I. Giới thiệu

Trong một thế giới hỗn loạn, âm nhạc là nơi trú ẩn của tâm hồn. Đó là cửa sải để xả cảm xúc và là lời dỗ dành dịu dàng cho tinh thần. Trong những giai điệu của âm nhạc, chúng ta tìm thấy sự đồng tình và chạm đến những tầng độ cảm xúc mà không thể diễn đạt bằng lời nói. Giống như một cú đánh đồng thời ánh sáng, âm nhạc thêm màu sắc vào bức tranh của cuộc sống, làm cho những ngày bình thường tỏa sáng với sự rực rỡ phi thường.

Âm nhạc là người mang cảm xúc, có khả năng gợi lên sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc trong chúng ta, cho dù đó là những bài hát vui vẻ hay những thanh lịch tang tóc. Một giai điệu đơn giản có sức mạnh đánh thức những ký ức chôn sâu trong trái tim chúng ta, gợi lên những nụ cười hoặc nước mắt từ những ngày đã qua. Đó là chìa khóa cho thế giới cảm xúc của chúng ta, mở ra những cánh cửa dẫn đến sâu thẳm tâm hồn chúng ta.

Âm nhạc là liên kết của xã hội và văn hóa, vượt qua ngôn ngữ và rào cản văn hóa. Nó truyền đạt câu chuyện của các văn hóa và lịch sử khác nhau theo cách độc đáo của nó, nuôi dưỡng sự hiểu biết và kết nối giữa mọi người. Mỗi nốt nhạc mang bản chất của văn hóa, và mỗi nhịp điệu phản ánh nhịp đập của xã hội. Trong âm nhạc, chúng ta không chỉ khám phá những điểm tương đồng mà còn học cách trân trọng những khác biệt tuyệt vời.

Âm nhạc là sự an ủi của tâm hồn, một người bạn không bao giờ rời bỏ trong cuộc hành trình của cuộc sống. Nó mang lại sự an ủi trong những khoảnh khắc khó khăn và đồng hành cùng chúng ta trong những khoảnh khắc vui vẻ. Khi chúng ta cảm thấy cô đơn hoặc lạc lối, âm nhạc là tia sáng chiếu sáng bóng tối, mang lại sức mạnh và hy vọng. Đó là nơi tâm hồn tìm thấy bình yên giữa những sóng gió hỗn loạn của cuộc sống.

Âm nhạc là yếu tố kích thích sự sáng tạo, là nguồn cảm hứng cho tư duy sáng tạo. Nó truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng của chúng ta và thách thức khả năng sáng tạo của chúng ta. Âm nhạc không chỉ là bức tranh cho các nghệ sĩ; nó cũng là yếu tố kích thích cho các nhà khoa học, nhà văn, doanh nhân và sự sáng tạo bẩm sinh của mỗi cá nhân. Được truyền cảm hứng bởi âm nhạc, chúng ta vượt qua ranh giới của tư duy và khám phá vô số khả năng.

Trong thế giới đa dạng và phức tạp này, âm nhạc mang đến một quan điểm độc đáo cho chúng ta, cho phép chúng ta trải nghiệm vẻ đẹp và sự phong phú của cuộc sống. Điều này quan trọng vì âm nhạc không chỉ đến tai mà còn đến tâm hồn của chúng ta.

2. Chuỗi Cung Ứng Âm Nhạc

Dây chuyền công nghiệp âm nhạc là một hệ sinh thái rộng lớn và phức tạp. Từ tia lửa cảm hứng đến sự ra đời của một bài hát, từ sự sản xuất tỉ mỉ trong phòng thu âm đến phân phối toàn cầu, mỗi bước đều rất quan trọng trong hành trình của âm nhạc. Theo bản chất, đó là một hệ sinh thái tập trung vào sáng tạo, sản xuất, phân phối và tiêu thụ. Trong hệ thống này, mỗi mắt xích đều liên kết và phụ thuộc lẫn nhau.

Tạo lập và Sản xuất:

Mọi thứ bắt đầu từ sự sáng tạo. Sáng tác âm nhạc bao gồm việc viết nhạc, soạn nhạc, sắp xếp và ghi âm. Trong giai đoạn này, nghệ sĩ và người sáng tạo đóng vai trò then chốt. Tiếp theo là giai đoạn sản xuất, bao gồm các kỹ thuật như ghi âm, trộn và hoàn thiện. Giai đoạn này quan trọng vì nó xác định chất lượng âm thanh cuối cùng và phong cách của âm nhạc.

