 triệu đô la sau đó.

Khí hậu lạnh giá của thị trường tiền điện tử trong năm 2022 không làm trì hoãn sự phát triển và mở rộng kinh doanh của Art Blocks. Đến ngày 1 tháng 12 năm 2022, Art Blocks tự hào sở hữu 229 nghệ sĩ, bao gồm 68 nghệ sĩ trong loạt Curated, 33 trong Playground (Các nghệ sĩ Curated bao gồm Playground), 167 trong Factory (10 nghệ sĩ trùng lặp với Curated), 4 nghệ sĩ ArtBlock X Pace và 2 nghệ sĩ Exploration. Nền tảng đã phát hành 371 series, bao gồm tổng cộng 235.296 tác phẩm, và thu hút 36.523 địa chỉ sưu tập cá nhân, với tổng khối lượng giao dịch vượt quá 1,3 tỷ đô la.

Art Blocks đã tích lũy được một nhóm nghệ sĩ đáng chú ý và một số lượng lớn những người đam mê nghệ thuật. Bất chấp sự hỗn loạn của thị trường và sự di cư hàng loạt của những người dùng đầu cơ, chất lượng của các tác phẩm nghệ thuật tạo ra trên Art Blocks đang tăng đều đặn, một xu hướng dễ hiểu khi xem xét thị hiếu sành điệu của những người hâm mộ nghệ thuật sáng tạo.

Các phân loại nghệ thuật độc đáo của năm series trên nền tảng làm sáng tỏ sức hút độc đáo của nền tảng được xây dựng bởi cộng đồng nghệ sĩ. Sự phân biệt giữa các series của Art Blocks được thiết kế để cân bằng mối quan hệ giữa năng lượng sáng tạo của nghệ sĩ, chất lượng tác phẩm, ngưỡng của nền tảng và kỳ vọng của các nhà sưu tập.

Curated trưng bày nghệ thuật sinh học hàng đầu thế giới, với các dự án như Ringers, Fidenza và Chimera là một phần của bộ sưu tập này. Để được xem xét cho chuỗi này, các nghệ sĩ phải tải trước các kịch bản của họ lên mạng thử nghiệm Art Blocks, với một ủy ban đánh giá các mẫu được tạo ra.

Hội đồng Art Blocks bao gồm các cá nhân đến từ nhiều ngành công nghiệp khác nhau, tự hào về những trải nghiệm và quan điểm đa dạng, đoàn kết với một mục tiêu chung: khám phá những dự án nghệ thuật sinh sản hấp dẫn và sáng tạo nhất thế giới và tích hợp chúng vào Curated. Khi một nghệ sĩ được chọn thành công cho Curated, họ có thể phát hành tác phẩm của mình trong loạt Playground, khuyến khích sự sáng tạo không kiềm chế và thử nghiệm với các phong cách khác nhau. Nhiều trải nghiệm cộng đồng và tác phẩm xuất sắc của Art Blocks xuất phát từ Playground.

Khi Art Blocks tiếp tục phát triển, nền tảng đã giới thiệu thêm các loạt sản phẩm để mở rộng ranh giới của các danh mục nghệ thuật sinh học. Các nghệ sĩ phát hành tác phẩm của họ trên Art Blocks thường sở hữu một lượng người theo dõi chuyên nghiệp, và những người đam mê nghệ thuật sinh học mua NFT trên nền tảng này tương đương với việc ủng hộ trực tiếp một nghệ sĩ.

Những nghệ sĩ này thường rất nổi tiếng, với một lịch sử công việc rộng lớn. Đối với Art Blocks, đây không chỉ là một 'từ thiện nghệ thuật,' mà đây là một nỗ lực cố ý để tạo ra một nơi trú ẩn cho các nghệ sĩ trưng bày tài năng và sáng tạo của họ. Điều này rõ ràng trong chiến lược bán hàng của nền tảng: các nghệ sĩ nhận 90% doanh thu từ lần bán đầu tiên trên Art Blocks, với 10% còn lại được phân bổ cho nền tảng chính.