Phát hành và Phân phối:

Quá trình phân phối đưa âm nhạc đến thị trường. Theo truyền thống, điều này chủ yếu ám chỉ các bản phát hành vật lý thông qua các hãng đĩa, như CD và đĩa than. Tuy nhiên, với sự phát triển của công nghệ số, quá trình này đã dần chuyển hướng sang dịch vụ phát trực tuyến và cửa hàng âm nhạc trực tuyến.

Sự Phát Triển Mô Hình Kinh Doanh:

Trong quá khứ, mô hình kinh doanh của ngành âm nhạc chủ yếu dựa vào việc bán đĩa và biểu diễn trực tiếp. Nghệ sĩ kiếm thu nhập thông qua các công ty đĩa và cũng từ việc bán vé tại các buổi biểu diễn trực tiếp. Tuy nhiên, với sự phát triển của việc số hóa, dịch vụ phát trực tuyến đã trở nên dominant, thay đổi cách thu nhập được tạo ra. Ngày nay, nghệ sĩ kiếm được nhiều thu nhập hơn từ tiền bản quyền phát trực tuyến, biểu diễn trực tiếp, và hợp tác thương hiệu.

Quản lý bản quyền:

Quản lý bản quyền đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nó không chỉ ảnh hưởng đến thu nhập của nghệ sĩ mà còn là nền tảng cho sự hoạt động công bằng của toàn bộ hệ sinh thái âm nhạc. Trong thời đại kỹ thuật số, mặc dù nó mang lại các kênh phân phối rộng hơn, nhưng nó cũng đặt ra những thách thức trong việc bảo vệ và quản lý bản quyền.

Xu hướng thị trường:

Theo Báo cáo Ngành Công nghiệp âm nhạc Toàn cầu IFPI 2023, thị trường âm nhạc toàn cầu đạt kích thước 26,2 tỷ đô la vào năm 2023, tăng 9% so với năm 2022. Doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc ở mọi khu vực trên thế giới đã tăng, với thị trường âm nhạc ghi âm tăng 9%. Số người dùng đăng ký trả phí đã đạt con số ấn tượng là 589 triệu người. Hiện nay, ngành công nghiệp âm nhạc đang trải qua những thay đổi nhanh chóng. Một mặt, sự bùng nổ của âm nhạc độc lập phá vỡ sự độc quyền của các công ty ghi âm truyền thống trên thị trường. Mặt khác, toàn cầu hóa và việc sử dụng rộng rãi internet đã cho phép âm nhạc vượt qua ranh giới địa lý và đạt tới khán giả toàn cầu.

Nguồn: Báo cáo ngành âm nhạc toàn cầu IFPI 2023

3.Industry Pain Points

Ngành âm nhạc, mặc dù vẫn tiếp tục mở rộng và phát triển toàn cầu, vẫn đối mặt với một loạt các thách thức sâu sắc và điểm đau. Những vấn đề này không chỉ ảnh hưởng đến thu nhập và sáng tạo của các nghệ sĩ, mà còn ảnh hưởng đến sự phát triển lành mạnh của toàn bộ ngành công nghiệp.

Vấn đề bản quyền và phân phối doanh thu:

Vấn đề bản quyền luôn là một trong những vấn đề đau đầu lõm trong ngành công nghiệp âm nhạc. Khi âm nhạc số trở nên phổ biến hơn, quản lý bản quyền cũng trở nên phức tạp hơn.

Ví dụ, tranh chấp bản quyền giữa nghệ sĩ nổi tiếng Taylor Swift và hãng thu âm cũ của cô nổi bật nhấn mạnh những thách thức về cách mà nghệ sĩ bảo vệ bản quyền tác phẩm của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc. Ngoài ra, các cơ chế phân phối doanh thu mập mờ khiến nhiều nghệ sĩ cảm thấy họ không được bồi thường công bằng, đặc biệt là trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến.

Thương mại độc quyền:

Độc quyền thị trường là một vấn đề quan trọng khác. Sự thống trị thị trường của các hãng thu âm và nền tảng phát nhạc lớn hạn chế không gian cho các nghệ sĩ độc lập phát triển. Độc quyền này không chỉ ảnh hưởng đến thu nhập và cơ hội tiếp cận của các nghệ sĩ, mà còn đa dạng của âm nhạc.

Ví dụ, các nghệ sĩ độc lập thường gặp khó khăn trong việc có được sự chú ý đủ mạnh mẽ trên các nền tảng chínhstream, điều này hạn chế sự phát triển sự nghiệp và tự do sáng tạo của họ.

Tiếp cận và tiếp thị nghệ sĩ:

Trong thời đại số, các nghệ sĩ đối mặt với áp lực ngày càng tăng để tiếp thị và quảng bá bản thân. Các nghệ sĩ ký hợp đồng với các công ty lớn có thể có cơ hội tiếp cận thị trường lớn hơn, nhưng các nghệ sĩ độc lập cần phải tìm cách nổi bật trong một thế giới số đông đúc. Điều này không chỉ là vấn đề về tài nguyên mà còn là vấn đề về kỹ năng và kiến thức.

Những thách thức do số hóa mang lại:

Trong khi số hóa đã mang lại phạm vi và tiện lợi rộng hơn cho âm nhạc, nó cũng mang đến những thách thức mới. Việc vi phạm bản quyền và ăn cắp số liệu kỹ thuật vẫn là một vấn đề nghiêm trọng. Đồng thời, sự phổ biến của âm nhạc số cũng có nghĩa là quan điểm của người tiêu dùng về giá trị của âm nhạc đã thay đổi, ảnh hưởng đến chiến lược giá cả và bán hàng của âm nhạc.

Các nền tảng âm nhạc, như là mắt xích quan trọng nhất trong toàn bộ chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc, cũng đang đối mặt với những thách thức lớn lao.

Độ phức tạp của Quản lý Bản quyền và Phân phối Doanh thu

• Từ góc độ của một nền tảng âm nhạc, quản lý bản quyền là một thách thức lớn. Cần đảm bảo rằng tất cả âm nhạc được phát sóng là hợp pháp, đồng thời xử lý việc phân phối doanh thu phức tạp cho các chủ sở hữu quyền liên quan.
• Quá trình này đặc biệt rườm rà và dễ mắc lỗi đối với các nền tảng có số lượng tác phẩm của các nhạc sĩ độc lập lớn.

Thị trường độc quyền và tiếp cận nghệ sĩ

• Các nền tảng âm nhạc lớn thường quảng cáo cho các nghệ sĩ đã được công nhận và các bài hát nổi tiếng, làm cho việc tìm kiếm cơ hội cho các nghệ sĩ mới nổi và nhạc sĩ độc lập trở nên khó khăn.
• Sự độc quyền thị trường này hạn chế sự đa dạng âm nhạc và tạo ra rào cản đối với sự đổi mới và sự phát triển của các nghệ sĩ mới nổi.

Trải nghiệm người dùng và tương tác

• Các nền tảng âm nhạc truyền thống thường cung cấp các phương pháp tham gia người dùng hạn chế, tập trung chủ yếu vào việc phát nhạc và các chức năng tương tác cơ bản, thiếu sự tham gia và xây dựng cộng đồng sâu rộng từ người dùng.

4. Cách Web3 Giải Quyết Những Điểm Đau Của Ngành

Công nghệ Web3, đặc biệt là blockchain và phân quyền, cung cấp các quan điểm và công cụ mới để giải quyết các vấn đề hiện tại trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bản chất của âm nhạc Web3 là tái tạo chuỗi giá trị âm nhạc bằng cách sử dụng công nghệ blockchain để biến tác phẩm của nghệ sĩ thành NFT và trực tiếp trao chúng cho người nghe hạ lưu, từ đó giải quyết các vấn đề bản quyền và cải thiện phân phối doanh thu. Hãy cùng nhau xem xét các ưu điểm của âm nhạc Web3.

Làm cho quản lý bản quyền và cơ chế doanh thu trở nên minh bạch hơn.

• Ứng dụng blockchain trong quản lý bản quyền:
  Sử dụng công nghệ blockchain, một hệ thống quản lý bản quyền minh bạch và không thể sửa đổi có thể được tạo ra. Mọi việc sử dụng và phân phối một tác phẩm âm nhạc có thể được ghi lại trên blockchain, đảm bảo rằng quyền bản quyền của nghệ sĩ được bảo vệ và được bồi thường đúng mức.
• Vai trò của hợp đồng thông minh trong phân phối thu nhập:
  Hợp đồng thông minh có thể tự động hóa các thỏa thuận phân phối doanh thu phức tạp. Điều này có nghĩa là các nghệ sĩ và chủ sở hữu quyền khác có thể trực tiếp nhận được thu nhập theo các quy tắc đã thiết lập, giảm thiểu các liên kết trung gian và cải thiện tính minh bạch và hiệu quả của thu nhập.