Sử dụng bộ sưu tập Fidenza làm ví dụ, loạt sản phẩm ra mắt với 999 chiếc, mỗi chiếc bán với giá 0,17 ETH. Điều này tạo ra gần 170 ETH trong doanh số và 17 ETH doanh thu cho Art Blocks.

So với tiền bản quyền kiếm được từ các giao dịch trên OpenSea, doanh thu bán hàng ban đầu có vẻ nhỏ bé. Tuy nhiên, trên thị trường phụ như OpenSea, giá trị của các tác phẩm của Art Blocks đã tăng chóng mặt từ chỉ vài trăm đô la lên đến hàng chục nghìn và thậm chí hàng triệu đô la.

Thỏa thuận hợp đồng, các nghệ sĩ và Art Blocks nhận phí cho mỗi lần bán lại một tác phẩm Fidenza. Cấu trúc phí tiêu chuẩn phân bổ 2.5% cho Art Blocks và 5% cho nghệ sĩ.

Với tổng khối lượng giao dịch lên đến hơn 40,000 ETH trên OpenSea cho bộ sưu tập Fidenza, Art Blocks đã thu về hơn 1,000 ETH trong tiền bản quyền, trong khi tác giả của bộ sưu tập, Tyler Hobbs, đã kiếm được hơn 2,000 ETH. Mặc dù giá trị của ETH đã giảm đáng kể, đó vẫn là một tài sản ấn tượng.

Art Blocks đã tạo ra những lợi nhuận tài chính đáng kể và không ngờ đối với các nghệ sĩ của mình. Tuy nhiên, có lẽ điều quan trọng hơn đối với họ là việc nền tảng này khuyến khích sự sáng tạo nghệ thuật tạo ra và thái độ mở và tự do của nó. Không thể tách rời với danh tính của người sáng lập Erick Calderon là một nghệ sĩ, Art Blocks có thể được xem như một cộng đồng độc đáo gồm một nhóm người sáng tạo nghệ thuật tạo ra.

Đánh giá Phát triển Art Blocks

Nghệ thuật sáng tạo, một lĩnh vực nghệ thuật lâu đời, thu hút khán giả bằng sức hấp dẫn thẩm mỹ độc đáo của nó dựa trên sự ngẫu nhiên được kiểm soát. Các nghệ sĩ không thể dự đoán kết quả của các tác phẩm được tạo ra bằng mã code của họ, và việc thực thi cùng mã code hai lần có thể tạo ra những tác phẩm khác nhau rất nhiều. Tuy nhiên, họ có thể duy trì các đặc điểm cụ thể và thẩm mỹ bằng cách kiểm soát cấu trúc tổng thể của sự ngẫu nhiên.

Lịch sử, nghệ thuật sáng tạo đã phản ánh xu hướng nghệ thuật của thế kỷ 20, với nhiều nghệ sĩ kiên trì theo đuổi vẻ đẹp được tìm thấy trong các hình học và yếu tố trừu tượng. Phần lớn, nghệ thuật sáng tạo nhằm mục tiêu đại diện trực quan cho sức hấp dẫn này.

Những năm 1960 chứng kiến sự xuất hiện của nghệ thuật tạo ra tự động, chủ yếu do sự phức tạp và quy mô tăng cao được giới thiệu bởi việc sử dụng máy tính trong việc tạo ra nghệ thuật. Tuy nhiên, cho đến những năm 1980, nghệ thuật tạo ra tự động vẫn là một lĩnh vực chuyên biệt vì máy tính vẫn chưa trở nên phổ biến.

Sự ra đời của phần mềm vẽ Processing vào năm 2001 đã thay đổi bức tranh này, cung cấp một ngôn ngữ lập trình hướng đến hình ảnh hơn, linh hoạt và dễ sử dụng hơn. Việc phổ cập máy tính cá nhân và Processing sau đó đã thúc đẩy sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật tạo ra vào những năm 2010.

Lúc đó, Processing nhanh chóng trở thành nền tảng sáng tạo ưa thích cho các nghệ sĩ tạo ra, và tiếp tục xuất hiện trong các lớp học tại các trường đại học, giúp hàng ngàn sinh viên tạo ra nghệ thuật tạo ra mà không cần trở thành chuyên gia máy tính, từ đó giảm đáng kể rào cản đầu vào.