Phá vỡ sự độc quyền thị trường.

• Nền tảng âm nhạc phi tập trung:
  Các nền tảng âm nhạc phi tập trung cho phép các nghệ sĩ độc lập phát hành tác phẩm của mình trực tiếp mà không cần thông qua các hãng đĩa lớn hoặc dịch vụ phát trực tuyến. Điều này giúp các nghệ sĩ độc lập tiếp cận nhiều hơn trong khi cũng mang lại cho người tiêu dùng sự lựa chọn âm nhạc rộng lớn hơn.

Marketing và tiếp thị cho nghệ sĩ.

• Mô hình quảng bá dựa trên cộng đồng:
  Trên nền tảng Web3, các nghệ sĩ có thể tận dụng sức mạnh của cộng đồng để quảng cáo âm nhạc của mình. Thông qua cơ chế khuyến khích token hóa, người hâm mộ có thể tham gia trực tiếp vào việc quảng cáo và phân phối âm nhạc, tạo thành một mô hình tiếp thị phi tập trung.

Địa chỉ các thách thức kỹ thuật số

• NFT và tài sản kỹ thuật số:
  Bằng cách chuyển các tác phẩm âm nhạc hoặc trải nghiệm thành NFT, các nghệ sĩ có thể truyền cho công việc của họ tính độc đáo và sự khan hiếm. Không chỉ có thể phục vụ như một nguồn thu nhập mới, nó cũng có thể giúp tái tạo giá trị của âm nhạc số

5. Tóm tắt mục tiêu

Chương này cung cấp một cái nhìn tổng quan về các dự án âm nhạc Web3 hiện có trên thị trường.

1. Gala Music

Gala Music là một nền tảng âm nhạc phi tập trung được xây dựng bằng công nghệ blockchain. Nó cho phép nghệ sĩ âm nhạc có quyền kiểm soát lớn hơn đối với âm nhạc của họ và tăng tính minh bạch trong ngành công nghiệp. Người hâm mộ có thể tương tác và kết nối gần gũi hơn với nghệ sĩ âm nhạc.

Âm nhạc Gala là một phần quan trọng của hệ sinh thái Gala, cùng với Gala Games và Gala Movies. Hiện tại, giá trị thị trường của nó chỉ là 13 triệu đô la, với việc phát hành các token $Music.

2. Audius

Audius hiện đang là nền tảng âm nhạc Web3 có số người dùng lớn nhất và giá trị thị trường cao nhất. Nó tạo ra một hệ sinh thái chia sẻ âm nhạc mở cho tất cả mọi người. Tất cả âm nhạc có thể được nghe miễn phí, và nó cũng mở các API cho các sản phẩm của bên thứ ba để gọi âm nhạc. Nó có tài nguyên âm nhạc phong phú và ngưỡng người dùng thấp.

Dự án đã phát hành mainnet và token $AUDIO vào tháng 10 năm 2020. $AUDIO đã đạt giá trị thị trường 5 tỷ đô la Mỹ vào đỉnh của chu kỳ thị trường tăng, và giá trị thị trường hiện tại của nó khoảng 200 triệu đô la Mỹ.

3. Pianity

Pianity là một nền tảng NFT âm nhạc được xây dựng trên Arweave với mục tiêu kết nối các nghệ sĩ âm nhạc và cộng đồng của họ để tạo ra, bán, mua và sưu tập các bản nhạc phiên bản giới hạn.

Pianity không chỉ coi âm nhạc như một nghệ thuật tinh tế, mà còn cung cấp cho nghệ sĩ dịch vụ phát hành NFT âm nhạc, mang lại nguồn thu nhập độc lập mới cho nghệ sĩ. Pianity cung cấp dịch vụ bán NFT âm nhạc và chức năng đấu giá cho nghệ sĩ và người sưu tập. Token sinh thái hiện tại được xác định là $PIA và chưa được phát hành.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ là một nền tảng khám phá âm nhạc NFT và phát sóng trên chuỗi Ethereum, cung cấp chức năng ví tiện lợi và đường dẫn giao dịch NFT.

Dự án hiện tại đã huy động được 20 triệu đô la tài trợ Series A và có sự tham gia của các nghệ sĩ như Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 và Vic Mensa. Không có mã thông báo nào được phát hành tại thời điểm này.

5. Royal

Royal là thị trường âm nhạc đột phá trên chuỗi Polygon. Nó nhằm mục đích cho phép người hâm mộ và nghệ sĩ cùng đầu tư vào âm nhạc và kiếm tiền bản quyền, đạt được quyền sở hữu chung và tăng trưởng lẫn nhau. Nó đã nhận được một vòng hạt giống trị giá 16 triệu đô la Mỹ từ Coinbase, a16z và các tổ chức khác. Series A tài trợ 55 triệu đô la Mỹ, với các nghệ sĩ như 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo và Loqic tham gia. Không có mã thông báo nào được phát hành tại thời điểm này.

6. Khám phá Hướng phát triển của âm nhạc Web3

Việc áp dụng công nghệ Web3 trong ngành âm nhạc không chỉ giải quyết các vấn đề hiện tại mà còn đưa ra những hướng phát triển mới cho ngành. Dưới đây là các thảo luận về một số lĩnh vực chính, mỗi lĩnh vực đi kèm với các ví dụ cụ thể để đậm sâu hiểu biết:

1. Kết hợp âm nhạc AI và Web3

Kết hợp công nghệ tạo nhạc AI với các tính năng phi tập trung và minh bạch của Web3 có thể tạo ra trải nghiệm âm nhạc và mô hình kinh doanh mới. Các tác phẩm âm nhạc được tạo ra bằng AI có thể được bản quyền và giao dịch trên nền tảng Web3. Sự kết hợp này cung cấp những khả năng mới cho việc cá nhân hóa và thông minh của âm nhạc.

2. Kết hợp Văn hóa MEME và Âm nhạc AI

Công nghệ âm nhạc AI có thể kết hợp với văn hóa MEME phổ biến để tạo ra các tác phẩm âm nhạc hấp dẫn và lan truyền mạnh mẽ. Sự kết hợp này có thể nhanh chóng thu hút sự quan tâm của giới trẻ và tạo ra xu hướng âm nhạc mới. AI có thể phân tích các trào lưu trực tuyến phổ biến và sở thích của người dùng để tạo ra các tác phẩm âm nhạc phù hợp với bối cảnh văn hóa hiện tại.

3. Kết hợp giữa DePIN và âm nhạc

Sử dụng các giải pháp lưu trữ phi tập trung có thể đảm bảo an ninh và sự vĩnh cửu của dữ liệu âm nhạc. Bằng cách kết hợp với các nền tảng tính toán phi tập trung, việc suy luận và xử lý các mô hình âm nhạc AI có thể được thực hiện một cách hiệu quả. Sự kết hợp công nghệ này giúp giảm chi phí vận hành của ngành công nghiệp âm nhạc trong khi cải thiện hiệu quả và an ninh của việc xử lý dữ liệu.

4. Kết hợp Giữa Nền Kinh Tế Sáng Tạo Âm Nhạc và Web3

Nền tảng Web3 có thể cung cấp cho các nhà sáng tác âm nhạc các kênh thu nhập trực tiếp hơn và kiểm soát thị trường lớn hơn. Thông qua một thị trường phi tập trung, các nghệ sĩ có thể bán sản phẩm của mình trực tiếp cho người nghe mà không cần thông qua các trung gian trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống. Điều này sẽ khuyến khích sự sáng tạo độc lập hơn và thúc đẩy sự đa dạng trong ngành công nghiệp âm nhạc.

5. Kết hợp của NFT và Âm nhạc

NFT cung cấp một cách độc đáo để sở hữu và giao dịch các tác phẩm âm nhạc. Các nghệ sĩ có thể tạo ra các tác phẩm phiên bản giới hạn hoặc trải nghiệm độc quyền bằng cách phát hành NFT cho các tác phẩm âm nhạc của họ, cung cấp cho người nghe giá trị sưu tập độc đáo. Trong tương lai, NFT có thể trở thành một cách quan trọng để tạo và phân phối âm nhạc, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ độc lập và các dự án âm nhạc thử nghiệm.

6. Kết hợp giữa Nền kinh tế Fan và Web3

Trong môi trường Web3, người hâm mộ có thể ủng hộ nghệ sĩ yêu thích của họ bằng cách mua các token hoặc NFT của nghệ sĩ. Mô hình này không chỉ củng cố mối quan hệ giữa người hâm mộ và nghệ sĩ mà còn cung cấp cho người hâm mộ cơ hội tham gia vào sáng tạo và quảng bá âm nhạc, tạo thành một hệ sinh thái âm nhạc tương tác.