Đối với những nghệ sĩ sáng tạo, sự xuất hiện của NFT và các nền tảng giao dịch liên quan đánh dấu một cột mốc quan trọng khác. Trước đây, nghệ thuật được tạo ra bằng máy tính phổ biến, nhưng phương tiện để trưng bày và bán các tác phẩm vẫn giữ nguyên theo truyền thống, đặc biệt là đối với tranh ảnh.

Sau khi Ethereum giới thiệu tiêu chuẩn ERC721 cho NFT, các nền tảng giao dịch NFT phục vụ cho các nghệ sĩ hàng đầu bắt đầu xuất hiện vào năm 2017. Chỉ các nghệ sĩ được mời mới có thể phát hành tác phẩm trên các nền tảng như SuperRare và Nifty Gateway, với các nghệ sĩ tạo ra theo cách sinh học là những người được mời chính.

Khi giá và hệ sinh thái của Ethereum mở rộng, ngày càng nhiều nghệ sĩ bắt đầu lập kế hoạch sự nghiệp của họ xung quanh “nghệ thuật tạo ra NFT,” phát hành các tác phẩm của họ dưới dạng NFT và mở rộng ảnh hưởng thông qua Twitter và Discord.

Trong khi các nền tảng như SuperRare đã tăng cường ảnh hưởng của các nghệ sĩ tạo ra trong một mức độ nhất định, chúng không tích hợp một cách mượt mà nghệ thuật tạo ra với công nghệ blockchain. Art Blocks, xuất hiện vào năm 2020, đã thay đổi điều này.

CEO Art Blocks Erick Calderon bắt đầu đầu tư vào BTC và Ethereum vào năm 2016. Vào năm 2017, anh trở thành một người sưu tập CryptoPunks NFTs, 24x24 pixel NFTs được tạo ra trực tiếp bằng các thuật toán mà không cần các lớp đã được tạo sẵn, làm cho chúng nổi bật so với các dự án avatar NFT chính thống khác về cách tiếp cận sáng tạo. Đó chính là lý do chính mà Erick đã chi 35 đô la để tạo ra chúng.

Vào thời điểm đó, hầu hết các dự án avatar NFT tạo ra hàng chục hình ảnh được tạo sẵn cho mỗi phần cơ thể, sau đó được lắp ráp ngẫu nhiên trong quá trình đúc. Ngược lại, CryptoPunks chỉ có mã trước khi đúc.

Lấy cảm hứng từ điều này, Erick Calderon đã phát triển một nền tảng trực tuyến dành cho các nhà sáng tạo, giống như một chiếc máy bán hàng nghệ thuật tạo ra tự động. Người sưu tập sẽ mua những tác phẩm được tạo ra ngay lập tức, và nền tảng sẽ quản lý việc sản xuất, bán hàng và lưu trữ tác phẩm nghệ thuật. Điều này đánh dấu sự ra đời của Art Blocks.

Trong những thời gian tiếp theo, chính Erick Calderon trở thành một trong những người dùng đầu tiên của Art Blocks. Vào Black Friday 2020, Erick đã tung ra cuộc bán hàng công cộng đầu tiên của mình, có sự xuất hiện của Chromie Squiggle của anh, Jeff's Construction Token, và loạt Genesis by DCA của anh trai nghệ sĩ điêu khắc Daniel. Cuối cùng, Art Blocks đã bán được 500 tác phẩm chỉ trong hai giờ.

Những bức vẽ biểu tượng của Chromie Squiggle đã trở nên tương đương với Art Blocks. Erick dường như đã cố ý áp dụng chiến lược của CryptoPunks, đặt chi phí phát hành ở mức không đồng và yêu cầu người dùng chỉ phải trả phí gas. Giữa cơn sốt NFT năm 2021, giá trung bình của những bức vẽ này đã tăng vọt lên hàng trăm ngàn đô la, và việc bán hết các sản phẩm của Art Blocks trở thành một sự kiện dễ dự đoán.

(Hình ảnh từ crunchbase.com)

Sự tiến hóa của Art Blocks chặt chẽ liên kết với sự hỗ trợ từ cộng đồng nghệ thuật tạo sinh. Đội ngũ của nền tảng đã phát triển từ hai cá nhân nhỏ bé ban đầu lên thành một nhóm hơn 20 người, chủ yếu gồm những người đam mê nghệ thuật tạo sinh. Jeff Davis, một nhân vật đáng kính trong cảnh nghệ thuật tạo sinh, đã tham gia với tư cách là Giám đốc Sáng tạo chính. Art Blocks đã đảm bảo được 6 triệu đô la vốn đầu tư từ True Ventures và Galaxy, điều này đã cải thiện đáng kể quá trình phát triển tiếp theo của nền tảng.

Vào tháng 3 năm 2021, Curated được thành lập, được hỗ trợ bởi một số Đối tác Tổng quản a16z, với quỹ 30 triệu đô la dành riêng cho việc đầu tư vào các tác phẩm NFT. Curated dự định phân bổ một nửa vốn của mình cho các tác phẩm NFT blue-chip, đặc biệt là từ Art Blocks.

Cột mốc của Art Blocks như một mục tiêu đầu tư NFT blue-chip đã xảy ra vào tháng 8 năm 2021, khi khối lượng giao dịch của nền tảng đạt đỉnh điểm. Three Arrows Capital, một Crypto VC nổi tiếng, đã ra mắt Starry Night Capital, bước vào lĩnh vực đầu tư NFT. Đầu tư đầu tiên của họ bao gồm ba tác phẩm Art Blocks - Ringer, Fidenza và Subscape - tổng cộng 614 ETH, có giá trị là 2 triệu USD vào thời điểm đó.

Rõ ràng, hành trình của Art Blocks đã được thúc đẩy bởi sự ủng hộ và kỳ vọng từ các bên liên quan, vì nghệ thuật tạo sinh và không gian NFT chia sẻ một sự tương thích mạnh mẽ bẩm sinh.

Tác động của sự phát triển của trí tuệ nhân tạo

Không thể phủ nhận rằng việc phát triển nội dung sáng tạo do trí tuệ nhân tạo tạo ra (AIGC) đã vượt xa ngoài sức mong đợi của nhiều người. Đương nhiên, xu hướng này cũng đã ảnh hưởng đến cam kết của Art Blocks với nghệ thuật tạo sinh.

Ngược lại với quan điểm phổ biến, Art Blocks hoạt động trên một nguyên tắc cơ bản khác so với trí tuệ nhân tạo tạo hình ảnh như OpenAI. Art Blocks tạo ra một số lượng hạn chế các tác phẩm nghệ thuật trong một khung được thiết lập bởi các nghệ sĩ, trong khi các ứng dụng trí tuệ nhân tạo chính luận phổ biến tạo ra hình ảnh bằng cách tìm kiếm thông qua bộ sưu tập rộng lớn các tác phẩm trước đó dựa trên các lệnh đầu vào, cung cấp một hướng đi.

Sự tương đồng quan trọng nhất giữa hai nguồn gốc đó chính là tính ngẫu nhiên được kiểm soát; các lệnh có hướng dẫn rõ ràng thường cho kết quả về phong cách tương tự. Tuy nhiên, Art Blocks dựa vào một khung tạo bởi nghệ sĩ, và các tác phẩm kết quả thể hiện nhiều đặc điểm và phong cách độc đáo của nghệ sĩ hơn, trong khi nội dung được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo thể hiện một phạm vi rộng lớn và phức tạp hơn.

Đáng chú ý rằng ứng dụng trí tuệ nhân tạo hiện tại vốn liên quan đến những tranh chấp bản quyền phức tạp theo bản chất. Ngược lại, Art Khối, được xây dựng trên công nghệ blockchain, không đối mặt với vấn đề này. Sự khác biệt này là một trong những lý do khiến nhiều người sáng tạo nghệ thuật sinh ra vẫn không quan tâm đến trí tuệ nhân tạo.