7. Kết luận: Tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và sự tích hợp của Web3

Qua việc phân tích sâu về chuỗi ngành âm nhạc và mô hình kinh doanh của nó, cũng như thảo luận về những vấn đề đau đầu hiện tại của ngành, chúng ta có thể thấy rõ rằng thế giới âm nhạc đang ở một điểm quay quan trọng.

Sự giới thiệu của công nghệ Web3 không chỉ cung cấp các giải pháp sáng tạo cho các vấn đề hiện tại, mà còn báo hiệu một hướng mới cho sự phát triển tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc.

• Sự kết hợp của Đổi Mới và Truyền Thống
  Các tính năng cốt lõi của công nghệ Web3, như phân quyền, minh bạch, bảo mật dữ liệu và hợp đồng thông minh, đã mở ra những con đường mới để giải quyết các vấn đề lâu nay trong ngành như sự phức tạp trong quản lý bản quyền và phân phối doanh thu không công bằng.
  Việc áp dụng những công nghệ này không chỉ có thể cải thiện hiệu quả tổng thể của ngành công nghiệp mà còn bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ, đảm bảo rằng lao động của họ nhận được sự bồi thường công bằng.
• Xây dựng một Hệ sinh thái công bằng
  Trong hệ sinh thái âm nhạc Web3, các nghệ sĩ, nhà sáng tạo và người tiêu dùng sẽ có quyền lực và kiểm soát lớn hơn. Hệ sinh thái mới này giúp phá vỡ cấu trúc độc quyền trong các ngành công nghiệp truyền thống, tạo ra một môi trường đa dạng và công bằng hơn cho sáng tạo và chia sẻ nghệ thuật.
  Các nghệ sĩ sẽ có thể kết nối trực tiếp với khán giả của mình, và người tiêu dùng sẽ có nhiều cơ hội tham gia trực tiếp vào quá trình sáng tác và quảng bá âm nhạc.
• Mở ra các mô hình kinh doanh mới
  Với sự bùng nổ của NFTs, âm nhạc AI, và các nền tảng phi tập trung, mô hình kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc sẽ trải qua những thay đổi cách mạng. Những mô hình mới này sẽ không chỉ tăng nguồn thu nhập của các nghệ sĩ mà còn cung cấp cho người tiêu dùng những trải nghiệm âm nhạc chưa từng có và cơ hội tham gia chưa từng có.
  Từ giá trị có thể sưu tập của NFT đến tiềm năng sáng tạo của âm nhạc AI, Web3 đưa thêm sức sống mới vào ngành công nghiệp âm nhạc.
• Nhìn vào tương lai
  Hướng phát triển tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc không thể phủ nhận là phải thích nghi với sự thay đổi của thời đại, sử dụng công nghệ thông minh, đổi mới sản phẩm và dịch vụ âm nhạc, cải thiện chất lượng và hiệu quả của âm nhạc, bảo vệ bản quyền và doanh thu âm nhạc, đáp ứng nhu cầu đa dạng của người tiêu dùng âm nhạc, và đạt được sự phát triển bền vững của ngành công nghiệp âm nhạc.

Mặc dù Web3 âm nhạc vẫn đang ở giai đoạn đầu của sự phát triển, các mô hình sáng tạo và giải pháp cho những điểm đau của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống là không thể thiếu đối với tất cả các công ty âm nhạc muốn lập nên một điểm tựa và tiếp tục phát triển trong ngành âm nhạc. Khi tất cả các điều kiện cần thiết đã sẵn có, sự phát triển bùng nổ của dòng nhạc Web3 có thể được dự báo.

免责声明：

1. Bài viết này được sao chép từGryphsis Academy]. All copyrights belong to the original author [EdisonHuu]. Nếu có ý kiến phản đối với việc tái bản này, vui lòng liên hệ với Cổng Họcđội và họ sẽ xử lý nhanh chóng.
2. Xin từ chối trách nhiệm: Các quan điểm và ý kiến được thể hiện trong bài viết này chỉ là của tác giả và không hề cấu thành bất kỳ lời khuyên đầu tư nào.
3. Các bản dịch của bài viết sang các ngôn ngữ khác được thực hiện bởi nhóm Gate Learn. Trừ khi được đề cập, việc sao chép, phân phối hoặc đạo văn các bài viết dịch là không được phép.