Đối với người dùng bình thường, dễ dàng nhầm lẫn Art Blocks là một loại trí tuệ nhân tạo, một quan điểm không hoàn toàn chính xác. Ở bản chất, Art Blocks là một dạng nghệ thuật tạo ra bằng phạm vi kiểm soát và có thể được coi là một ứng dụng của AIGC trong một phạm vi rộng hơn.

Việc áp dụng rộng rãi của trí tuệ nhân tạo không thể phủ nhận đã truyền cảm hứng cho Art Blocks. Nếu họ có thể tích hợp các công nghệ liên quan với cơ chế nền tảng hiện có của họ, sự đa dạng và đặc điểm phong cách của nghệ thuật trên nền tảng sẽ trở nên ngày càng đa dạng và phong phú hơn.

Nhiều nhà đầu tư đã nhận ra tiềm năng này, đó là lý do tại sao Art Khối đã thu hút sự chú ý đáng kể khi lĩnh vực trí tuệ nhân tạo đang được yêu cầu cao trên thị trường tiền điện tử. Tuy nhiên, đây chỉ là ảnh hưởng bên ngoài ngắn hạn. Để xác định xem trí tuệ nhân tạo có ảnh hưởng đến sự phát triển dài hạn của Art Khối hay không, việc theo dõi liên tục là rất quan trọng.

Kết luận

Một cuộc khảo sát về sự phát triển của Art Blocks giúp đánh sáng về những thay đổi gần đây trên thị trường NFT và quỹ đạo của nghệ thuật tạo sinh tích hợp với công nghệ blockchain.

Một trong những mối quan tâm chính của Art Blocks, như phản ánh từ quan điểm của người sáng lập với tư cách là một nghệ sĩ, là phân biệt xem người yêu nghệ thuật chân chính hay các nhà đầu tư NFT tìm kiếm lợi nhuận chủ yếu đang theo đuổi các sản phẩm của Art Blocks.

Sự khổng lồ này tiếp tục khi sự phát triển liên tục của Art Blocks ngày càng giống một nền tảng giao dịch NFT, nơi tầm nhìn bên ngoài về sáng tạo nghệ thuật bị che khuất bởi sự tập trung vào biến động giá cả và các giao dịch đầu tư.

Dòng chảy đầu cơ trở nên rõ ràng trong sự tăng giá đáng kể của các tác phẩm ban đầu được ra mắt trên các nền tảng khác nhau, chỉ trở nên rõ ràng trong thị trường NFT bùng nổ vào năm 2021.

Erick, người sáng lập, phản đối cơn sốt đầu cơ này, một lần nhận xét:

Vụ nổ rất cuốn hút nhưng đáng sợ hơn là mê hoặc. Đà tiến bộ đáng ngưỡng mộ, nhưng cảm giác như ai đó đã lấy con của bạn và sử dụng chúng theo cách không ngờ.

Tuy nhiên, điều đáng lo ngại chủ yếu được đặt ra cho các nghệ sĩ, vì Erick tin rằng những tác phẩm hiếm có được bán đấu giá với giá hàng triệu hoặc thậm chí hàng chục triệu đô la là, ở một mức độ nào đó, có thể bào chữa được. Những tác phẩm đáng giá này xứng đáng có một vị trí trong các bảo tàng nghệ thuật đương đại cùng với những kiệt tác khác. Tuy nhiên, hoạt động đầu cơ rộng rãi trên thị trường NFT làm cho Erick bối rối.

Một số nhà đầu tư có thể đánh giá cao vẻ đẹp của các tác phẩm Art Blocks sau khi mua và chọn giữ chúng trong dài hạn. Người khác, tuy nhiên, có thể cảm thấy bị thúc đẩy để "giữ lâu dài" trong khi chờ đợi chu kỳ bán hàng tiếp theo do sự thiếu hứng thú từ thị trường phụ.

Đạt sự cân bằng giữa tính hợp lý và cảm xúc, nghệ thuật và thương mại, là rất quan trọng đối với một nền tảng như Art Blocks kết hợp nghệ thuật sinh sảy với bán NFT. Việc bảo tồn bản chất ban đầu chỉ có thể thực hiện thông qua sự phát triển bền vững, tìm kiếm cân bằng.